直播綜藝火不起來的死穴是什麼？

04-12

2017年各大視頻網站自製網綜招商數量，總計已經超過100檔，這其中，直播平台殺入成為一股重要力量，從而將綜藝節目的數量又推上一個新的量級。在2016年，直播互動類綜藝的佔比就已經到達了9%，佔比超過了今年大熱的美食類節目，由此可見網綜也想從直播這塊「大蛋糕」中獲取一些甜頭。

2017年「網綜+直播」當仁不讓地成為節目市場的一個熱點；多家平台都在聚焦直播+綜藝。愛奇藝《十三億分貝》、鬥魚《飯局的誘惑》、淘寶直播《淘跑計劃》等等。

但是，2017年噱頭十足、被認為革了網綜的命的直播綜藝，卻迅速迎來退燒、水落石出的階段。

綜藝直播進化史

2015，騰訊視頻《我們15個》——標誌事件。

這是國內首檔24小時直播真人秀，15位陌生人在一個荒地生活一年，365天24小時，360°全景直播。不過這檔節目在國內的環境下許多內容受到限制，一些最有爆點的內容甚至因為尺度關係而不得不轉換到奶牛吃草的鏡頭，從而限制了節目的影響力。

2016，「直播元素」變成網綜常用手段。

大部分採用的都是「直播＋點播」的模式，將節目的錄製過程進行直播，網友可以在直播中參與互動，再通過後期剪輯的點播版觀看節目的精華內容。該模式更多是通過直播幫助節目進行提前預熱，直播元素還只是點綴元素，網友的互動參與性也沒能被最大程度地調動起來。

2017，網友錄製中參與互動，變成綜藝參與者。

比如《飯局的誘惑》第二季，在錄製過程中利用直播讓網友實時參與「狼人殺」，網友彷彿第四個「村民」玩家。《看你往哪跑》中，網友獲得了參與節目進程的主角體驗，如同「上帝之手」可以左右明星，影響逃跑達人的命運，實現了「直播即內容」的邏輯。

2015-2017直播綜藝概覽

2016年被稱為中國的「直播」元年，國內網路直播發展迅猛，平台數量超過200家，總用戶數超3億人，直播市場規模近100億。

而傳統的視頻網站也在積極加入直播大潮，除了通過直播實現跟網路用戶更緊密的互動，也希望通過直播的打賞、購物等功能為網路綜藝提供更豐富的商業價值變現渠道。

據不完全統計，目前六大視頻網站推出的「直播綜藝」已經超過了19檔，其中騰訊以5檔的數量居於榜首。

2017年各大網路視頻平台對直播綜藝的熱衷度稍有減緩，僅《勝利的遊戲》播放量破億，但他的重點似乎並不是在宣傳直播，只是將直播作為一部分嵌入到節目中。

音樂類直播綜藝

該類節目主要是為了藉助直播這個新型的直播形態，給節目注入新鮮感。比如愛奇藝的《十三億分貝》。音樂類的直播節目其實已經有很成熟的模式，比如春晚。這類節目的直播主要和明星的現場表現關係很大，要求相對較低。

偶像養成類直播綜藝

10年前的「超女」就是明星養成直播節目的經典。現在的《夏日甜心》和《Hello!女神》也是同樣的路子。該類直播多是為了滿足用戶需求、造星。

熊貓TV推出《hello！女神》時表示，對打賞的收入沒有任何要求和預期，他們的終極目的，主要是想滿足用戶需求、實現網路造星，為整個平台泛娛樂化轉型服務。

競技類節目直播綜藝

該類節目多為了抓住風口、扶搖直上。大型節目製作公司可能不太願意付出多大的人力物力專心做真正強交互性的節目，但中小型公司願意專註做出創意，且是有機會藉此爆發的。

但戶外競技類節目的直播難度較大，目前的戶外真人秀大多採用全程跟拍，多角度記錄細節，再將素材按主題重組的方法來操作。如果用直播展現，節目拍攝時長就需要控制在1-2個小時里，這樣的戶外真人秀很容易太過「寡淡」，

談話類直播綜藝

談話類節目更依賴主持人和嘉賓的口才和臨時應變能力，降低了節目對前期編排的倚重。主打談話類節目的米未傳媒能如此快速反應推出《飯局的誘惑》的原因，正是因為馬東有著成熟的談話類節目製作經驗。

