焦點：讀者體驗製造（……）

當遊戲的核心玩法已經確認，就開始了讀者體驗的製造工作。這項工作的意義在於解決這樣的一個問題：「核心玩法玩累了怎麼辦？」

也就是我們一直在敘述的一個概念：節奏。

讀者體驗，這個概念本身就決定了，遊戲可以給及讀者情緒的反饋，也就是常說的故事性。遊戲的敘事方式，並不限於簡單的角色劇情對話，還有其他的機制，像是《這是我的戰爭(This War of Mine)》。

再來看看《俄羅斯方塊》《2024》這類的小遊戲，它們給及讀者的情緒反饋過於細微，最終成為一種純粹的打發時間的方式。而十多年前最初見到《俄羅斯方塊》的小夥伴，他那時的體驗卻是激動非常的。

就是這樣的世事變遷，體驗，心情，就是這樣。

對於那些可以給人豐滿的情感體驗的遊戲，根據設計機制的不同，產生了這樣的一次分化：線性遊戲與複合遊戲。

「我們關注的是遊戲的結構，用有趣的方式去講故事，我們不關心遊戲的難度或者挑戰，遊戲是小而美的體驗。」

究竟什麼是小而美的體驗，Ken給出的答案很簡單：「行走。」

「在遊戲中，遊戲的主角艾達並不強壯，也沒有技能，他無法殺死任何人，他除了走，沒法做更多的事情。但是行走的體驗能夠讓很多人產生聯想。你並不知道你要走到哪，你並不知道將要做什麼，但是你一直在走，這就是冒險。我想很多人在遊戲里並沒有意識到這點，艾達不會死，他能做的只有走，這點很重要。」

「行走的體驗是非常棒的，沒有輸贏的概念，沒有技能的概念，有的只是你的選擇和走到那裡冒險的體驗。」（摘自Gamelook）

線性遊戲並不會去製造多餘的目標，它不會提供多餘的遊戲內容，去分攤遊戲的核心體驗。在《紀念碑谷》這款遊戲中，沒有多餘的目標，去打擾主角艾達的行走。

剔除非必要的實體交互，更重要的是，賦予這種簡單的交互，豐富的意義與 心理體驗，這就是線性遊戲。與此相反，複合遊戲則提供了大量的可行目標，玩家可以隨時中斷當前遊戲行為，去進行另一項遊戲行為。

「打怪累了，可以去釣魚，可以去看看風景，可以採藥，可以做裝備！」

我們來看看這樣的一篇文章，遊戲邦翻譯的，《從系統性層面來解構遊戲的設計製作》，原作者Lennart Nacke，他總結的遊戲「目標」：

1）捕獲。玩家必須避免在消滅敵人屬性（通常是指區域或單位）時被捕獲或殺死。

2）追逐。玩家需要躲避或捕捉敵人。

3）競賽。玩家必須趕超別人先完成目標。

4）排列。玩家必須基於空間或概念結構去排列他們的組件。

5）拯救或逃跑。玩家必須獲得一些明確的單位或道具去確保安全（無需妥協）。

6）禁止行為。玩家必須想辦法讓敵人打破規則或放棄策略。

7）構造。玩家必須構造，維持或管理遊戲目標。

8）探索。玩家必須探索未知遊戲領域。

9）解決方法。玩家必須解決一個問題或謎題（有時候是在敵人解決之前）。

10）以智取勝。玩家必須獲得並使用知識，以智勝過敵人。

「遊戲設計需要讓玩家與玩家和遊戲系統進行互動。玩家是娛樂活動中自願且活躍的參與者。他們加入遊戲，在遊戲中消費與投資。他們可以是活動中潛在的贏家。」

畢竟，玩家應該是最活躍的參與者。

遊戲節奏設計的典範之作，是席德·梅爾的《文明》系列。策略經營遊戲，遊戲提供大量的自由選項，玩家通過對這些選項的解讀、判斷，最終成為自己想要的樣子。所有的這些，都是因為席德·梅爾，這位電子遊戲教父，自身認可的電子遊戲設計理念。

與電子遊戲設計師相對，同樣有可以控制遊戲節奏的玩家，優秀的玩家。

你可以從一些遊戲視頻直播網站上，找到這樣的遊戲玩家，他們通過上百次的閱讀一款遊戲，進而完全的掌控這款遊戲的節奏，他們可以有很多方法去達成遊戲目標，甚至可以無視遊戲目標。優秀的文化知識素養，優秀的神經反射速度，優秀的同情能力。他們是電子遊戲的福音、知音。

