從突圍賽聊開去，為什麼說《歌手》長了一張高級臉？

04-12

文｜攻主（珞思影視研究組）

6日晚，《歌手》總決賽之前的最後一場比賽正式完結，華晨宇、騰格爾、李泉、霍尊突圍成功，並與Jessie J、汪峰、張韶涵在總決賽會師。

回顧這場「10進4」的突圍賽，我們可以從細節發掘出，為何這檔延續六季的老牌王者，能夠被觀眾譽為國內最高級的音樂節目。

特徵1：不可複製，超熱話題

作為國內最長壽的節目形態之一，走到2018年的音樂節目，已經在若干年的自我升級和挖掘中，進化出了不同層級的分支。

光去年一年，國內音樂節目就從「內容」到「形式」進行了多樣化創新：《中國有嘻哈》在「選秀」層面上，第一次將觸手深入地下音樂圈，於是乎釋放了嘻哈的靈魂；《金曲撈》徹底改變了音樂節目以「人」為主的局面，將被時光遺忘的金曲重新「打撈」變為主角；《夢想的聲音》和《天籟之戰》同時主打素人向成名歌者「挑戰」的創意，在表現形式上又各有不同。

但依然沒有一檔節目能夠撼動《歌手》的地位。

《歌手》2017讓趙雷成為當年最紅的歌手之一

整個2017年，《歌手》依然是話題度表現最為強勁的音樂節目，從黑馬迪瑪希的出場，到趙雷帶來的民謠旋風，再到李健在總決賽上創意《女兒情》的改編，《歌手》2017被公認為去年上半年最受關注的音樂節目，而它對於林憶蓮、迪瑪希、趙雷、張碧晨等歌手商業價值的加持，到今天已經被印證。

來到2018年，作為本年度為國內熒屏「開年」的音樂節目，《歌手》2018延續了這種「話題性」，Jessie J的王者之氣，汪峰的自我革新，華晨宇的後生可畏……都是熱搜榜上的熱門關鍵詞。

此外，六年的履歷，也讓這檔節目創造了一個又一個音樂節目史上的奇蹟。上周，藉由《歌手》2018最後一場常規賽，這檔老牌王者迎來「第80期」，隨後一系列數據被端出——6年，來到《歌手》觀眾席上的大眾聽審累積達39500人，報名人數則超過100萬人；6年，節目播出時長達到213小時33分46秒，78位競演歌手一共帶來651首競演歌曲。

一個必須要被承認的事實是，78位頂級歌手同台競爭的氛圍，讓《歌手》的節目內核具有了不可複製性。

而在華語音樂持續下行的這些年裡，這651首被精緻包裝、蘊含著歌者最深刻感悟的競演歌曲，是21世紀第二個十年中華語音樂的一筆財富。

特徵2：頂級音樂班底打造頂級舞台

歌曲的改編再演繹，對於音樂節目來說根本算不上是新鮮事，自14年前選秀節目在國內生根發芽，選秀歌手就靠著「翻唱」歌曲來彰顯自己的唱功和對音樂的把控能力。

但到了《歌手》舞台，頂級歌手們對於他人歌曲的演繹已遠遠不是「翻唱」那麼簡單了。從製作水準上看，這些被選中歌曲都得到了「頂級」的包裝，有一些在重新打磨和演繹下，甚至煥發了新的生命。

由此，《歌手》舞台確實具有一張「高級臉」。這張「高級臉」首先從歌曲的呈現上可見一斑。

6日晚的突圍賽，李曉東的《我心常自在》在序曲部分，用中國大鼓和三弦這兩個民族感十足的元素，混合出跳脫、自由又震撼人心的味道；來自菲律賓的KZ演唱的菲律賓民謠《給孩子》，用一段吉他的行雲流水帶人走向一個清新自然的世界；張天翻唱姚莉的《玫瑰玫瑰我愛你》，開篇則用宏大的交響樂樂隊演奏烘托出上世紀40年代舊上海的氛圍……

這種「極致」的音樂體驗，與《歌手》強大的音樂人班底息息相關。除卻梁翹柏、劉洲、劉卓這些製作人之外，常駐於《歌手》舞台的還有小提琴家靳海音，曾參與竇唯、張楚、許巍多張唱片錄製，被魔岩三傑何勇形容為「中國最著名的打擊樂手」的劉效松，著名鍵盤手達日丹，蜚聲業界的愛之音和音組……

郁可唯上一場常規賽的《舊夢》引入琵琶和蘇州評彈

被歌手臨時請來的「外援」藝術家們，也往往是《歌手》舞台區別於其他音樂節目的一抹亮色，網友曾經把韓磊的「外援」列表，結果發現他們都是「大師」：比如演奏馬頭琴的那日森，演奏弗拉門戈吉他的克爾曼，演奏爵士鋼琴的羅寧，以及中國首位三弦碩士高冠琳……

這些藝術家的出現，往往也讓電視機前的觀眾通過一檔節目領略到更多的音樂表現形式，如果說口琴、馬頭琴、三弦、琵琶還比較常見，那西塔琴、胡笳朝爾、火不思等樂器的出現，就完全是「啟蒙」級別了。

特徵3：給足歌手靈魂詮釋的空間

舞台足夠高級，是許多歌手冒著「輸」的危險也要登上《歌手》的原因之一。

2016年，《我是歌手第四季》最後一位補位歌手老狼就在節目中表示，到底是什麼讓自己覺得《歌手》之旅是不虛此行？「那麼多牛X的音樂家，這麼好的音響，就感覺大家陪著我在這兒過了個卡拉ok的癮，心裡特別滿足。」

說卡拉ok，其實也只是歌手的「謙虛」，對於一些囿於客觀原因可能無法擁有個人演唱會的歌手們來說，《歌手》是他們此生不能再錯過的舞台，在這個舞台，他們能夠用音樂喚醒自我。

所以回顧《歌手》2018這一路走來的11期，我們會清晰地洞察到很多歌手「做自我」的努力。

出道20多年來一直唱著「汪峰」的汪峰，在47歲的當口實現了「看看另一個自己」的夢；一直被大量聽眾定義於「民族歌手」的騰格爾，在多首作品中，展現了「民族的就是世界的」樣子；唱過音樂劇的蘇詩丁在突圍賽用一首《紅眼睛》給出了劇的味道；李泉則用再度填詞的《Sunny II》，唱出了「游吟詩人」對於直播、鍵盤俠、區塊鏈和世界的思考。

更不用說通過《歌手》這個舞台讓所有人看到自己已脫胎換骨的華晨宇——4月6日《歌手》2018突圍賽競演當晚，華晨宇用完全沒有改編的《我》，完成了自己在《歌手》舞台上的「自證」。

華晨宇於微博自述

在微博中，出生於1990年的他說，《齊天》是降臨，《孩子》是成長，《雙截棍》是桀驁，《我管你》是不屑……一直到《我》方能找到自我。

想來，歌手想要呈現的這種靈魂詮釋，也只有《歌手》才能賦予。