國畫愛好者,千萬別讓現代丟了中國畫繪畫術語!
每一個想讓生活更有質量的人都關注了書畫藝貳
中國畫,簡稱「國畫」,我國傳統造型藝術之一。在世界美術領域中自成體系。
大致可分為;人物,山水、界畫、花卉、瓜果、翎毛、走獸、蟲魚等畫科;有工筆、寫意、鉤勒、設色、水墨等技法形式,設色又可分為金碧、大小青綠,沒骨、潑彩、淡彩、淺絳等幾種。
中國畫是我國的國粹之一
其文化博大精深源遠流長
我們不排斥西方畫的進入
但是如果你是學習國畫的這些
國畫繪畫術語你還是必須要了解的
別讓現代丟了中國繪畫術語
中國畫繪畫術語你知道哪些呢?
繪宗十二忌
中國畫術語。謂山水畫的十二忌病。元代饒自然在《山水家法》提出此說:一、布置迫塞;二、遠近不分;三、山無氣脈;四、水無源流;五、境無夷險;六、路無出入;七、石止一面;八。樹少四枝;九、人物傴僂;十、樓閣錯雜;十一、滃淡失宜;十二、點染無法。山水畫中布置樓閣,錯雜曲折,反可顧盼生姿,饒氏以為忌者,乃指以界畫樓閣為主的畫材而言。
八格
中國畫術語。北宋韓拙《山水純全集》提出:「凡畫有八格:石老而潤,水凈而明,山要崔巍,泉宜灑落,雲煙出沒,野徑迂迴,松偃龍蛇,竹藏風雨也。」
七候
中國畫術語。清代戴熙《習苦齋畫絮》提出:「作畫須得七候:一、精楮(紙);二、筆與手稱;三、色墨凈;四、新游山水,或新見名跡;五、索畫者工賞鑒;六、意興;七、工夫當不生不熟之際。七候備而後佳構成。」
六氣
中國畫術語。清代鄒一桂《小山畫譜》提出:「畫忌六氣一曰俗氣,如村女塗脂;二曰匠氣,工而無韻;三曰火氣,有筆仗而鋒芒太露;四曰草氣,粗率過甚,絕少文雅;五曰閨閣氣,描條軟弱,全無骨力,六曰蹴黑氣,無知妄作,惡不可耐。」
六長
中國畫術語。對繪畫技法所舉的六種長處。有兩說:一是北宋劉道醇《聖朝名畫評》提出識畫之訣,在乎明六要而審六長:「所謂六長者:粗鹵求筆一也,僻澀求才二也,細巧求力三也,狂怪求理四也,無墨求染五也,平畫求長六也。」二是清代王昱《東庄論畫》:「畫有六長:氣骨古雅、神韻秀逸、使筆無痕、用墨精彩、布局變化、設色高華是也,六者一有未備,終不得為高手。」
六要
中國畫術語。對繪畫創作提出的六個要求。有兩說:一是五代梁荊浩《筆法記》:「夫畫有六要:一曰氣,二曰韻,三曰思,四曰景,五曰筆,六曰墨。」「氣者,心隨筆運,取象不惑;韻者,隱跡立形,備儀(一作遺)不俗;思者,刪撥大要,凝想形物;景者,制度時因,搜妙創真;筆者,雖依法則,運轉變通,不質不形,如飛如動;墨者,高低暈淡,品物淺深,文彩自然,似非因筆。」二是北宋劉道醇《聖朝名畫評》提出識畫之訣,在乎明六要而審六長:「所謂六要者,氣韻兼力一也,格制俱老二也,變異合理三也,彩繪有澤四也,去來自然五也,師學舍短六也。
六法