電商類直播綜藝

淘寶直播的一檔真人秀《淘跑計劃》，就是電商平台直播代表。淘寶直播作為一個以電商商業模式為核心的直播平台，依託淘寶強大平台實力，有很強的導流能力。消費者可以在看直播的當下，不中斷視頻進行實時購物，滿足消費者物質和精神雙重需求。

理論上來說，所有不需要特別後期處理（比如：修正內容，修正畫面，修正聲音等）的節目都適合直播。然而，直播對於綜藝節目的前期策劃要求很高，需要事先對內容和節奏進行精細安排。換言之，雖然大家都能做，但未必都能做成。音樂節目、體育賽事、談話類節目和明星養成類節目做直播遇到的阻力會相對小很多，與它們相比，戶外真人秀要困難得多。

直播綜藝不賺錢，平台都是虧本賺吆喝

在各大平台如火如荼投入直播綜藝中時，其發展前景和盈利狀況卻不容樂觀。

不少直播網綜連發布會都開了，但因投資、平台不到位被擱淺，壕氣衝天的騰訊視頻，在賠錢培育了《我們15個》、《hello女神》、《看你往哪兒跑》等項目後，2017年毅然又砸巨資推出了《明日之子》這樣的大項目。

網路綜藝的商業模式，還是延續大概十年前電視綜藝的商業模式，用「資本+明星」模式博關注度，廣告主一收緊口袋，網綜日子就不好過。

歸根到底，綜藝節目的收入還是依靠廣告，而廣告又依靠觀眾規模，綜藝直播如何獲取到更大的觀眾規模才是關鍵。從目前的現狀來看，直播就算能吸引到100萬網友即時在線，這個數字聽起來很龐大？但與傳統的綜藝節目收視人群相比也只能算「小眾」。直播雖然能提升節目內容，但整體來說還是噱頭大過實際帶來的效益。

投身直播綜藝，各大平台到底圖什麼？

直播綜藝不賺錢，各大平台前赴後繼地投身如此，到底是為了什麼？

之所以關注直播綜藝，是因為它跟互聯網一樣，具備了超越電視的互動性。綜藝節目是偏娛樂、休閑、佔用時間的，但直播也是在解決這些需求。所以兩者其實是相互佔用時間的關係。如果你不擁抱它，你的時間就被佔據了。

增加參與感

直播在增加觀眾的參與感方面，早在十年前的「超女」里就得到了淋漓盡致的體現。那時的直播技術尚不發達，網友參與的方式僅限於在直播競技賽時簡訊投票，遠不如現在隨時隨地拿起手機就能看直播，不爽了彈幕吐槽，高興了就打賞。深度的參與感，還能讓節目自帶話題發酵功能，取得事半功倍的宣傳效果。

更有時效性

直播節目更有時效性，這點毋庸置疑。時效性是節目吸引觀眾的不二法寶。譬如每年的跨年晚會和各台的春晚，直播的永遠比錄播的更有吸引力。

直接轉化購買

在網路直播節目里，在明星或網紅主播的影響下，觀眾甚至能直接購買產品，這也是直播能對網路節目帶來的最直觀好處。

直播綜藝做不起來的致命死穴是什麼？

這三年，各大平台對綜藝的投入力度都翻了幾番，爆款綜藝不僅能提昇平台影響力，更能帶來高昂的廣告收入。在已趨成熟的綜藝市場里，「直播」的介入無疑能增加節目的參與感和時效性。但迄今為止，我們沒有見到幾個直播綜藝爆款，究其原因，包括以下幾點：

實時直播不能剪輯

直播最大的亮點是它的實時和互動性，但恰巧這點也正是它最大的弊端。因為是實時直播不能剪輯，稍微複雜一點的設計都很難去實現，而且是必須一遍過沒有重來的機會。

直播綜藝成本高於錄播綜藝

直播綜藝的成本高於錄播綜藝，但看直播的觀眾卻又低於錄播。這是最致命的一個問題。

目前直播綜藝能掙錢的點無非就是廣告植入，網友送禮物那點錢還不夠寬頻費。一檔普通的直播節目，明星加上製作費用少說也得80萬一期，按一期600萬人次觀眾的體量，純直播節目目前就很難成氣候。

結語：在逆水行舟，不進則退的影視行業里，一線平台對頭部內容的追逐愈加激烈，而頭部內容能否吸納新鮮元素，極有可能成為內容競爭的關鍵。大家對「直播」這一新鮮事物不敢怠慢的原因。但至於以後是否大有可為，還要等到某檔現象級綜藝以直播形式出現之後才能見分曉。