《破·局》的名字與電影內容有什麼關係？

標題聽起來有點繞，但你要也看過了這片，就不會覺得繞了。

實際上，前兩天做《破·局》觀影團的時候，我就一直想問導演這個問題，可惜當時太緊張，也沒來得及問，所以，還是要自己看片去理解。

當然，看過了影片，其實理解起來還是不難的。

今天上映的犯罪片《破·局》，其實是一部翻拍片，我們之前也說過很多次了，原版就是韓片《走到盡頭》，那部電影在韓國的評價很好，豆瓣的評分也不錯，現在仍有7.8分，算是高分韓片了。

片尾有著正規的授權公司，名正言順的翻拍。因為原版在劇作基礎上還是很有吸引力的，所以翻拍的故事也有了一個基本的保證 。

郭富城扮演的高見翔警官是一名壞警察，既要應付上面對貪污的調查，還要處理車禍遺留的男屍。不僅如此，「道德敗壞」充斥全片，從個人到警隊甚至延伸到社會——貪污、毀屍、犯毒、包庇等等劣跡，那是非常黑暗的一個世界。最後有幾句對白非常有趣，警局高官怒斥手下，我們是警察，又不是黑社會！

嗯，不是黑社會。

這麼黑的設定，你在韓國可以，翻拍可就不行咯。

原本，這是一個無法完成的任務，不過，卻因為一個更改，讓一切問題迎刃而解，因為故事發生在馬來西亞，吉隆坡。

於是，這樣一個「上樑不正下樑歪」的世界裡，高警官的角色就可以存在了。更重要的是，這可以讓故事儘可能的瘋狂與黑暗，沒什麼束縛，也保證了影片在風格上的完整。

原版第一幕「瞞天過海」（前半小時）的戲份非常精彩，重拍同樣不俗。

從高見翔意外撞人起，倒霉事接踵而至，他本以為能夠控制住局面，結果引發「墨菲效應」，雪球越滾越大。

編導懂得如何抓住觀眾心理，高警官一邊要完成母親的葬禮，一邊要通過這起葬禮藏匿那具屍體，不禁叫人捏一把汗。這是希區柯克慣用的「罪孽轉移法」，就是即便主角犯下種種劣跡，觀眾仍然希望他能脫罪，擔心他的處境。這種情緒，得益於編劇對懸疑鋪陳的掌控和導演對鏡頭語言的把握。

藏屍戲拍的驚心動魄，運鏡和動作靈活多變，在有限空間內提升拍攝現場的空間感。利用時間的延展（13:00點之前）與空間的封閉（殯儀館的通道）製造懸念。場面計算精準，荒誕中兼顧情理，小的細節和詼諧之處結合的恰到好處，驚險之餘也令人會心一笑。

《破·局》／《走到盡頭》

中韓兩版在第一部分的劇情其實非常類似，只不過，在細節上還是有不少修改。比如韓版的很多略微不順暢的小地方，在新版也做了相應修改和補充，讓劇情更加合理了，尤其是高警官為什麼必須要把屍體放在後備箱以及之後很多決定，其實新版劇情也有了更充分的暗示。

更多的變化，還來自於角色的變化。郭富城版的高警官，相比李善均版有了很多性格的變化，也更貼合演員。李善均的角色，是我們記憶中非常典型的韓國警察的設定，粗魯、暴躁，做事比較衝動。

到了《破·局》，郭富城的角色顯然更多融入了他自己的理解，包括他的角色身份，也從原版與姐姐（或是妹妹，記不清了）合住的獨身男，變成了有妻子和女兒的一家之主。

這樣身份的轉換，讓他這個角色有了更多親情支撐。你會發現，他的性格中出現了很多柔軟的部分，而他最終要做的很多事，也多了更多感情元素。在處理這些感情戲的時候，其實是郭富城更擅長拿捏的，他也能更好的為觀眾帶來認同感。

這時候，這個角色已經不再是當初那個什麼也不管的瘋傢伙了，讓這個角色有了根。

一直覺得，郭富城這個角色的改編是很有特點的，他結合了創作者以及演員對角色的理解之後，進行更切合演員的改變。

《破·局》更多的變化，其實在於喜劇元素的加入，影片有意植入了很多黑色幽默的內容素，比如白光的《我等著你回來》的手機鈴聲。這種笑點安插在葬禮之中卻不突兀。同時，也能化解原本傷感的陰鬱氣氛。包括郭富城的角色，也會在不經意之間，做出一些小的笑點，而且是來自劇情的，比如中間抓捕犯人一場，還是很有趣的。

