遊戲透鏡第18期：《地下城堡2》（……）

小體系，風格特異，這就是《地下城堡》的首次亮相。中國的電子遊戲市場缺乏這類遊戲。

就像遊戲透鏡第1期介紹過的《貪婪洞窟》，或者是遊戲廠商Supercell，等等，這類遊戲，只要品質優秀，就會給市場帶來新的衝擊。它們告訴你，一款優秀的電子遊戲，其實只需要很少的東西。

第二代作品中，這種驚艷感已經失去了。遊戲的體驗核心完全改變，是那類失敗的轉型。而Taptap評論區的絕大部分優質評論，已經被沉到海底，證明了這個平台的成功與大眾化、年輕化。

時間，世界的變化真的很快……

1.讀者體驗：新奇的美術表現

2.讀者體驗：是大眾卡牌手游的簡化版

3.讀者體驗：

遊戲的成長體驗設計，一直都是電子遊戲設計的最大秘密，也是最大的難點。大師的洞察力和創造力，就是在這裡超越眾人的。

玩家在閱讀《地下城堡2》的時候，很明顯會將絕大部分注意力投放到一個元素：英雄。因為這就是遊戲的核心成長體驗，英雄和殺怪。英雄的設計過於普通，導致整款遊戲的水準直線下降。其實就是一款大眾的卡牌手游。玩家在論壇呼籲，想要一個自動探索打怪系統。他們當然會直覺到，《地下城堡2》是款什麼遊戲。

這讓人開始懷念起1代作品。

對於《地下城堡1》，「耐心玩上5分鐘」這句話，已經成為官方宣傳與玩家社區的共識。為什麼會有這種魅力？

因為它的基本形態，是策略遊戲。5分鐘讓人入迷，就是策略遊戲原初的魅力。具體到《地下城堡1》，經過題材包裝，成為一款生存策略遊戲。

策略遊戲認為，遊戲的過程就是玩家的一系列選擇。遊戲提供了大量的選擇，絕大部分選擇的結果會在當下進行反饋，玩家根據這種即時的反饋，對選擇進行新的調整。想像一下那種感覺，大腦每時每刻都被大量的有效信息充盈著，就像一個飽食的胃，滿足而舒展。玩家可以做到的完全節奏掌控，就是在策略遊戲的海量自由選擇之中。

「再來一局我就睡」，這句話來自策略遊戲的豐碑，《席德梅爾的文明》。相較之下就會明白，《地下城堡》的5分鐘入迷是很正常的一件事情。電子遊戲的魅力，以及這種魅力背後的原理，都是一脈相承的。

「國戰策略遊戲」 ，這個常見的網路遊戲大類，裡面的遊戲很少有策略內容。

我們在遊戲透鏡第14期《列王的戰爭》里提到過，策略遊戲的內容深度，有三個投放梯度：

1.重度資源置換，分化為領地與兵種建設，甚至可以繼續持有RPG養成內容；

2.戰鬥系統升級，加入選擇與衝突內容；資源系統升級，支持簡單的效率調整；

3.廣義資源驅動，道德、政策、科技、文化等，成為決定勝負的條件；

《席德梅爾的文明》實現了三個梯度的內容投放。《地下城堡》實現了前兩個內容投放，因此，它的村莊資源產量是可以隨時調整的。而重度的國產策略手游，只做了第一部分內容，借用策略遊戲的皮，置換了屬性對抗RPG的核心。在道具收費遊戲中，內置的策略調整，對勝負的影響是微乎其微的。

勝利與付費，一切都是為此。

只要盯著一款電子遊戲的收費模式，你就會知道它以後的樣子。在玩家角度，對勝利的追求驅逐了其他動機，以及遊戲方式。戰勝其他玩家帶來的情感反饋，遠遠強於策略經營。

在遊戲商的角度，這是驅使玩家付費的可靠動機。為此，遊戲會設置一系列的挑戰，從不同等級的怪物，到終極的玩家對抗、團隊對抗，而最初的策略經營，只是一個新手引導，告訴玩家：你可以玩這個遊戲。同時，為了體現玩家耗費大量金錢養成的作戰單位的價值，以戰養戰，用掠奪去換取資源，就是一個合乎情理的設定了。就是這樣的一套正向反饋：常勝者，可以獲得一切。