中國畫術語。品評人物畫的六項標準,南朝齊謝赫《古畫品錄》所舉「六法」為:氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫(一作傳模移寫)。唐張彥遠《歷代名畫記》將「氣韻生動」、「骨法用筆」列為首要之法。清代鄒一桂《小山畫譜》則認為「以六法言,當以經營為第一,用筆次之,賦彩又次之,傳模應不在內,而氣韻則畫成後得之,一舉筆即謀氣韻,從何著手?以氣韻為第一乃賞鑒家言,非作家法也。」其後論者益眾,並逐漸應用到山水、花鳥等畫科,且已習慣地成為「中國畫」的代名詞。現代錢鍾書重新作了標點:「六法者何?一、氣韻,生動是也;二、骨法,用筆是也;三、應物,象形是也;四、隨類,賦彩是也;五、經營,位置是也;、傳移,模寫是也」。(《管錐編》第四卷)
四難
中國畫術語,清代盛大士《溪山臥遊錄》謂:「畫有四難:筆少畫多,一準也;境顯意深,二難也;險不入怪,平不類弱,三難也;經營慘淡,結構自然,四難也。」
三到
中國畫術語。清代盛大士《溪山臥遊錄》謂:「畫有三到:理也,氣也,趣也。非是三者,不能入精妙神逸之品,故必於平中求奇,純綿裹鐵,虛實相生。」
三病
中國畫術語,指用筆的三種疵病。北宋郭若虛《圖畫見聞志》卷一《論用筆得失》,「畫有三病,皆系用筆,所謂三者:一曰版(板),二曰刻,三曰結。版者腕弱筆痴,全虧取與,狀物平褊,不能圓渾也;刻者運筆中疑,心手相戾,鉤畫之際,妄生圭角也:結者欲行不行,當散不散,似物凝礙,不能流暢也。」中國畫重視用筆,重視線條美,畫中若無線條美,謂之「無筆」。
三品
中國畫術語。指品評書畫藝術的三個等級,即神品、妙品。能品。唐代張懷瓘《書斷》評歷代書法家,立神、妙、能三品,源於南朝梁庾肩吾《書品》的上、中、下三等(每等又分上、中、下,共為九例);北宋劉道醇《聖朝名畫評》以此評畫,元代夏文彥、明代王世貞沿襲之。又唐代朱景玄《唐朝名畫錄》援李嗣真《書後品》在上、中、下三等九品之外立逸品。北宋黃休復《益州名畫記》則分逸、神、妙、能四格。謂「畫之逸格,最難其儔,拙規矩於方圓,鄙精研於彩繪,筆簡形具,得之自然,莫可楷模,由於意表,故目之曰逸格爾。」「大凡畫藝,應物象形,其天機迥高,思與神合,創意立體,妙合化權,非謂開廚已走,撥壁而飛,故目之曰神格爾。」「畫之於人,各有本性,筆精墨妙,不知所然,若投刃於解牛,類運斤於斫鼻,自心付手,曲盡玄微,故目之曰妙格爾。」「畫有性周動植,學侔天功,乃至結岳融川,潛鱗翔羽,形象生動者,故目之曰能格爾。」宋徽宗趙佶評畫,以神、逸,妙、能為序。清代黃鉞細分至二十四品。三絕中國書畫術語,有兩說:一是詩、書、畫三者都有很高成就稱為「三絕」。唐玄宗李隆基曾題字於鄭虔的山水畫上曰「鄭虔三絕」。二是在畫史上,東晉顧愷之被稱為「三絕」,《晉書》顧愷之本傳,稱顧具有「才絕、畫絕、痴絕」。明清間,也有把「才絕、畫絕、書絕」稱為「三絕」的。
立意
中國畫術語。指畫家對客觀事物反覆觀察而獲得豐富的主題思想。唐代王維說:「凡畫山水,意在筆先。」張彥遠也說:「意在筆先,畫盡意在。」「骨氣形似,皆本於立意。」立意有高低深淺之分。清代王原祁說:「如命意不高,眼光不到,雖渲染周致,終屬隔膜。」
位置
中國畫術語。所謂「經營位置」,即指繪畫構圖布局中要配置適宜,匠心獨運。清代王昱《東庄論畫》謂:「作畫先定位置。何謂位置?陰陽、向背、縱橫、起伏、開合、鎖結、回抱、勾托、過接、映帶,須跌宕欹側,舒捲自如。」
