極簡西方繪畫史（一）文藝復興時期

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我還專門寫了一篇來講波提切利，這裡就不展開了，喜歡的人自己點進去。

距離第二位畫家，時間跨度只是50年，但畫風的跨度簡直像是兩個不同的星球啊，終於脫離了我討厭的宗教風，來到了人與自然的純human風啊。

他為什麼敢畫裸女？不怕教廷收拾他？因為他跟美第奇家族是好朋友啊，同時他也畫宗教畫啊，所以就不敢把他怎麼樣了。

可見很多活在那個年代的人，就是心裡1萬個MMP，不願意信教，表面還是得裝個樣子。咦，好像現在的時代也是如此哦。

看波提切利的畫風，一看就知道，這麼熱情奔放，崇尚自然的人，跟「虔誠」有半毛錢關係嘛。

可惜的是晚年也被捲入宗教鬥爭，被逼在眾人面前燒毀自己年輕時的畫，打倒自己。還真像我們的某個歷史時期唉。

4.達芬奇 「文藝復興時期最完美的代表」 16世紀初

時間進入到文藝復興的鼎盛期（high renaissance），湧現出一大批大神級畫家。

其實每個藝術潮流都是這樣的，有鼻祖期，初期，鼎盛期，衰落期。

好比說流行樂壇，六七十年代是初期，八九十年代鼎盛期，湧現出譚詠麟張國榮，四大天王，之後就一直走下坡路，這都是正常現象。

達芬奇簡直像一個穿越者，他有多大成就這裡就不再贅述了。

蒙娜麗莎大家可能看吐了，這裡放上另一幅我覺得甚至更好看的《岩間聖母》以表敬意。

5.米開朗基羅 文藝復興雕塑藝術的最高峰 16世紀初~中

老米當然也有傳世名畫，但要找一點使他和其他人區分開的特徵，那就是他雕塑水平也是大神。

《創造亞當》和大衛像，分別代表了他繪畫和雕塑的頂峰。

6.拉斐爾 文藝復興三傑-畫最多宗教畫那位 16世紀初

他才活了37歲，一生大部分時間都貢獻給梵蒂岡的教堂畫了。

代表作《雅典學院》

7.喬爾喬涅 Giorgione 緹香的學長 16世紀初

他活得不久，33歲就去了。留下的作品也不多，不過他被譽為是第一個重視將真實的風景和人物結合起來的人。

如他的代表作《田園合奏》

8.提香 威尼斯畫派領軍人物 16世紀中期

提香是為數不多的幸運畫家，有錢，長壽，整個生命階段都受到社會和皇室、教廷的尊重。

他比前輩（復興三傑）更注重色彩的變化，尤其擅長各種紅色，使得畫面充滿感情，以至於後來還有專門的單詞「提香紅」來形容這樣的顏色。

代表作有很多，我個人最喜歡《烏比諾的維納斯》

9.丁托列托 威尼斯三傑 「提香的顏色+米開朗琪羅的畫技」 16世紀晚期

他比提香小30歲，小時候被送到提香門下學畫畫，過了不久就被趕出來，不知道是提香嫉妒他的才能，還是「我已經沒什麼能教你的了」，反正成了羅生門。

長得一副老實人的臉，一生也安安靜靜呆著威尼斯作畫，每次教堂要他畫啥，都能按時交差，收取的報酬也不多。一輩子都在鑽研自己想追求的東西，不太在乎物質和名利，我欣賞這樣的人。

他最著名的作品是油畫《天堂》，有22.5米長9米高，是歷史上最大幅的布面油畫，這幅畫也耗盡他的精力，成為他最後一幅著名作品。

這幅他最後的作品，還真的是有「提香的顏色+米開朗琪羅的畫法」的感覺呢，相信他也是欣然而去的。

10.委羅內塞 Veronese 威尼斯三傑 16世紀晚期

雖然是三傑里最不「出名」的，但其實它的畫水平非常之高。

這就是弔詭的地方了。一個歷史人物，或者歷史事件，它的「歷史名聲」和「實際水平」有時候相差極大。

「歷史名聲」往往都是歷朝歷代的「史學家」，「評論家」們任意捏造出來的，與真實的面貌也許差的很遠。為的是各種各樣的需要，例如方便統治，造神運動，等等。

我舉個很簡單的例子，關羽關二哥，從一個歷史長河中的普通武將，捧成了神，目的其實就是宣揚「忠義」思想嘛。

所以我給這些「史學家」，「評論家」加了雙引號，就如同現今的「磚家」一樣，我個人是挺討厭這種現象。

所以我不會因為一幅畫"歷史名聲」如何如何振聾發聵，就盲目吹捧它，也不會因為一幅畫不怎麼出名，就覺得它很次。

委羅內塞的代表作《迦納的婚禮》，我個人就挺喜歡。現在掛在盧浮宮。

我覺得他的風格是超前的，他跟18世紀的Neoclassicism的畫掛在一起，其實都很難分辨。

顏色也是五顏六色都有，更追求平衡，自然，而不像提香那樣為了某種「意境」而P成紅色，加了濾鏡的感覺。

11.矯飾主義 Mannerism

在文藝復興晚期和巴洛克時代之間，有一個小的分支流派——矯飾主義。

其實這個派的風格到現在都沒一個準確，嚴格的定義，甚至這個喊法也是一戰以後才有的，我覺得真是某個「磚家」一拍腦袋，「總結」出來的。

維基百科上說：

「矯飾主義」一詞在第一次世界大戰爆發前浮上檯面。德國藝術歷史學家（Heinrich W?lfflin）首先使用這一詞以形容義大利16世紀時那些無法被分類的藝術作品，既不是文藝復興也不是巴洛克的風格。在英國的藝術歷史學家看來，手法主義相當難以分類；也幾乎沒有影響到主流的藝術，它的定義也相當模糊。

你看是不是，無法分類就無法分類唄，每個時代除了主流的風格之外，肯定還有很多百花齊放的其他畫風，你幹嘛硬要搞出一種分類來？我就討厭這種煞筆學家閑著沒事幹。

不過這一派的出現也是有一些時代背景。

一是經過了大概50年，人們逐漸看吐了米開朗基羅和拉斐爾的那種「 和諧，理想美，對稱比例」的畫風，所以就會出現一種「反文藝復興」畫風。

二是馬丁路德開始了宗教改革運動之後，拉斐爾和米開朗代表的天主教正統畫風，人們肯定也會一定程度的煩厭，所以也可以理解為「反梵蒂岡教廷」畫風。

不過以上都只是人們精神上，潮流上的「反」，具體到繪畫作品裡，壓根就沒有一種獨立的繪畫流派產生。

總之還是那句，沒什麼風格，硬要總結出個所謂「風格」來幹嘛，沙比藝術評論家。

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