《英雄本色4》將開拍，觀眾會不會為經典IP買單

8月2日是香港最經典的電影之一《英雄本色》上映30周年的紀念日。

　　就在這個時代紀念的節骨眼上，繼1987年《英雄本色2》和1989年梅艷芳加入的《英雄本色3：夕陽之歌》後的最新續作《英雄本色4》宣布即將開機，熱鬧的是作為史上最熱的港片IP之一，該系列的第四部將由兩位導演拍攝兩個版本！

　　分別是因去年《解救吾先生》大火於類型片的大陸導演丁晟和香港導演馮德倫。前者是由北京文化、耀萊影視、摩天輪等片方聯合投資的，丁晟執導的版本；另一部則是工夫影業出品，由陳國富監製，馮德倫執導的版本。

丁晟版本《英雄本色4》概念海報

　　據悉，丁晟版本版權延續的是吳宇森的《英雄本色》。而工夫影業的工作人員也向記者表明，工夫影業與馮德倫導演合作的《英雄本色4》是基於馮德倫導演購買的1967年龍剛導演版本的版權。

　　而丁晟版《英雄本色4》即將於近期啟動，馮德倫版目前處於前期階段。

　　多位明星力挺丁晟拍《英雄本色》

　　無獨有偶，麥氏經典梟雄片《跛豪》自1991年上映以來，時隔25年，導演王晶宣布接任重磅，力邀甄子丹接演一代黑幫教父「跛豪」。

　　其實王晶垂涎《跛豪》IP已久，最初是以張家輝搭配劉德華，而「跛豪」一角由在《五億探長雷洛傳》的劉德華擔任呂樂探長，後因劇本問題張家輝退出。

　　但王晶並未由此放棄此IP，數改劇本，都曾有將劇改名為《追龍》的情況，正巧遇上因接演相同戲名《追龍》的甄子丹便遊說他來參演。

新版《跛豪》概念海報

　　對於此番兩大IP的改造計劃，港片影迷們當然是坐不住了。

　　眾所周知，拍攝於1986年的《英雄本色》是導演吳宇森在創作了一連串不如意的故事之後的揚眉吐氣之作，這部電影也成功讓尚處」票房毒藥"的周潤發鹹魚翻身，該片亦將「吳氏暴力美學」定於人心。

　　黃百鳴曾在《新藝城神話》一書中指出1986年是」風起雲湧「的一年，指的便是這部《英雄本色》給予當時的新藝城所帶來的影響。

　　這部電影打破了當年票房紀錄，成為年度票房冠軍。香港《電影雙周刊》評選世紀100部最佳港片，《英雄本色》排名第一，在香港影評人評選的香港百部佳片中，該片亦是第一名推薦，足以見得，《英雄本色》對於香港乃至中國電影的影響力及地位。

《英雄本色》經典劇照

　　《英雄本色》中所觸及的男人的父子情、兄弟情、朋友情、男女情、冤屈受害之情和報仇雪恨之情等，將男人心中的情義刻畫的淋漓盡致。

　　而跟吳宇森的恩師張徹的電影作品比較來看，吳宇森不僅僅是在故事的層面上使得張徹的古裝拳腳武打戲過渡到了符合現代香港社會的時裝槍戰戲，而且，在故事的內核中，張徹的那種末路悲劇俠客也被吳宇森改造為現代的豪氣萬千的英雄，一直被張徹所忽略的女性的感情戲，到了《英雄本色》成為兄弟之間溝通的橋樑。

　　《英雄本色》之於香港電影如此重要地位的原因不外乎以下幾點：

　　一、吳宇森與徐克合璧，拉開新派香港警匪槍戰片的序幕，啟蒙後輩創作。

　　二、演員潛力正值爆發期，各有千秋，無可替代，沒有任何一個角色被蓋過鋒芒。

　　三、影片主題：兄弟情 以」暴力「的外殼根植於影片始末，顛覆以往香港警匪片的套路，稱為」義「片警匪的標榜。

　　四、電影幕後主創珠聯璧合，武術指導程小東搭配音樂教父顧嘉輝，動作戲酣暢淋漓，情感戲入木三分。

　　五、當時香港電影市場整體繁榮，天時地利人和，大環境條件優越。

　　此次基於原始《英雄本色》IP開拍的丁晟表示：「我的目標不是超越，而是傳承。我會讓內地觀眾感覺到這更加接近我們的生活。」然而日漸頹靡的港片市場，需要由一位港片愛好者來重返光輝歲月，這是否是一種諷刺？

　　再說《跛豪》新片，呂良偉前陣子在微博上大曬與甄子丹合照並公布甄子丹接演自己的傳奇電影《跛豪》的消息稱為影迷大議，而導演王晶似乎馬上就要動工這番「梟雄夢」了。

　　在一段所查得的新聞通稿中所述：據悉，新版故事除江湖恩怨情仇外，跛豪與幾位女演員的感情戲也是拍攝重點。

　　王晶拍攝黑幫電影也不是頭一回，記得他的《O記三合會檔案》嗎？整體故事還算及格，但也因為加入了男女的情慾戲，讓這部黑幫電影更像是三級版本。

　　當年呂良偉為演這角色，增肥足足40磅，甄子丹這次要不要增肥演出呢？王晶強調新版《跛豪》劇情會有很大改動，舊版主要講述上世紀60年代至70年代的大毒梟吳錫豪（跛豪）的生平及事迹，當時為增加話題性，還要求主角增肥。新版肯定不會要求甄子丹變大肥佬。

當年為戲增肥的呂良偉

　　其實王晶也有出過較為優秀的傳奇片，可能將在新版《跛豪》內出演的劉德華的《五億探長雷洛傳》就是由王晶和向華勝監製的。

　　但今時不同往事，許多內容因為政策原因而無法再搬上大熒幕，對於這樣以「霸」著稱的「梟雄片」要想在體制內有所大作為，實在是綁著鐵鏈跳舞，更何況是最近爛片頻出的王晶，這著實讓影迷們捏了一把汗。

　　在2016年香港國際影展上，電影製作紛紛瞄準經典IP「二次」開發，香港本土的金庸、古龍武俠小說以及武俠漫畫作品重回港人視線，引發3D版重拍熱潮。雖然「港片已死」的論調喊了多年，但香港導演們還是來勢洶洶個個高產，而演員方面依舊是令人擔心的青黃不接之態。

　　《風雲》、《如來神掌》、《尋秦記》、《射鵰英雄傳》、《三少爺的劍》，這些耳熟能詳的經典IP再現大熒幕究竟是「誠意致敬」、「經典創新」還是「售賣情懷」？

　　這些失去了港片大繁榮環境下的現代港片又是否能夠持續艱難北上的歲月里逐步照準定位，我們拭目以待！

　　劇本永遠是電影的靈魂。無論源頭如何，電影的靈魂和根本還是劇本和內容本身。其他的一切都是為這一故事核心服務的。因為觀眾不會為IP買單，而只會被故事打動。

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