除了「好看」，我們還能為拍照做點什麼？

攝 / 韓松

文 / KKM

「好看」幾乎是每個攝影者都層秉持的拍照標準，但達到一定程度後又會思考這樣一些問題：

- 什麼才是好看？

- 好看有哪些標準？

- 除了好看，我們還能從哪些方面提升自己的照片？

下面我們就站在大眾攝影者的角度，來破譯審美，並試著提升對審美的掌控力。

以下照片用手機拍攝。

1 /

最初的審美：該像點啥

回憶小時候畫畫，大家對什麼是「漂亮」並沒有什麼認知，於是大家心目中的的好畫應該是「像」——這幅畫必須得形象描述一個生活中某些事物，並讓人能一眼認出來是什麼。一段時日之後，大家對「漂亮」的認知通常與藍天白雲、溫暖陽光、柔和舒緩、可愛溫順等意象有關。

最初的審美，總是在具象地描述一些潛意識裡讓人感到舒服的東西，而這些「舒服」的最終機制來自人對安全感、食物和溫暖的基本需求。只是這些需求，在攝影中表現為鮮艷的色彩、壯麗的山川、美麗的花朵和鱗次櫛比的建築群。

具象的審美，總能用簡單而具體的語言描述其中的內容。例如我們可以很快地連接起這樣的信息：鮮艷的色彩-陽光-溫暖——所以美。

像點啥，是審美的第一層意思。

-

2 /

從具象到抽象：審美自然進化

總有朋友問，如何讓自己的照片「上一個台階」。我看TA的照片，如果大多數照片還是在山水日落，花朵雲彩，美妝自拍中出不來，那麼我建議TA嘗試一下「抽象」，這應是審美自然進化的第二層意思。

而且還真有點意思。

這意味著，我們不能再用簡單直白的文字來描述一幅照片了，對照片的理解可以變得邊界模糊。

· 抽象可以是局部——不再為一個完整的意思而拍攝全部場景

· 可以表達幾何——捕捉現實場景的構成感

· 抽象可以是一個沒有具體含義的場景表達

· 抽象可以是表達一個不明確的故事

· 抽象可以表達一個「並不美」的風景

等等等等……

因此我理解的攝影中的抽象就是那些無法用直白的語言描述，或者是其傳達的意思可以有多種理解的圖像。抽象製造了讀片的「陌生感」，且這種「陌生感」不來自於特殊的後期效果帶來的與現實場景的疏離，而是通過構圖和取材觸發的觀賞者的審美時間延長。

3/

從抽象到意象：會意的魅力

審美的第三層意思，我理解為「意象」。如果借美術和音樂來說，可以用印象派來比喻。莫奈的《日出·印象》被學院派嘲笑為粗糙之作，然而今日卻被奉為印象派畫作之代表。瞬間的印象描繪，反而不強調形的準確和影調的精確了。這好像拍一張照片，對焦和曝光的「準確」已經不是唯一正確的解。

印象派作曲家德彪西的作品，則用音樂詮釋了這一邏輯。

「意象」用於攝影，讓我想起了2016年全球iPhone攝影大賽總冠軍來自波蘭的攝影師 Patryk Kuleta的作品：

而韓松的作品也時常出現「意象」。他曾說過這是受到日本攝影師川內倫子的影響。

當然，我所理解的「意象」並不代表一定要以失焦的狀態，一定是以模糊的視覺效果來呈現，其精髓是「會意」——用一定的圖像，引導人們心領、神會，並且引發讀者思考。

4/

手機攝影的寫實美和寫意美

好了，開始說點人話。

具象——抽象——意象，這「三象」從照片的形式上解析了審美的三種維度。普通人對具象之美大多能辨別、也可以通過較為清晰的路徑學習和模仿。而抽象和意象之表達，則會成為提升審美，改善照片質量的突破口。

具體拍攝，有一些tips值得嘗試：

· 觀察場景局部，讓照片呈現出肉眼看不到的細節

· 捕捉瞬間意象，多留意平日看起來很平凡的場景

· 對幾何形態保持敏感

· 用長曝光（如slowshutter）、追焦等手段

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