吉他編曲之前需要知道的基礎樂理

首先是最基本的半音和全音的概念，我們聽到的聲音有高有低，就是初中物理所學的聲音的三要素中的音調，不同的聲音之間就會存在音高差，半音就是音高差的基本單位。吉他上每一品之間的音高差就是一個半音，比如同一根琴弦上，2品的音就會比1品的音高一個半音，鋼琴上每個琴鍵也都是相差半音。

全音通過字面意思很好理解，兩個半音就會構成一個全音，所以同一根琴弦上，3品的音就會比1品的音高一個全音。

然後是四種音的記錄方式。首先是唱名，1234567，是因為我們去唱音的時候，唱出來就是這個名字。音名，顧名思義，就是音的名稱，是音本身的名字，這個會在分析樂曲的時候大量使用。簡譜，方便用來旋律記譜，其他的時候我還是更推薦使用五線譜。

之前講了半音是音高差的基本單位，音名有CDEFGAB，那麼不同的音名之間就會存在音高差，我們只要記住BC是相差半音，EF是相差半音，其他的都是相差全音。

六線譜能夠表達音的位置，或者吉他演奏中使用的技巧，但是並沒有告訴你你所演奏的音高，屬於什麼音，指彈里通常用六線譜表達位置和技巧，五線譜表示音高，當然如果對吉他熟練的人，也可以通過六線譜了解音高。

五線譜是現代音樂最標準的記譜方式。顧名思義有五條線，中間有四個間隔，在線上或者線與線之間記錄不同的音名，越上面的音越高，上下都可以通過加線無限延伸。

然後是升降記號，有些音名之間相差半音，有些音名之間相差全音，在相差全音的音符之間，還有音符沒有定義，這時候就用升降記號來表示。比如4，5之間的音，可以叫#4也可以叫b5，但要注意一點，34是半音關係，3可以叫b4，4可以叫#3，聽覺上是一個音，但在音樂分析里這是兩個音。

說唱名的時候，唱的是1234567，因為這一組音是按照一定規律的來排列的，我們把這一組音叫做自然大調音階，根據之前講過的全音和半音以及音高差，mi和fa，si和do都是相差半音，其餘都是相差全音，那麼自然大調的規律就是「全全半全全全半」這個關係必須記住，以此類推，我們用其他的音作為第一個音，依照全全半全全全半的規律排列，就可以得到其他的自然大調音階。

音程研究的是兩個音之間的關係，程在我的理解下有兩個含義，第一個是路程，即兩個音之間距離多少個半音或者全音，第二個是程度，即這兩個音一起發聲，會有怎樣的聽覺效果。

是明亮或者陰沉，和諧或者不和諧。 音程的定義就是兩個音之間的距離，每一組音程都會產生特定的聽覺效果。

兩個音有相對高的音，也有相對低的音，把低的音叫做根音，就像樹根一樣，把較高的音叫做冠音，就像樹冠一樣。最低的音給人的聽覺感受是很突出的，分析和聲走向的時候往往都是看低音。

音程的衡量單位叫做度，比如1-3的音程關係，數1 2 3 就是三度，直接數音，不用加減法去算，注意1到3#也是三度，不要覺得3#與4的聽效果相同就是4度，數音程的時候不需要考慮升降號。一個八度內，有一度二度三度四度直到八度，其中把一度四度五度八度歸到純音程系列，二度三度六度七度歸到大小音程系列，總結成口訣就是一四五八無大小，二三六七沒有純。

