劉亞仁：忘記金秀賢，現在韓國最火的歐巴是誰？

現在韓國最火的新生代男星是誰？

　　如果你想的還是「都教授」金秀賢，就太out了。

　　在剛剛過去的十月份，韓國有線電視台TVN節目評選中，有一個名字擊敗了所有人，成為「韓國人民十年後最期待的男演員」。

　　劉亞仁。

　　如果看過Sir之前的推送，你們應該對這個名字有印象。

　　今年韓國兩部「千萬級觀影人次」的電影里，他都以主演身份出現。

　　一部是2015下半年，韓國票房最高的《老手》。劉亞仁飾演暴戾的反派，跟青龍獎影帝黃政民合作。

　　另一部是韓國的「沖奧」電影《思悼》，他與國寶級演員宋康昊對戲。

　　毫無疑問，這個今年29歲的年輕男演員，正迎來自己的事業高峰。

　　他的少年時期，是在孤獨與壓抑中度過。

　　他本名嚴弘植，高中學過美術，但由於「學生時期，自始至終都無法擺脫壓抑」，不久就自動退學。

　　這也導致他跟家人的關係漸漸疏遠。

　　18歲時，他被星探挖掘簽約，以「劉亞仁」的名字出道。

　　原本想當歌手，但訓練很久之後，公司說他唱歌沒有才華。

　　誤打誤撞，他當起演員。

　　初登熒屏，他以正派陽光的形象出現在觀眾面前。

　　2004年的電視劇《玉琳成長日記》是他的處女作，劉亞仁扮演女主角高雅拉男朋友。

　　其時，對於表演他毫無準備，完全依賴年輕，稚嫩的臉應付，青澀的演技，反而演出少年的青蔥感。

　　當時困擾他的問題是，是否應該繼續演戲？

　　我認為演戲不適合我。

　　可以看出，與唱歌一樣，對表演，一開始他並不自信。

　　關鍵時候，是《我們沒有明天》拉了他一把。

　　2006年，在《我們沒有明天》中，他憑弟弟鍾大一角，拿下2007年第八屆釜山影評家獎新人男演員獎。

　　這個並不算重的榮譽，及時將一個沉浸在青春期困擾的少年，拉出「 To be or not to be"的迷思。

　　他終於下定決心，要成為一名演員——因為「感受到了慾望的驅使。」

　　事實上，他天生就該當演員。

　　他有天分。

　　沒受過專業訓練的明星，在表演時，只是導演的棋子，形體、動作、語言，任人擺布。

　　因為技藝的稚嫩，完全度欠缺，觀眾一眼就看出他在演，而且——不像。

　　但劉亞仁很快找到自己的獨特的演繹方式。

　　他會揣摩人物角色情緒，找到自己和角色的性格共同點，融入其中，讓每個角色都帶著劉亞仁的一部分——聽起來已跳過體驗派，直奔方法派。

　　2010年的偶像劇《成均館緋聞》，劉亞仁終於「得道」。

　　這部號稱「古代F4」的劇中，他跟朴有天、宋仲基搭檔，飾演性格如名字一樣的「桀驁」。

　　雖然是第三、第四主角，但在一片鮮嫩白凈的扮相中間，只有他留著亂糟糟的長髮和鬍子，狂野粗糙，十分出挑。

　　雖然外型狂野，但心裡不乏溫柔。

　　只是愛在心口難開——看這個像革命烈士般的告白。

　　看似誰都不在乎，其實默默關心著所有人。

　　《成均館緋聞》播出後，這個外冷內熱的好男人，在女觀眾間獲得爆發性的回應。

　　韓媒直接稱他為劇里最棒的明星。

　　能演好這個「野獸派」的角色，就跟劉亞仁的思考，自身經驗分不開。

　　他也曾在採訪中表示，「桀驁」這個角色的性格跟自己很像。

　　比較叛逆，看到不好的東西會直接跟人家說，這跟我的性格比較相似。

　　演藝圈最殘忍的傳奇是，一夜成名。

　　因為這部偶像劇，劉亞仁正式晉身一線電視明星。

　　可惜（喜）的是，他並不想配合圈子為他規劃的節奏。

　　當偶像，他不想。

　　他從來不是一個標準的乖藝人，喜歡冒犯規則，對規定動作，比如粉絲握手採訪環節，興趣了了。

　　也因為喜歡聽自己的，在拍攝廣告，時裝照時，和工作人員起摩擦，被人指責，「不好伺候。」

　　雖然事後他也害怕——「萬一廣告商不喜歡可怎麼辦？」

　　但，又改不了。

　　好在，他有作品撐腰。

　　2014年，劉亞仁出道第十年，終於迎來演藝生涯的第一個里程碑角色。

　　彼時，29歲的他，在《密會》將飾演20歲的天才鋼琴少年李善宰。

　　和他演對手戲的，是拿過兩次百想最佳女主角的金喜愛。

　　對了，該劇豆瓣評分8.6，應可排進韓劇TOP10。

　　《密會》中有大量鋼琴演奏戲，但劉亞仁並不擅長鋼琴。

　　為此，他花費了大量時間去練習，得到負責古典音樂的鋼琴家的讚美：

　　他非常努力，再難的曲子，第二天就會背出來。