遊戲的固定目標，玩家必須去完成，這是一種最大的不自由，也是電子遊戲設計中的永恆悖論，但是，優秀的玩家卻可以超越這種不自由。

而當人們走出遊戲世界，面對現實，面對生活，同樣的問題出現：

你可以掌控自己的生活嗎？

可以這樣開始讀者體驗的製造。

首先，你需要去建一張表，可以引起遊戲節奏變化的元素，都可以放在裡面，這也就是說，一個優秀導入電子遊戲設計師，首先必須是一位優秀的玩家，他擁有閱讀遊戲的能力。列表的內容如下：

• 動作/戰鬥

• 劇情/角色/故事

• 行走/探險/恐怖遊戲
• 採集/製作

• 單人/多人內容

• PVE/pvp內容/殺人/Farm

• 跑酷

• 塔防

• 消除

• ……
• 等級/節奏隔斷/時間/戰鬥值

緊接著，對這張表裡的內容進行合理的搭配組合，讓它們合理的出現在同一款遊戲中，並對他們進行隔斷，通過等級、戰鬥值、時間等方式。

隔斷機制，舉例，《洛奇英雄傳》的戰幣，比很多遊戲的「活力值」好很多。對進入關卡的次數進行限制，是一種隔斷機制，用於打斷節奏。

最後，考量遊戲的全部UI，它是否造成了過多的UI點擊操作。避免對玩家關注的浪費，避免干擾玩家的節奏。舉例，紅點提醒，不是所有操作都需要提醒。很多缺乏經驗遊戲設計師，他們的思考層面，就停留在UI，UI的動畫、狀態、文字，這是個大範圍的現象，需要警惕。

需要再次強調一次：玩家是主動的參與者。

重度遊戲，以《夢幻西遊》為代表，在大量的消耗玩家的時間。一方面是有限的玩法，另一方面是無限的時間浪費，這種不平衡結構繼續下去，導致玩家感受的枯燥，而為了避免這一點，遊戲策劃又加入了掛機機制。

「掛機的資源收益很低！」

遊戲不會做這樣的提醒，玩家如何去判斷什麼才是有效率的遊戲方式？

大量的掛機與時間打卡玩法，大量的無效率遊戲內容，越來越臃腫。玩家無法控制遊戲節奏的時間，就是不舒適的時間，這種不舒適會不斷累積，最終導致他選擇離開遊戲。

MOBA遊戲，則是效率的極端。《DOTA》，《英雄聯盟》，10名玩家進行極限的效率比拼，最短的時候升到6級，最短的時間打到自己的核心裝備。但是，過於激烈的競爭，導致40分鐘的遊戲時間，缺少了對遊戲世界的關注，在奇幻世界的探險經歷，在MOBA遊戲是很難體驗到的。

最終的問題就是，同時兼具豐富與效率的網路遊戲，能否在國內市場生存？

富澤祐介同時指出，日式RPG未來發展的一個重要元素就是提升遊戲的畫質。但是在這方面日式RPG必須與歐美RPG走向不同的道路，並非變得越來越真實化，而是應該在「紳士風格」的動畫風格畫面效果上不斷發展。

深谷泰宏認為日式RPG與歐美RPG正在不斷融合，歐美RPG近期就開始注重角色的刻畫，而日式RPG也在借鑒歐美RPG中的開放性與多樣性。比如《巫師3：狂獵》有著非常龐大的開放世界，但是仍然講述著非常深刻的角色故事；《輻射4》里也為角色們加入了不同的性格。而在日式RPG這一方面，在《異度之刃X》玩家可以享受角色的故事，但是主角卻是玩家創建的；在《最終幻想15》里也有著非常大的開放世界，這都是日式RPG邁向西方市場的腳步。因此他認為，日式RPG和歐美RPG變得越來越近了。（摘自Gamelook）

他們在講述日式RPG與歐美RPG遊戲的不同。

還需要加入一個地域遊戲類型，「中國RPG」，特點是掛機打卡。

存在很多類型的遊戲，不同的遊戲，不同的節奏，不容的體驗。

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