純音程：聽起來十分穩定，和諧悅耳，可以增加音樂的厚度。

1-4是純四度，1-2和2-3是全音，3-4是半音，由兩個全音和一個半音構成，那麼所有距離兩個全音加一個半音的音程就是純四度音程。

1-5是純五度，其中3-4是半音，其餘都是全音，由三個全音和一個半音構成，那麼所有距離三個全音和一個半音的音程都是純五度音程。

純一度和純八度比較簡單，兩個完全一樣的音就是純一度，比如1-1。相差十二個半音的兩個音就是純八度，比如1-高音1，聽起來會非常穩定和諧。

然後是增減音程，

1-4是純四度，1-4#是增四度。它比純四度多一個半音，因此是由三個全音組成，由三個全音組成的四度音程就是增四度。

1-5是純五度，1-5b是減五度，它比純五度少一個半音，因此是由三個全音組成，由三個全音組成的五度音程就是減五度。

根據規律，比純某度多一個半音的音程就是增某度，比純某度少一個半音的音程就是減某度。

增減音程聽起來不和諧，因此在做和聲分析時候會很重要。

大小音程相對不那麼穩定，但有一定的傾向性，有明顯的色彩感。

二度，分為大二度和小二度，1-2距離一個全音就是大二度，3-4距離一個半音就是小二度，2度的兩個音很近，就好像要靠在一起的趨勢，所以聽起來不那麼和諧。

三度同樣分為大三度和小三度，距離兩個全音的三度音程就是大三度，比如1-3，距離一個全音和一個半音的三度音程就是小三度，比如2-4. 三度音有一定距離，不會有二度音那麼衝突，也不會像純四度那樣完全穩定，具有強烈的色彩。

大三度的色彩明亮，小三度聽起來暗淡低沉，手邊有吉他的同學可以拿起吉他試一下~

類比剛才的純音程，就可以發現規律，比大某度多一個半音就是增某度，比大某度少一個半音就是小某度，比小某度少一個半音就是減某度。 這兩條規律和之前的口訣可以結合記憶所有的音程。

六度和七度可以同時來看，大六度比如1-6，包含3-4一組半音，小六度3-高音1 包含3-4和7-1兩組半音，同理，大七度比如1-7，包含3-4一組半音，小七度比如2-高音1 包含3-4和7-1兩組半音。

以上都是說的一個八度音以內的，叫做單音程。超過一個八度的音程叫複音程。

音程描述的是兩個音之間的關係，和弦則描述的是至少三個音之間的關係，（五和弦是兩個音，但其實是把中間的音省去了）

由三個音組成的和弦，叫三和弦，三和弦是由根音加上一個距離根音三度的音，我們叫做三音，再加上一個距離根音五度的音，我們叫做五音。比如

由根音、小三度、純五度組成的和弦叫做小三和弦，比如1

我們把三和弦的三音去掉，只剩下根音和五音，它叫做五和弦，這個和弦因為沒有三音，聽起來非常粗暴直接。

我們把三和弦里的三音換成大二度或者純四度，就三和弦就變成掛二和弦或者掛四和弦，因為這兩個和弦都有二度音程，會有一種打架的感覺，不穩定，有一種想要解決到下一個穩定的和弦的趨勢。

剛才是改變三音的三和弦，接下來是改變五音的三和弦，因為純五度本身非常穩定，改變五音之後，聽起來就會不那麼穩定。首先是根音、小三度、減五度組成的減三和弦，由於減五度非常不和諧，所以這個和弦聽起來也非常不和縣，比如

由根音 大三度，增五度組成的和弦是增三和弦，它標記為根音加上字母aug，C代表和弦的根音，Aug代表它是增三和弦，比如1 3 #5就是C增三和弦。

把大三和弦加上大六度音，就是大六和弦，同理把小三和弦加上大六度音，就是小六和弦。

接下來一次性介紹所有的和弦，從C和弦開始，C和弦是一個大三和弦，然後加上一個距離根音大七度的音，他就是大七和弦，繼續加上一個距離根音大九度的音，他就是大九和弦，把大九和弦加上11度音就成了大十一和弦，繼續加上13度音就成了大十三和弦。從大三和弦開始，增加的每個音都是三度疊加的。

這裡後面的和弦是超過了六個音的，所以六根弦的吉他是無法同時演奏的，所以經常就需要省去一些音，這裡會用得到代號

從小三和弦開始也可以得到很多的和弦，以C小三和弦為例，加上一個距離根音小七度的音，就得到小七和弦，再分別加上距離根音大九度、純11度、大十三度，就會得到小九和弦、小十一和弦、和小十三和弦。

