20世紀西方音樂筆記：音樂的空間

建築是流動的音樂，音樂是流動的建築。

有許多人和我講過這句話，也有許多人用這句話來讚美音樂，然而確認沒有認真解釋過這句話是什麼意思。就像看書的時候，有些句子總是具有一種讓人覺得他有價值的能力，儘管句子本身可能並沒有特別的意義，或者說儘管句子本身和讀者沒有基本的共鳴。

在之前，儘管我知道並貌似理解這句話，但它從來沒有給我醍醐灌頂或者原來如此的欣喜感——因為我們對音樂的空間感實在知之甚少。所以，我對這節課實在感觸頗深。

關鍵詞：線條和段落

1. 一個啟迪人心的例子——巴拿馬民居「昆恰」

畢明輝老師藉助昆恰很好地闡釋了音樂時間、空間之間的關係，具象地解釋了音樂的空間性，令人耳目一新。

昆恰是一種尼木結構建築，照片前部的木框架是建築的枝幹，後部的泥牆就是建成後展現給我們的風貌。與此類似，音樂空間性的核心是線條和段落的組合，我們聆聽到的音樂往往是已經構建完善的音樂，就如同泥牆包裹著木質核心，整體完善的演奏音樂通過聲音、時間和其他形式將音樂的線條和段落包裹起來，所以非專業的愛樂者很難判斷音樂裡面到底是什麼，更不用說理解這首音樂了。

畢明輝老師將音樂的線條比喻為昆恰的橫木，如果每一根橫木又表示屬於不同樂器（小提琴、中提琴、大提琴等），就具有了龐大的交響樂的基本特徵。

1. Johann Pachelbel 卡農 （卡農曲是一種樂曲形式）

Canon in D (Violin, Cello & Harp)（卡農(小提琴和豎琴)）?

music.163.com

• "聲音線條按照固定的時間差，先後進入，齊頭並進，交織錯落，最終融為一體「
• 巴赫貝爾的這首卡農，」融合固定低音線條，和輪唱相結合「。
• 」作曲家先設計了一個八個音構成的低音線條，形成音樂空間的八根柱子「，然後循環往複，一共二十八遍。
• 」隨後作曲家在低音線條上有設計了三個線條，也是基於8這個數，形成空間上點和點的對應關係「。
• 」水平上，四個線條輪流出現，循環往複「。
• 著四個聲音線條構成音樂的空間，「上方線條變化，下方低音線條固定，有點像中國功夫的某些招數，下身穩如磐石，上身變化多端」。

2. 《青少年管弦樂指南》第二主題

• 下圖是老師對第二主題各種樂器出現的時間順序的形象化表示，可以將橫軸視為時間。

The Young Persons Guide To the Orchestra?

music.163.com哇塞，可以「聽」的交響音樂教科書：《青少年管弦樂隊指南》?

www.360doc.com

需要注意，就像建築的不同層面有不同的意蘊和風格，理解音樂的空間也有不同的角度。

比如，一個旋律優美的音樂或許可以視為另一段主旋律的伴奏。

2. 音樂的段落

• 序奏-主體-尾聲

附： 一組以音樂表達想像中的空間的樂曲：John Cage Imaginary Landscape