說起芭蕾，大家常給出的答案就是疼，累，苦，枯燥~那我想問如何讓芭蕾大眾普及化？我們舞蹈人該做些什麼？

04-07

在成人芭蕾教育中，常碰到這樣一些問題：一遍遍重複，大家很痛苦，效果不佳，技術技巧做不了，大家通常會迷離，失去興趣。可只有我們專業的芭蕾舞人才懂得，慢工出細活，火候沒到，練得不夠~可這些不足以平復成年非專業芭蕾舞者的心理，那這時我們該怎麼辦？

去年把骨頭給摔斷了後，開始代了幾次課...

做為一個芭蕾學校想考團的學生，做為一個從2014年開始跟成人一起上課的小孩，做為一個成人課的代課老師，從這三方面出發回答這個問題，我覺得可以籠統的歸類為，1. 芭蕾的重心沒有搞對，和2. 學生的個人態度及目標。

學生的個人態度及目標，有很多答案提過了。不單單是芭蕾，很多人對自己所在意的事情，就是會徹底在意下去，一分一毫不會放過，不管有多累，不管時間多緊，不管學校多遠，這些終究只是藉口，就是金錢上的問題，想解決還是能解決的。有些人，不論是在芭蕾上，還是工作、學業上，都是只要有做就好，老師/老闆的話聽一半，工作上只要不被抓到出包那就沒有什麼關係。還有一部分的人把芭蕾當興趣，這是調劑生活的方法，不需要太高強度，不需要多進步，一週開開心心跟音樂動個幾次就好。老師之所以難當就在於班上學生的多元性。這個無法強求，就是對（國內專業）孩子也強求不來，作為老師，只能要求自己問心無愧，該給的給，該說的說。學生想要更多，那學生得自己主動。

但是，芭蕾的重心沒有搞對這事，我覺得老師、學生、社會大眾、推廣人員都是可以重新調整的！這就有趣多了～

多數人看芭蕾就是看服裝，看腿長和腳背，看耗腿搬腿，看轉圈，看男生炫技，看比賽。服裝，太個人了。腿長和腳背，就是感嘆下DNA之外還能做什麼。耗腿搬腿，這是芭蕾嗎？看炫技和轉圈，一個舞劇裡頭才那麼一點點，當然無聊。看比賽，搬個凳子當吃瓜民眾，開賭盤論服裝順便再感嘆下DNA。天天年年的都這些東西，自然會膩。

這些都不是芭蕾。

芭蕾在更細膩更宏觀的東西上。

（影片來源：Pacific Northwest Ballet... 若不能轉載，我會拿下來。但這真的是我能想到最好說明的方式了。謝謝舞團影片！)

4秒，7秒，25秒，看腳如何放到地面 -- 多數人都覺得這事很小，不就是放到地面嗎？不，不，這是roll through the feet最最基本，卻也是上足尖後就"永遠"都在練的事。看過太多隻要立就好的例子，或是腳踢上去卻不知道怎麼放下來的... 就像是一本書只有書皮，裡面啥也沒有。表面！還有外開（腳跟向前），當腳上去下來，不管多高多低，當腳往任何一個方向移動，或是最最簡單的，看大跳前很多人的glissade都沒有外開....（攤手）這表示了訓練上的極大的瑕疵，表示了舞者不知道如何隨時隨地使用自己的外開肌肉，也不知道外開肌肉跟其他肌肉上的連結。這些訓練是，是每一次老師盯著，學生用心，才能在迅速的移動中，在每一個連接的舞步（說白了只是往某個方向踏一步）上都能將腳使用到最大程度並外開。

8秒，看舞者怎麼使用音樂 -- 一拍不是單純一拍，一拍再切割可以是平分的，可以是切分的，這個舞者可以自己玩。而不同的派別，對音樂性的解讀也不同。不同的重拍，平分還是切分，就是一個簡單的tendu combination，都能玩出不一樣的味道。舞者可以用這些製造出腳的延伸感，或是一種乾淨俐落的象徵。什麼時候，場合，情緒，又應該運用哪一種方式？

8秒後，看10秒左右接上去的pas de bourree能travel多少，速度多快，之後的jete多輕盈（聽腳落地的聲音，仔細看為什麼能這樣）jete接上的glissade，2隻腳快速張開收回，跟echappe on pointe一樣。

.......等等。太多了。說不完。

這些東西，初學者都可以做，初學者都可以學。正確來說，就是要從初學者開始做。腿多長，腳背多好，有沒有250度的oversplite，有沒有180度的外開....全部都沒有關係！也不疼，也不累，也不苦。就是要有腦袋，有心，有人引導。上課可以很有趣，可以每次都不一樣，老師可以給不一樣的，學生自己也可以在有限的音樂時間內，玩出不一樣的花招。

