王藝：創作與評論的當代互動

編者按：藝術是人類永恆的追求。關於藝術的思考也是長盛不衰的話題。在當代社會語境下的藝術生態系統之中，創作與評論的關係發生著什麼樣的變化？評論家如何避免與社會、與藝術創作之間的脫離？言近旨遠，中國國家畫院研究員王藝給我們提供了一種可能的思路。

座 談 會：創作與評論的當代互動

參與討論：郭寶君 黃紀蘇 劉斐 魯太光 陶慶梅 汪為新 王藝 王東聲 王偉 王兵 王煥青 楊欣欣 祝東力

時 間：2017年1月15日

地 點：北京·藝術糧倉美術館

王藝雕塑作品《一片驚嘆》&版畫作品《規定》

最近因為榮寶齋的《范曾迎新畫展》，范曾在網路上又重新活躍起來了。近一個星期我不斷接到各方信息，要求我回答怎麼看范曾。我的回復有兩條：第一，我跟范曾沒有一毛錢關係；第二，不再對這個事情做評價。美術界很多人知道，幾年前我寫了一篇《九問范曾》向范曾求教。這篇文章把我想問的問題都問出來了。因為轉發量大，影響不小，也給我帶來不少麻煩。

今天研討會的主題是「創作與評論的當代互動」，有與會者提及現代批評家太多而且不受重視。我認為，批評家太多或者是批評家不被重視，主要是創作與評論越來越遠，或者說評論脫離了創作、脫離於社會。

這種脫離社會，第一是思想上的脫離。批評家慢慢成為一種特殊的生物，不再像之前那樣和創作者和被批評的對象生活在同一個戰壕，生存在基本一致的大環境里。批評家和創作者所生存的土壤演變得不一樣了。

第二是技術上的脫離。尤其是美術評論，很多美術評論文章基本是在討論技術問題，而所有討論的技術問題都是畫論的內容，是最原始的技術問題。很多評論家對最新的材料、最新的工藝、最新的方法、最新的數字藝術完全不懂。

第三是對整個創作方向上的脫離。現在的批評家跟過去的差異在於，過去的批評家可能站在一個學術話語權的制高點上，但是現在批評界受時代和社會發展的影響呈現一種平面化的狀態，沒有人站在制高點上。

黃紀蘇先生剛才講到網路的評論，網路時代批評的制高點上我認為應該是吃瓜群眾，他們在俯視這個社會。而批評家完全是漠視，一是這幾種脫離剝奪了批評家的批評話語權的分量；二是說多了或者說重了，左了或者右了的界限很難掌握，輿論環境不寬鬆等各方面原因造成他的漠視。像范曾幾次的大起大落的狀態，在這種社會大環境的衝擊下，我覺得評論家是冷眼斜視，乾脆不出手了，所以評論家在這個過程中就變得無可奈何。

評論家和藝術家是脫節的，和技術方法是脫節的。我去年底做了《王藝2016研究展》這個展覽以後，邀請了很多批評家來參與座談會，得到了很多的指教，學到了很多東西。但也感到一點遺憾，就是技術脫節太多了。我看了座談會後整理出來十幾位批評家共計三萬多字的談話材料，發現很少涉及我所使用的新技術、新材料的內容，這也表明技術變化的速度太快了。我自己也在創作的過程當中不斷嘗試新的材料。

所以在這種情況下，批評家要想適應目前的形勢，確實有時候需要多一些思考，需要多走進生活，需要多了解一下。批評家怎麼適應這個社會和環境，在目前批評環境不太好的狀態下，如何在有限的空間里讓人們重新認識批評家，我覺得需要點機智，需要點方法，需要點深入生活。

王藝，中國國家畫院研究員，國家一級美術師。美術學博士、經濟學博士。中國美術家協會會員，中國詩歌學會會員。曾舉辦《非常自我》、《王藝2016研究展》等個展，多次參加國內外藝術展覽。2017年獲鳳凰藝術年獎「最佳雕塑藝術獎」。出版有多部藝術類學術專著、文章，詩歌及雜文。

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