　　李善宰是矛盾體，沒念過書，怕出醜，連英文名字都只敢說到一半。

　　劉亞仁的眼神，抓到了驕傲又自卑的精髓。

　　在偷情的故事主線下，埋伏的，其實是一個人發現另一個的過程。

　　我們終其一生都在追尋自我，而那個人，幫我們完整——通常，他（她）叫「靈魂伴侶」。

　　劉亞仁沒有辜負這個遍布人生細節的劇本，尤其在與影后的對手戲中，他激發出更強的能量，將李善宰的敏感，驕傲，脆弱和年輕氣盛表現得淋漓盡致。

　　憑藉這部高分韓劇，29歲的劉亞仁，首次獲得第50屆百想藝術大賞最佳男主角提名。

　　劇中安畔錫導演說了句大實話：劉亞仁，天生就是個演員。

　　如果你對這個結論有所懷疑。

　　請看他在同一時間，出演的另一個截然相反的角色——《老手》中的變態富三代。

　　在《老手》中，劉亞仁與和青龍獎影帝黃政民搭檔。

　　在某一位韓國知名演員拒絕了這個角色後，導演柳承莞將劇本交到了劉亞仁手裡。

　　擔心演員不敢挑戰反派，他再三解釋為什麼富三代這麼壞？

　　但這根本不是劉亞仁考慮到，他甚至沒和經紀人商量，就私自接演——完全沒有所謂的偶像包袱。

　　他還說了句：

　　就不能徹底是個壞人嗎？

　　在這部戲中，他扮演的趙泰晤，就是這麼一個極致的惡棍。

　　毆打懷孕女友 ，打完後，只關心自己的手疼不疼。

　　當面侮辱女伴說來就來。

　　當著孩子的面摧毀他父親的自尊。

　　這個囂張撥扈的變態惡少，哪有《密會》里無辜小白兔的影子。

　　網友@李小白還提供了一個細節。

　　為了更精準詮釋村這個吸毒角色的得意與不自製，他甚至設計了這個抽吸鼻子的小動作。

　　他成功了。

　　大多數觀眾看完《老手》：都忘記了顏值，記住了角色。

　　如何演得那麼變態，成為了記者在電影上映後的固定問題。

　　劉亞仁開玩笑回應：「可能是嗑藥了吧」。

　　其實，私底下，他早已為惡少的變態找出理由：

　　在他的意識里，有的只是作為強者存在的父親，以及他的競爭對手——自己的哥哥和姐姐。當孩子做錯了事時，父母既不讓他負責也不叫他反省，我想他就是這樣變成怪物的吧。

　　給觀眾呈現出「嗑藥」般演技的《老手》，上映三天突破百萬人觀影大關，超越《漢江怪物》位列韓國影史第三名，是2015年度韓國電影票房冠軍。

　　一波未平，一波又起。

　　《老手》還沒降溫，《思悼》就跟上了。

　　這是劉亞仁第一次挑戰正統史劇。

　　他在電影中，扮演思悼世子，和他同台的，是韓國國民級演員宋康昊。

　　據韓國媒體報道，《思悼：八日之間》最早選中金秀賢出演，但金秀賢的經紀公司基於各種考慮婉拒了這個項目。之後，劉亞仁加盟的消息才被確定。

　　劉亞仁再一次證明了自己。

　　用他自己的話說，這個角色「用光了迄今為止他所有的演技」。

　　宋康昊在片中，是一個君王，多過父親；而劉亞仁則是哪怕只有一瞬間，也渴望父愛的兒子。

　　從前期對父親懷有愛，恭謹溫良。

　　到中期的失落與哀愁。

　　直到最後的歇斯底里，陷入癲狂。

　　《思悼》導演李俊益對劉亞仁表示了毫不吝嗇的稱讚：

　　將來能成為世界上最好的演員的潛力，通過《老手》的趙泰奧和《思悼》的思悼世子顯露出來了。他跟我們生活在同一個時代里，但能把英祖和思悼世子，父親和兒子的故事使幾乎整個世代的人產生共鳴，真的是十分感謝。

　　這部影片，也已代表韓國衝擊奧斯卡最佳外語片。

　　除去演員身份，劉亞仁還是藝術工作室Studio Concrete的創意總監。

　　他在2014年成立了這個工作室，為有才華的藝術家提供一個自由發揮之地——這是他20歲還未成名時的夢想。

　　他捍衛的理念是：「我們不會給包括藝術與創作在內的任何活動設限。」

　　這是劉亞仁和他的藝術家朋友們。

　　工作室目前已辦過展覽，和大牌雜誌Tom Greyhound出過雜誌，卷首語還是劉亞仁自己寫的。

　　展覽《the Transit》

　　是的，他還是個文青。

　　在《申江服務導報》的記述中：

　　他在推特上分享喜歡的書和音樂，有著令人驚訝的品味，比如引用批判哲學家斯拉沃熱·齊澤克撰寫的《有人說過集權主義嗎？》的名句，更推薦美國作家J.D.塞林格和理查德·布勞提根、法國作家安德烈·紀德和村上春樹的書籍，喜歡的音樂也以搖滾和慢搖為主。

　　比如，這是劉亞仁寫過的詩歌。

　　來，感受下。