然後是屬和弦，屬和弦總是期待被解決，首先是屬七和弦，他的音程關係是根音，大三度，純五度，小七度，由於三度音和七度音構成了減五度，所以會有衝突感，不穩定，期待著被解決。從屬七和弦開始，加上九度音、十一度音和十三度音，就會分別得到屬九和弦、屬十一和弦和屬十三和弦。

最後是增減和弦。在減三和弦的基礎上，加上一個減七度音，就是減七和弦，在減三和弦的基礎上，加上一個小七度音，就成了半減七和弦。

以增三和弦為基礎，加上一個大七度音，就是增大七和弦，以增三和弦為基礎，加上一個小七度音，就是增七和弦。

還有兩個用來描述和弦的符號，/代表把和弦的根音換成/後面的音，比如C/G 就代表C和弦把根音換成5,（）代表你可以把想標註的東西寫在和弦後面的括弧里，比如升高或者降低和弦的某個音。

我們的吉他按照標準調弦，從六弦到一弦分別是3 6 2 5 7 3 以3為根音，後面的音與它的音程關係分別為純四度、小七度、小三度、純五度、根音。可以看作一個小七和弦加11度音，根音是E，空弦的和弦就是E小七加11和弦，同理可知在吉他空弦上，從五弦到1弦距離根音的音程關係分別為純四度、小七度、小三度、純五度、根音，只要橫按住吉他任意品的六根弦，都會出現一個小七加11和弦，比如橫按三品，就是G小七加11和弦。

根據同樣的原理。可以在吉他上按最常見的大三和弦，根音、大三度、純五度、以六弦為根音，可以找到五弦，四弦上大三和弦里的音。 我們可以用同樣的方法，按根音在六弦的所有和弦，比如按G大七和弦，根音在六弦三品，後面的弦找分別距離根音大三度，純五度，大七度的音就好了，指法完全不固定，結合音域，盡量多嘗試用不同方法彈同一個和弦，做到熟悉指板和熟悉自己彈的每一個音，即興也就不是難事。

同樣的方法也可以彈根音在五弦上的和弦，以五弦為根音，從四弦到一弦的音距離根音的音程關係就是純四度，小七度，大二度，純五度，比如演奏D和弦，根音在五弦五品，接下來在四三二一弦找大三度、純五度音就可以了。

最後講講指彈改編，先講講最常見最基本的套路，我們拿到一首歌，首先是定調，比如根據大小調色彩、副歌結束音，或者把主旋律用音階彈出來，通過音階就知道這段旋律屬於哪個調，彈出了主旋律，就可以記錄簡譜或者五線譜，通過和弦組成音的方法給主旋律配合弦。

這時候如果要編彈唱譜，就要考慮右手的編配，比如分解，掃弦的使用，然後設置和弦加花、低音轉位這些，然後還可以加個前奏，比如把副歌當做指彈彈一遍，或者在扒出的和弦里，自己招音，這是編彈唱譜的簡單步驟。

如果要編指彈譜，第一步可以把主旋律在吉他上彈出來，然後做加法，在換和弦的時候加上和弦的根音，然後繼續做加法，把旋律不是八分音符的地方都用和弦內音充當伴奏，彈伴奏的聲音可以小一些，突出根音和主旋律，這樣聽起來會更有層次感，為了聽起來更飽滿，繼續加音，在任意主旋律位置加和弦音同時演奏，增加旋律的厚度，但主要伴奏不能蓋過主旋律，但這樣聽起來太滿了，沒有起伏，就需要做減法，去掉一些填充的伴奏音，至於去哪些音，就根據個人要求和喜好見仁見智。當然，只是流行和聲改編指彈曲的方法，這樣僅僅用吉他把歌曲彈下來，在我看來依然很無聊很平，更多的心得之後再和大家分享了~