「設計展」層出不窮，對設計真的是好事么？ | 【設計之癢】聊聊設計展（中）

「競爭？還是互懟？不如打破各個小利益集團的壁壘，實現真正的全城聯動，讓設計真正進入百姓生活。」

上一期的「設計之癢」基本把「設計上海」的前世今生都聊了一下，在文末提及了上海的其他幾個設計類展會，包括米蘭設計展等，關於這個局面——或者說上海、乃至國內設計類展覽的江湖風雲——到底競爭多麼激烈，這期就來跟大家聊一聊。

除了「設計上海」，上海其他的一些比較有規模的設計展主要有這麼幾個：上海設計之都活動周，上海設計雙年展，中國國際傢具展覽會，時尚家居展，去年剛剛去辦的中國（上海）國際傢具博覽會，和米蘭家居展上海分站。把「設計展」的定義範圍再擴大一點，那還有「上海藝術設計展」。

前六個展名字都差不多，看上去有點暈，我們用一個可能不太恰當的方法分成三對——一對官方展、一對國內展、一對國外展。

首先是一對官方展，「上海設計之都活動周」和「上海設計雙年展」，這兩個展會主辦方有著強烈的官方背景，網上資料也較多，水平和規模大家都可以查閱一下，這裡就不展開了。

「展覽會」 VS 「博覽會」

我們來詳細說說一對國內展，他們全稱是這樣的——「中國國際傢具展覽會」和「中國（上海）國際傢具博覽會」，一看這名字就能想見競爭多激烈了吧！最大的區別就是一個叫「展覽會」一個叫「博覽會」。

先說「展覽會」。「中國國際傢具展覽會」一直在上海，所以也被叫做「上海國際傢具展」，這個展應該算是在這條戰線上奮鬥的最成功的例子了。論規模、參展人數都是相當可觀的，展會從1993年開始，到去年是第22屆，參觀人數達到11.9萬！它立足國內參展商，從家用到辦公，從衛浴到照明可謂一應俱全，可以說是觀察整個家居設計行業業態的一個窗口。前幾年開始為了挖掘新市場，還開展了針對國內的新銳設計師的DOD展，Design of Designers，可以說這是一個非常有意義的活動。雖然辦了幾次以後感覺有點後繼乏力，而且本土背景立足國內，國際上的參展商比起「設計上海」來說較少，不過22年下來，「中國國際傢具展覽會」可以說是上海最強的一個家居設計展了。

有趣的是，去年從南方廣州殺過來個「博覽會」——「中國（上海）國際傢具博覽會」，「博覽會」從1998年開始，一年舉辦兩次，到去年來上海舉辦的那一屆已經是39屆了。「博覽會」和「展覽會」的定位幾乎一樣，規模也一樣恐怖，頗有叫板的趨勢。

第39屆中國（上海）國際傢具博覽會現場

說實話從去年的觀展經歷來說，去掉展會的標誌和很小一部分特定的展覽，幾乎看不出「博覽會」和「展覽會」有任何的差別。更要命的是，這兩個展都放在9月，今年也是，參展是個體力活，這實在叫人有些受不了。而且非但參展商受不了，報道的媒體受不了，有興趣的觀眾更受不了。從市場規律來講，長此以往，無論是展商還是觀眾，一定在兩者之中會擇其一，哪個能存活下來？誰也預判不了。今年兩個展同樣在9月舉辦，屆時會如何發展、互懟、撕，會是一件非常有趣的事情。

法蘭克福展 VS 米蘭傢具展

和「展覽會」、「博覽會」的互懟相比，一對國外的展覽就比較和善，規模上一大一小，時間差的不遠，但不重疊。

我們先說小的，和「展覽會」、「博覽會」一起在9月，叫「上海時尚家居展」。它依託的是法蘭克福家居展的背景，同時聯動的還有東京家居展。和前面兩個對比來說，參展的國際品牌也比較多。值得一提的是——「時尚家居展」是「家居展」不是「傢具展」，所以也比較偏重餐廚和軟裝，順帶還有一些家居設計類的小物件。「上海時尚家居展」到去年共舉辦了十年，餐廚類產品的比例也越來越高，佔到了45%。無論從展覽規模、展品體量來說，時尚家居展都相對較小，屬於「小而專」的類型。

2016年時尚家居展主題展示區——流動的盛宴

米蘭傢具展在國際上的設計類展會中都稱得上是巨頭。去年來到上海，辦了第一屆上海展，開展第一天排隊之長讓人望而生畏。我直接扭頭就走了，等到第三天人流少點了再進去，才發現值得一看之物少之又少，有點像本地經銷商的庫存展示。

2016年米蘭國際家居（上海）展覽會現場

更誇張的是——也許是為了控制人流，也許是為了提升逼格——很多展商甚至都拉起了隔斷，只有驗明身份或者受邀才能進去瞧一瞧，這可是超級豪車才能有的展覽待遇，傢具設計也不見有過白金鑲鑽，何來如此一出呢？米蘭傢具展上海展從預熱開始就辦了很多場活動，還拉來了幾位義大利高官壓陣，也許是期望太高，最後我是狠狠地被摔了一把。今年11月，第二屆會如期而至，會不會有起色，我們拭目以待。