一款遊戲因何會變得平庸？

從《地下城堡》到《地下城堡2》，遊戲從策略經營突然轉向了卡牌戰鬥。 「模擬經營與策略冒險」，這是官方的產品定位，就寫在產品簡介里。暗地裡已經變得不成樣子了。

1代作品的美術設計，內容投放方式，讓玩家打上了這樣的標籤：策略、沙盒、生存。最初的《地下城堡》在講一個故事，大意是在暗黑的世界裡，沿著旅途，學著生存下去，或許可以拯救這個世界。那時會注意到很多的隨機事件。

到了《地下城堡2》，遊戲已經不再講故事了。在一把鎚子的眼裡，整個世界都是釘子，藉助新的酒館系統提供的強大武力，玩家不再去傾聽這世界的故事，而是選擇了去碾碎一切。競技場沒有經過深入的設計。體驗被簡化，遊戲變得無趣。

卡牌遊戲的數值模板、玩法、商業邏輯，被很多次的實踐。另一邊，純粹的策略經營類遊戲，數量很少，商業回報較低。表面上看來，普通的製作團隊，更難駕馭後者。 實際上，這兩類電子遊戲的製作，都非常困難。現象級的產品很少出現，它們身後的抄襲者只能做到剛夠溫飽地活著，因為在某些時候，玩家感覺到，重複的操作和體驗是毫無意義的。

「進遊戲的新區重玩」，很奇妙，很多時候你覺得這種行為趣味十足，而有的時候，還是直接離開遊戲更乾脆。

……

「舊世界已經湮滅」，遊戲的開場。

「當我們開始做創意原型的時候，並不確定這種方式是可行的，為了證明概念，我們用了2D風格創作原型，2D可以用最簡單的方法做出象徵性的玩法，但實際上你看到的這個原型是3D的，而且加入了一些物理效果。」

最理想的規劃是什麼？如果把這個遊戲當作一個編輯器，用於原始概念的實現、demo演示。這個編輯器的功能如下：

建築，安全區，物資生產和消耗，倉庫，酒館

英雄，職業技能，死亡，復活

NPC，戰鬥，交談，獎勵兌換，任務

怪物，戰鬥，

野外地圖，帳篷，行走，地形，資源，巢穴，進入限制

……

遊戲的充值面板。

……

持續養成單位，一次性消耗單位，對體驗的革命性影響。在整體框架下。

全局選擇與局部玩法的平衡：遊戲戰鬥和角色形象越鮮明、完整，它的「5分鐘入迷」現象就越被削弱；

戰鬥可以獲取一切，還是戰鬥只是策略的一個部分；

戰鬥可以獲取一切，則養成系統可進行的效率調整越發輕微，失去意義，意味著大量選擇項的缺失，意味著失去該部分魅力。

點金非常重要，它提供了基本的數值感，提供了一個長期的快速響應選項，也是玩家給它打上「生存」標籤的原因之一。

……

這期內容比較特別，原件是要投稿到一家遊戲媒體的，但沒通過。因為我在找工作，想賺點稿費。《啪啪三國2》的閱讀因此延期。很多時候，你都會遇到這種定位困境，面向玩家的遊戲媒體，不需要以製作者身份寫的稿件，面向廠家的媒體，也不需要無名的遊戲製作者的稿件。或者說，無名的參與者，總是處於失敗者的位置。真是尷尬的困境。

「賺錢了屎都是香的 不賺錢說破天也等同放屁」，這是通俗版本。

「玩家還是設計師？」，這個問題，其實也一直見到，在製作組內部。每一個新的玩法、新的UI設計都會激起玩家的驚喜與好奇，但設計師不會，因為所有的這些新的東西，最後都會被整合到現有的遊戲框架，一切都會被解構，沒有什麼意外，也沒有什麼驚喜，這是工作狀態。設計師在工作之外的時間，可以是位玩家，可以去享受電子遊戲這種娛樂方式，但在更多的工作時間裡，他只是設計師。