至於高高的腳，穩穩的圈，放心，這些會出現的，"只要"你學的正確。

芭蕾，不是只有Don Q，Nutcracker，也不是只有小品，除了經典劇外，年年都有新的作品，年年都有舞團在挑戰極限。歐陸有歐陸的文化，美國有美國的風格，澳洲紐西蘭也都不同，俄國就不說了... 天天就是V校B校英皇馬大的，芭蕾圈比這大的多，網路資源也沒有幾年前來的封閉。要不要找，要不要接受"不同的挑戰"，要不要看看新作品，要不要多看看書，展覽，要不要多旅遊（不用花大錢去什麼遙遠的地方）來增加自己的閱歷.... 這些都還只是一些芭蕾人可以更宏觀的選擇。

所以，老師，要會教，要會引導，這樣學生才知道原來有這麼多東西可以做，怎麼去做。每個人的身體都不一樣，如何將不同的身體使用到極致且不受傷，老師的功課。

所以，學生要知道好老師是能分辨這些細微，是能教導你去哪裡找更多的資訊。學生自己也得了解，想要什麼，就跟高考要考上一本一樣，你不付出，不去將不懂的地方找出來，不花點心思腦袋思考統整，有資源卻不仔細聆聽，那成果也就自負。

所以，社會大眾要對芭蕾有正確的認知，什麼芭蕾一定會受傷，足尖跟裹小腳一樣，軟度一定要壓壓壓，芭蕾是給有錢人玩的東西，芭蕾的男生女生一定都很多沒有規範的事，或是芭蕾的男生一定是同性戀這些，可以消停了。

所以，推廣人員，或是我們這些在芭蕾圈圈的人們，我們的所作所為就是對芭蕾最好的寫照。失去信心，常有。失去興趣，也是偶而。但是，我們跟芭蕾的關係，是我們自己在定義的。大人學芭蕾覺得因為年齡大了就一定跳不好，那鐵定是跳不好的。小孩學芭蕾還分業餘專業，覺得沒考上學校那就沒有機會了，那鐵定是沒有機會的。我們常說，一個孩子是一整個村帶出來的，學什麼其實都有那麼些過不去的坎，但如果身邊有好老師，自己是個態度好的學生，社會大眾（你身邊的親朋好友）又不是不願意接觸你心之所愛，還有網路上這麼多一同在芭蕾圈努力的人，想走下去，那是一定能走下去的。就是要離開一下，芭蕾也不會不見，隨時想要回來都可以。

這是個很大的問題，礙於篇幅，也只能稍稍提些自己的觀點。有興趣的朋友再找我聊吧！

芭蕾老師們……非專業的芭蕾學習者，大家不是缺少熱情和愛，也不是怕苦累疼……

最怕的，是付出了苦，累，疼，忍受了那麼多的枯燥，但是卻沒有提高和收穫。怕倒退，怕受傷，怕讓老師失望，怕讓自己失望。

很多人選擇學芭蕾是真的想學，既不是一時興起圖好玩，也不是只想輕鬆愉快。但是，芭蕾實在是太虐心了。芭蕾本來不應該是這樣的——

【高重複性】在一些課堂上，組合是不變的，老師的指導也是不變的，重複的動作在以毫無變化的方式重複著。

【低指向性】有的時候，老師的指導太概括了，「手指尖要有意識」，……理科生的腦子理解不了什麼叫手指尖有意識，生物學告訴我們，人的大腦長在頭骨裡面，沒長在手指上……

還有腳背往起帶，腳背缺少支點，看起來實在是不能把那麼重的腿帶起來……

【進步是低效的，退步是迅速的】

很難說到底在哪裡能有進步，甚至經常是根本不知道問題在哪裡，也不知道解決的方案。

但是退步經常莫名其妙地發生著。

【無法預期】

不知道自己現在什麼樣，也不知道以後會是什麼樣。不知道能怎麼努力，也不知道最後會有沒有收穫。更慘的是，老師也不說最後能什麼樣……

我嘗試回顧一下那些學生評價比較好的老師，從他們的做法出發，總結一點融合的解決策略：

【請給我們一點點課堂上的小驚喜】即使是基礎的組合，也能夠通過一點點的小變化小調整，讓每次的課堂能出現一些驚喜和變化。

【請盡量指出更具體的問題】問題越具體，就越有解決的可能性。

【請盡量地……多誇獎一下……】其實知道芭蕾怎麼跳都不會好，但是如果誇獎一下有進步，還是會開心一下的。

【請給出來準確一點的反饋】反饋越準確，越能讓學生了解自己。請留出一些時間來關注個體學生的動作。

【請保持課堂公平】

【請認真看看我們】

芭蕾值得我們付出一生的愛與恨，

所希冀的，所企昐的，

無非是希望能在芭蕾這個美麗的世界裡

獲得一些迴響。

——芭蕾，有人愛你，你愛TA嗎？

很多老師回答了，作為一個多年的愛好者，堅持了一段時間的學習者我來從業餘愛好者的角度回答一下吧。（實名是為了方便交流，知乎上的熟人如果你們看到了就假裝不知道吧，我平時在朋友圈從來不說我學芭蕾，一個字都不會提到。畢竟中年胖子很自卑。）

業餘愛好者很少是「一時興起」的。至少對於我和我的同學來說，作為平時事情很多的職員主婦，騰出時間和金錢去學芭蕾，是下了很大決心的通常都有很明確並且強烈的動機。我是因為真的很愛這門藝術。

