這個紐約反時尚的時尚品牌出了本雜誌，不過你買不到

上世紀 60 年代美國大規模興起反主流文化，一群青年人以各種方式攻擊主流制度，試圖建立新的社會規則和生活方式。如今這些反主流文化，如搖滾、朋克、hiphop、女性主義等，再也不是什麼新鮮的詞了。曾經紐約亞文化的發源地 East village 也越來越商業化。

這幾年，一些時尚品牌用同樣的方式將上世紀美國社會轉型期的反叛的精神帶回了紐約。Women』s History of Museum 是其中一個，創始人 Amanda McGowan 和 Rivkah Barringer 在紐約大學相識，因為同樣的不合群而成為好朋友，並一起創立了這個打破所有時尚規則的品牌，沒有時尚專業的背景，沒有固定的新品發布時間，不迎合主流審美，沒有專業的模特，不按套路出牌的新品展示......

Amanda McGowan 想起創立品牌的初衷，「面對紐約發生的這麼多事情，我們同時感覺到孤立感和連接感，我們一直在尋找與這個環境相處的方式，現在也是，而（現在的）時尚，在一定程度上，與我們是誰相互對立，從道德層面上來看」。

換句話說，這兩個人覺得時尚界充滿了濃濃的精英主義，無聊乏味的時裝秀，和對女性單一化的描述，想創造一個擁有完全不同的規則的時尚世界。另外，設計師 Amanda McGowan 也在採訪中透露出自己的反消費主義傾向，大部分財務由創始人自己負擔，儘管很困難，但她認為最重要的是衣服穿在誰身上，表達了什麼態度，而不是銷售。

如果你 Google 或者在 instagram 上搜索這個品牌的話，看到的圖片第一反應會是抗拒的，無法理解的。因為它不符合現代時尚審美的任何標準。臟髒的眼妝，暴露的身體，怪異的服裝，像是一群邊緣人的聚會。

WHM 的設計根植於女性主義政治，「破壞衣服的過程，是一種增加你對物件主權的方式。」Rivkah Barringer 解釋道。而設計靈感來源於 The Little Black Book of Grisélidis Réal，一本由 Ariana Reines 翻譯的瑞士性工作者日記，作者為 1970 年代性工作者，因在社會中受到的歧視而抗議。「她很有政治意識、對於她的職業不感到羞恥，這是我很欣賞的。」 Amanda McGowan 說。

八個月前在 Saint Mark』s Church 舉辦的 2016 秋冬新品展示上，一群身材各異的模特圍繞在教堂中心點火、互相玩頭髮、塗口紅......旁若無人地做著自己的事情。

「所有時裝秀上常規的規則都消失了。沒有瘋狂的 PR，沒有精神緊張的化妝師沖所有人發脾氣，也沒有性冷淡一般面無表情的時裝編輯坐在前排」， Reba Maybury 說。她是 West Satin Press 的出版人，剛剛為這個品牌出了一本雜誌：Women』s History of Museum zine。

這種打破常規的混亂秀場讓 Reba Maybury 很興奮，「所有的模特都不是『真』的模特，這是真正的無政府狀態，他們可以做他們想做的任何事情。」

「人性化模特」一直是 Women』s History of Museum 想要強調的觀點。認為模特不應該只是展示衣服的「架子」，他們應該是整個設計當中的合作者。走秀前他們會讓模特在看過他們要穿的衣服之後，提出一個人格面具，然後讓他們在秀場上自由表演。

這也是整本雜誌記錄的事情：這種新的模特與時裝設計師的關係。這本雜誌的發行方式也很「反主流」，你只能在 WHM 的「時裝秀」中，或者位於倫敦的小眾文化獨立書店 Donlon Books 中看到。

Donlon books 收藏著各種獨特罕見的期刊和印刷品，主要關注攝影，藝術，批判理論，LGBT 文學，音樂，時尚，反主流文化，色情文學等。

Reba Maybury 認為現在的時尚刊物都太精英主義了，我們應該可以去消費另外一種跳脫出主流出版物認可框架之外的時尚文化。「時尚的範圍可以更加廣泛，我想要 Women』s History Museum 在他們的方向上走得更遠。」 Reba Maybury 對 Dazed 解釋道。

題圖來自：Dazed

喜歡這篇文章？去 App 商店搜 好奇心日報 ，每天看點不一樣的。