起結
中國畫術語。指繪畫構圖時起手要寬以起勢,緊以歸結,有全局觀點,不局限於一角,務得通盤貫氣的局勢。清代王昱《東庄論畫》說:「凡畫之起結,最為緊要。一起如奔馬絕塵,須勒得住,而又有住而不住之勢。一結如萬流歸海,收得盡,而又有盡而不盡之意。」張風論畫:「善棋者落落布子,聲東擊西,漸漸收拾,遂使段段皆贏,此弈家之善用松也。畫也莫妙於用松,疎疎布置,漸次逐層點染,遂能瀟洒深秀。」(《玉幾山房畫外錄》)
胸有成竹
中國畫術語。北宋文同(字與可)主張畫竹必先「胸有成竹」。蘇軾在《文與可畫篔簹谷偃竹記》中說:「畫竹,必先得成竹於胸中」,自稱系「與可之教予如此。」又在《書晁補之所藏與可竹三首》詩中,贊曰:「與可畫竹時,見竹不見人。豈獨不見人,嗒然遺其身。其身與竹化,無窮出清新。「晁補之在《贈文潛甥楊克一學文與可畫竹求詩》中,也有「與可畫竹時,胸中有成竹」之句。所謂「胸有成竹」,乃言畫家創稿之前,對形象塑造、構圖布局已有成熟的構思,故能「一發而得其妙解」。
遷想妙得
中國畫術語。東晉顧愷之《魏晉勝流畫贊》:「凡畫,人最難,次山水,次狗馬,台榭一定器耳,難成而易好,不待遷想妙得也。」此與西晉陸機《文賦》中所謂「浮藻聯翩」含意相若。但「遷想」比之「聯想」更廣泛,更有目的性,畫家的「想像力」出於「遷想」,也是畫家「神思」的基礎。故歷來論中國畫學的「氣韻生動」,賴「遷想妙得」有以致之。
惜墨如金
中國畫術語。意即用墨要恰如其分,不可任意揮霍,儘可能做到用墨不多而表現豐富。相傳北宋山水畫家李成「惜墨如金」,所畫寒林,以渴筆畫枯枝,樹身只以淡墨拖抹,但在畫面上,仍然獲得「山林藪澤、平遠險易」的效果。清代吳歷曾說:「潑墨、惜墨,畫家用墨之微妙,潑者氣磅礴,惜者骨疏秀。」錢杜說:「雲林(倪瓚)惜墨如金,蓋用筆輕而松,燥鋒多,潤筆少,以皴擦勝渲染耳。夫渲染可以救枯瘠,生雲煙,迂翁又何嘗頃刻離是法哉!特不肯用濕筆重墨耳。」(《松壺畫憶》)都闡述了「惜墨如金」的含義和作用。
意到筆不到
中國畫術語。指畫貴含蓄,筆雖未到,卻能在意境中得之。唐代張彥遠論吳道子畫:「意在筆先,畫盡意在,雖筆不周而意周也。」北宋蘇軾跋趙雲子畫:」筆略到而意已俱。」清代惲壽平說:「今人用心在有筆墨處,古人用心在無筆墨處,倘能於筆墨不到處觀古人用心,庶幾擬議神明,進乎技已。」意與筆的關係即虛與實的關係,用筆實處見虛,虛處見實,乃臻「通體皆靈」之妙。
解衣盤礴
中國畫術語。解衣,即袒胸露臂;盤礴,即隨便席地盤坐。意欲全神貫注於繪畫。《莊子·田子方》載:「昔宋元君將畫圖,眾史皆至,受揖而立,砥筆和墨,在外者半,有一史後至,儃儃然不趨,受揖不立,因之舍,公使人視之,則解衣盤礴,贏(同裸)。君曰:『可矣,是真畫者也。』」清代惲壽平亦說:「作畫須有解衣盤礴,旁若無人,然後化機在手,元氣狼籍。
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