成年人和小孩子不同。小孩子學芭蕾，很可能就是沖著裙子好看/舞者漂亮甚至純粹被父母逼的。但成年人是能體會感受到芭蕾的美的，另外成年人，至少比如我，在學習之前就已經對各種苦有了清晰的認識。

所以，吃苦是不怕的，疼痛是不怕的，重複的練習是可以持續的，怕的是：第一，不知道為什麼要做這些；第二，努力了以後沒有任何進步（自己還不知道）。

我想我的老師還是挺好的。她會給我們設計一些動作組合，告訴我們怎麼在肌肉上用力，畢竟成人對這些清晰的指示更容易理解和接受；根據我們的具體情況來選擇練習方式；及時指出進步和停滯的地方。

我想回答一下這個問題，作為一個成年芭蕾愛好者。

首先說，我同時在兩個舞蹈機構學芭蕾，但是兩個地方完全不同的氛圍。一個年齡層跨度比較大，很多三四十歲的家庭主婦，以及五六十歲的退休阿姨，當然也有二十左右的年輕人。而另一個地方基本就以二十多歲的年輕人為主。

兩個地方老師的水平幾乎無差，都是什麼北舞啦之類畢業的很有經驗的老師，但是兩個地方的教學氛圍卻相差很多。

年齡跨度比較大的那個舞蹈班感覺更像室內廣場舞，大家都像來健身或者來娛樂的一樣，鍛煉下身體，培養下興趣，從來不會細緻的要求動作，老師說一下標準的動作，能做到就做，做不到也不要求。私底下也經常聽一些人說，「差不多就行了，初級上幾節課就可以去中級了，到時候學的就有意思了」，不敢苟同。

另一個舞蹈班呢感覺就像半個專業課堂一樣，我剛開始學的時候居然感受過一個站姿站了將近一節課的時間，當時下課之後真的覺得肌肉有點形成記憶了，特別的挺拔，我很慶幸自己第一次接觸舞蹈就選擇了一個這樣專業的地方。之後的每節課都會因為一個動作反覆的練，直到近乎標準，大家都很少出錯了為止。

兩個舞蹈班不同的氛圍，但學員都很多，我想說的是，作為舞蹈培訓機構要堅持自己的理念，不同性質的舞蹈班會吸引不同的人，總有人真心喜歡芭蕾，雖然是業餘但也想儘可能的以專業的標準要求自己，還有些人本著鍛煉身體提升氣質，他們不需要那麼專業，所以他們會去找適合他們的地方。培訓班只能堅持自己的原則，不要因為學員而動搖初衷，眾口難調，只能讓他們根據自身選擇學校。

作為一個成年開始業餘學習芭蕾的人來說幾句。

坐標歐洲。跟過好幾個不同老師，教學風格迥異。。。

先說兩個RAD風的，都是50+的老教師

第一個對外開之類的要求不嚴格，組合動作多變而且複雜，但是對細節糾正不多，教學風格歡快，受到學生歡迎。但是我看那些跟了她5年以上的學生，不知道說啥好，只能說全是毛病。。。。

第二個對細節要求非常高，當然有些學生會覺得比較枯燥，但是畢竟是老教師了，會在恰當的時機表揚下學生，所以大家還是有一定積極性的。

接下來兩個都是現役的專業舞者

第三個主攻comtemporary，現役，文學藝術雙碩士，舞蹈教育學，現在重心在choreographer上。她的芭蕾課一般，但是現代舞課非常好。基本的技巧講的很清楚，同時理念也很新，也會引導學生內心，有時候在課上就有新的靈感出現。

第三個，性別男（感覺男老師很女老師風格太不同了）現役。主攻Jazz。他的Jazz課非常好，但是芭蕾，他自己說他對classical ballet不感冒。。。很多學生不是很喜歡他的教學風格，因為感覺他根本沒在教。他更像一個choreographer而不是一個教師。

但是這恰恰是我比較喜歡他風格的地方。一開始我也很不習慣。比如一個新的組合，他會帶我們做兩遍，然後讓我們自己做，他拿個小本子一邊看一邊把大家的問題記錄下來，然後一個個說一下，然後再一個個過關。。。他經常抱怨我跳舞面無表情，真是專業不懂萌新的苦啊，我感覺我背都快抽筋了，能不咬牙切齒已經是控制的結果，還指望啥表情

他還是我們排的一個芭蕾舞劇的choreographer，那真的是比上課還要痛苦，他會過來說，那段xx改成xx，然後就走了。。。留下一臉懵逼的我們。眼睛還很尖，哪個動作不是很乾凈，感覺他沒看著你，但是他就是知道。。。然後他就過來找你了。。。

或者對某個動作不滿，他不會說具體動作怎麼改，就說我想這樣這樣的感覺，你自己想辦法，然後做給他看，等他滿意。

但不得不說這樣下來進步也是最快的。

第四個，俄羅斯專業芭蕾學校出來，但是改讀大學了。她完全照搬她當年學校的一套，只能說要求不是一般嚴格。。。