最大的變化，來自於王千源的出現。

自從王千源這個角色的出現，整個影片的風格都變了，從一開始的陰暗黑色罪案片，變得有點犯罪喜劇了。

在影片第一部分的「瞞天過海」，其實運用的還是科恩兄弟最常見的劇情設定，就是麻煩人物與旋渦式劇情，因為一己貪念，一步錯步步錯，反而越陷越深。

故事從單一案件引申出另一件架構更大的案件，高刑警不時被小案羈絆，令故事顯得更富戲劇性。危機感無處不在，高警官每每要掩蓋危機，就會有新的危機出現，此呼彼應。監控探頭和同事發現掘屍兩場戲的鋪陳處理的較有層次感，一層一層推進案情。

而由「瞞天過海」發展到下半段的「匿名勒索」，故事已經產生了變化，旋渦式的麻煩已經不再是重點，而變成了兩位男主的對決。

到這裡，矛盾也非常明顯了，如何擺脫這個瘋子一般的反派王千源，是郭富城飾演的高警官唯一要解決的問題。

王千源這個角色，與其說是邪惡的反派，不如說是個精神不正常的變態。

之前在觀影團，王千源也有意提到了變態這件事，感覺他就沒打算把這個角色往常規的方向演，就是當一個變態來演的。王千源在表演上，並不需要我做什麼評價，無論是《鋼的琴》還是《吾先生》，包括《綉春刀》的表演，我也都很喜歡。只不過，在《破·局》里，王千源的表現還是挺出人意料的。

主要的變化，還是特別過火的表演。

非常過，簡直了……

實際上，在《吾先生》里，王千源的表演就挺過的，尤其吃餃子那一場

當然，由於《吾先生》是一個偏寫實的故事，風格上也非常寫實，所以，王千源過火的表演，也會有些混合的感覺。而到了《破·局》，在一個風格化的類型片里，他就更放得開了。

他會有意過度戲劇化這個角色，一個瘋狂、邪惡、帶有強烈入侵性的角色。

他這種強烈的入侵性，是非常外放的，在表演上呈現的是過度的控制欲和佔有慾。所以，他與郭富城，已經不僅是好人與壞人的區別，更像是貓鼠遊戲，他要帶著郭富城一起玩。

就像欺負小孩子一樣，要折騰你，要欺負你，要蹂躪你。所以，我們才會從他們的表演中，察覺到賣腐的感覺，就好像他與郭富城在對戰打鬥的時候，卻要一直大喊「你怎麼不心疼我」

這種奇怪的對白，也暗示了兩人的關係，已經不是簡單的好與壞了。這種壓迫式的惡，確實很容易讓觀眾嗅出其他的味道，比如大家一直在說的賣腐。

因為控制欲這件事，本就是與性相關的，而突破性別的控制欲，無疑是更加強勢與恐怖的。影片中也有非常多這樣的暗示，比如諸多關於屁股的對白，或者是這樣的檢查

這樣的吞水槍

包括結尾還有一場吞手槍的戲，其實都可以做其他解讀。

本以為像這樣的劇情，做太多暗示性解讀是不妥當的。結果，在映後交流才發現，兩位男演員對這件事的熱衷，遠超於我們，這可能就是直男的迷の趣味吧。他倆也在觀眾提問中，有意延續了這種曖昧，非常厲害。

當然，這種腐，大家能不能接受，就見仁見智了。

《破·局》的看點還有一個，就是動作戲，創作者有意採用了更寫實的動作設計，突出動作的真實性，也就是之前有觀眾所說的痛感。

就像訪談中郭富城說的，他甚至有點「害怕」跟王千源拍打戲，因為又要被王千源虐。而王千源的問題則是，他說自己不會拍打戲，所以，要真打。所以，你會看到兩個人打得非常吃力，會感受到那種痛感。

而王千源也在虐完了劉天王之後，轉而虐了郭天王，不知下次是要虐張天王，還是黎天王呢？

雖然很虐，很疼，據說兩個人在片場拍得非常嗨，有很多即興發揮的情節與對白，所以，在片中我們感覺有點過的地方，很有可能就是兩人現場即興發揮的。即興嘛，過火就很正常了。可能，難得遇到演戲比較搭的，兩人都很嗨吧。

還是得益於故事發生在吉隆坡，所以才可以盡情的黑，哪怕兩人都是警察身份，做起惡來也可以不管不顧。

作為一部翻拍片，《破·局》在這幾年中國翻拍韓國電影里，其實算是比較不錯的了，這其中很重要一點，就是把故事搬到了外國，可以讓翻拍變得更自由，不會那麼束手束腳。

尤其是，還保留住了原版最精彩的，屬於黑色的那一部分，也是非常難得。

而結尾彩蛋，一群老外高呼自己是中國人的部分，我覺得你們也可以深層感受下。

而說到這裡，也差不多就說完了，你們，又有沒有真正了解《破·局》的含義呢？