李宗盛的歌曲很難懂嗎？

李宗盛的歌曲創作時，大概不會有人忽略李宗盛來自於訴說的旋律，但一定會有許多人，未曾發現李宗盛從講話的語氣、節奏和速度中所發掘的音樂力量，這是他與大部分民謠歌手為什麼會有這麼大差異的原因。通常的民謠歌手，將節奏當作固定的、選擇性的、毋須加以特別留意的要素，他們的節奏是沉睡的、模式化的。

而李宗盛在「依字行腔」之外，對講話的節奏、速度予以同等的重視，從而在語言中找到了變化萬端的微妙節奏乃至旋律。這徹底擺脫了民謠創作的吉他套子魔咒，因而節奏與旋律生成出特別的生動。1990年代，在與張信哲、林憶蓮和辛曉琪合作的一系列作品中，李宗盛的創作打通了任督二脈，達到了神境：曲調依然建立在講話上，卻擺脫了講話，飛起來，變成徹底舒展開來的抒情旋律，藝術難度極高，內部小節奏複雜，音程跨度極大，感情極為熾烈。漢語歌曲的「詞曲咬合」，還有著另外一條路，中國傳統之路。劉熾、王洛賓、雷振邦、施光南、王酩示範了這一條道路。這是摸著民歌戲曲經典走通的一條路。純粹從作曲成就看，這一路所達到的成就，比李宗盛更高。李宗盛和大陸的這幾位前輩音樂家，可謂走著不同路線的同路人。跳出技法而論，這是創作中華民族自己的歌、寫出中國歌曲之路。

比較各自的頂尖作品，李宗盛歌曲的差距在於格局偏小。即使是大歌，也是那種很大的小調。當力圖超越小我、創作宏大題材時，比如寫作《真心英雄》和《感應》，李宗盛依然會局促在一個較小的曲式格局內。《當愛已成往事》為陳凱歌電影《霸王別姬》而作，卻顯然不入戲，雖然這是一首優秀的歌曲。真相可能是，李宗盛駕馭不了這歌曲所需要的民族歷史背景。真要寫出與《霸王別姬》同等的氣場，需要歷練深厚的民族音樂資源，而李宗盛在這方面，並無多少資質。