設計展的奇葩——藝術設計展

本文開頭羅列到「上海藝術設計展」的時候，我說要「擴大定義範圍」才能算上這朵奇葩，主要是因為名字里多了「藝術」兩個字，但展會本身即不能算嚴格意義上的藝術展，也不能算嚴格意義上的設計展，兩邊都不能靠。那麼展的是什麼呢？

2016年上海藝術設計展由「聚變力」、「新物種」、「泛學科」、「未來場」4個角度展示「設計之變」，探究未來生活面貌。

我們如果仔細地去分析「藝術」和「設計」在近10年、20年的發展方向，會發現這兩個本來各不相同的領域之間的界線在漸漸模糊。從「藝術」角度，商品化越來越無法避免。藝術家們和品牌合作，推出很多藝術衍生品，這也是原本「設計」領域的商品；現代的藝術家也會做許多藝術裝置，放在展覽、或是公共空間中去，這本來是「設計師」、「建築師」們涉足的領域。從「設計」的角度，國內外也誕生了很多「限量」、甚至「超限量」的作品，他們的販售方式也不是常規的商店零售，而是畫廊的運作模式，這樣的設計產品擺脫了商品的大批量售賣的概念，製作和工藝上也因此更趨向手工、高端定製等方式。

Studio Job，由比利時設計師Job Smeets與荷蘭設計師Nynke Tynagel創立，圖中的藍色高大年夜的雕塑裝配與其說是設計作品，其實更像是雕塑藝術作品。

Carpenters Workshop畫廊中的限量傢具產品

「上海藝術設計展」就是在這種情境下誕生的，在這個展上我們能看到兩方面很多有意思的結合。展覽由主策展人和另外幾個策展人進行協調，而策展人每個人的審美、品味、資源、目標各有不同，因此最後呈現的效果角度很多，無論是設計師還是藝術愛好者都可以各取所需，讓人大開眼界，不過這樣的模式帶來的副作用就是呈現效果有些雜。不過總的來說，這是個很值得一看的展覽。

林明弘 Michael Li——昌迪加爾之後

馮峰，楊小滿——鴨兔

Marcus Beck & Simon Macro——懶椅

在這些展覽中如果一定要我選出「必看」的，那我推薦兩個——上期說的「設計上海」，這仍然是上海目前最國際化的設計類展會；以及「中國國際傢具展覽會」，強調下，是「展覽會」，我認為這仍然是觀察國內業態最佳、最全面的選擇。

全城聯動的啟發——北京設計周

說來慚愧，除了好多年前陪我的義大利師父Aldo Cibic一起去過深圳的設計展，以及前年入選賓士設計年鑒去了趟北京設計周之外，國內其它的設計展覽我並沒有親身體驗過太多，沒有太多的發言權。深圳的設計展當年規模也非常小，比較偏重室內設計，參展作品也沒有給我留下特別深刻的印象。不過聽說現在規模已經非常大了，也日益國際化。

這裡特別想和大家分享一下北京設計周。從運作角度角度，北京設計周對國內、特別是上海的這些設計展會來講，有很好的借鑒意義。北京設計周這個後起之秀，並不是一個集中型的展會，而更像我在04年時候參觀過的柏林設計五月，它們都沒有一個很明確的中心展覽區域，而是把展覽散布在城市的每一個角落。

去年的北京設計周只在中央世紀壇藝術館有個主題展覽，而在其他地方設有許多交易會、論壇、頒獎活動，設計師們可以租用場地，或者直接開放自己的工作室，形成一個全程遍地開花，全城聯動，處處有設計小展的格局。在城市的核心區域中，普通人在距離一兩公里的範圍內就能有一個設計活動可以看，大家可以隨意的投身其中。這對設計進入尋常百姓的生活來說是很有意義的一件事情。

一座由四合院改建的展廳

北京服裝學院「發現北服創新園」主題活動

另外，北京沒有一個大規模、全面的設計展，只有這個設計周，也正因為如此，在設計周期間，幾乎所有的品牌都可以以自己的方式亮相，讓整個首都設計產業做一次全面展示。

相比之下，上海的設計展太多太雜，說實在的，沒有形成一個合力，大家各自為戰，想必從前文的介紹中大家也能領略一番。「上海設計周」期間也有類似「北京設計周」的活動，但是從規模，數量和影響來說遠不如北京設計周，我想這更需要政府層面的出力和支持，打破各個小利益集團的壁壘才有可能實現真正的全城聯動吧。

好了，中國的設計類展會我們就說到這裡。下期「設計之癢」我們走出國門，看看世界上的設計展覽，也會談談設計展和社會經濟、消費習慣的關係。如果各位在國外看過什麼影響特別深的展覽，或是某件展品，歡迎留言和我們分享。

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