如何評價陳奕迅的音樂成就？

陳奕迅，香港樂壇的鬼馬精靈，總是有誇張的表情，總是有搞怪的服飾，演唱會也驚艷到底。80後的我們第一次被他打動，或許更多的是來自《K歌之王》，想必至今也仍是KTV的主打歌之一。讓我們」ListentoEasonChan」，聽這個患著「活躍症」的男人，如何對你「衝口而出」，「浮誇」地唱出「時代曲」，在這個並非「黃金時代」的「今日」，創造出「我的快樂時代」。

不是浮誇，活躍症男人：陳奕迅

我開始留意陳奕迅的音樂，大約始於五年前，那也正是我剛開始對流行音樂產生興趣的時候。最初也只是當作平日的視聽娛樂，擊感受到些音樂的優雅罷了。直到2005年購買了陳奕迅的粵語專輯《U-87》，我才第一次被那種魅力震撼到。之前也曾稍微學過一點粵語歌曲，《U-87》給人的體驗是非凡的，粵語音樂的張力在專輯中得到了充分的體現，陳奕迅的演唱亦是可用「驚艷」形容。隨後的兩年時間，我開始不斷收集這個香港歌手的音樂，也一次次被他在音樂中傳遞出的情感折服。有人說香港樂壇是一個包裝出來的音樂世界，但在陳奕迅這裡，我們看到，即便在香港，最好的音樂仍舊屬於「用心唱歌」的人。

陳奕迅

慢板情歌是許多人相對熟悉的陳奕迅風格，也是流傳度較廣的歌曲普遍走的模式。無論早年的《天下無雙》，中期的《明年今日》，還是《富士山下》，皆屬這種情況。

但在各個時期，甚至幾乎每張專輯中，我們都能找到陳奕迅那些甚是快速的勁爆歌曲。《打得火熱》《愛是懷疑》及至《時代巨輪》，都擁有廣泛的聽眾群。在這裡我想略多提一下2006年《心深傷透》和《最後的嬉皮士》。兩曲都有著相當典型的搖滾氣質，只不過一個後者更加老式些。然而與《心深傷透》同曲的國語版本《愛是一本書》意外地進行重編曲，又變作典型的R&B。常說不擅玩R&B的陳奕迅在《愛是懷疑》《Katrina》這些歌中也或多或少地有一些嘗試。

Hip-Hop的最典型歌曲要數2002年的《兩名男子街頭相遇》，完全的Hip-Hop式曲風加上與之相應的歌詞，讓我第一次發現粵語歌也能這麼唱。

鬼馬歌王

陳奕迅自言喜歡Funk(一般譯作「瘋克」)和Acid-Jazz(一般譯作「酸性搖滾」)的曲風，也在其歷年的實踐中有著很好的反映。一個典型的例子是2006年年初發行的《LifeContinues…》，碟中《低調》《人車志》《暴殄天物》等曲都帶著明顯的Funk氣息，前兩者摻雜了些須的Acid-Jazz，其中《人車志》更是大玩電子，給人留下了深刻的印象。細細尋來，早年的《現場直播》也有類似的韻味。2007新專輯《ListentoEasonChan》是陳奕迅的一次全新嘗試，出碟中充斥著各種風格的舞曲。其尾曲《乜野啫》就屬於Acid-Jazz的類型。在舞曲逐漸沒落的當代華語樂壇敢於出如此的專輯也算是一個不小的突破。說到舞曲，其實2001年專輯《Shallwedance?Shallwetalk!》里就有不少：《2001太空漫遊》的太空舞曲風格，《孤獨探戈》的探戈節奏(2005年《三個人的探戈》也與之類似)等等。

演唱會中的Eason

Rap可以說是Eason極少涉及的。這很可能是因為粵語歌不適合Rap而陳奕迅又實在不擅用國語進行說唱。不過從《愛是懷疑》中段的英文Rap看，Eason對此風格也是頗在行的(儘管CD版本中Rap並非他本人演唱，但在此後多次演唱會中他都曾自己唱過Rap段。)

鬼馬但低調，感情表現是淋漓盡致

陳奕迅歌唱的最大特點是感情表現，但作為研究，我還是首先從技術上來作一些詳盡的分析。

正如許多評論家指出的，陳奕迅技巧很高但並不輕易炫耀。這固然會給我們的分析帶來一些難度，但十幾年積累的歌曲也已基本足夠。

情感是Eason的最大殺手鐧

第一個問題便是音域。陳奕迅的嗓音屬於典型的男中音(比較好的表現位置在g-a2，這點跟陳奕迅非常符合)。據我的不完全統計，陳奕迅錄音室歌曲中的最低音出現在2007年的《不如不見》中，達到e，即下加一點的3。從陳奕迅在此曲中遊刃有餘的表現看，其實際最低音可能可到c音。聽過其現場錄音後，發現03年現場降調演唱的《黑夜不再來》已到d音。(2007叱吒電台20周年節目錄音《勞斯萊斯》大約同樣到達該音。)至於高音則需分真假聲論述。在1999年的一首名為《如果這一秒鐘你跟我講你不愛我》的勁爆歌曲中，陳奕迅最後的「LA」音以真聲很結實地唱到c3(上加兩點的1)的高度，估計其實際音域可能至少還要高1度。(該統計非常困難，因陳奕迅非常喜歡從b2開始用假聲，迄今還只找到這一個真聲c3的例子。)

假音的最高音很可能是出現在《狂熱革命》中，達到升g3(上加兩點的5加半調)，而一般認為較高的《浮誇》尾音也達到e3。由上可看出，就明確的表現看，陳奕迅真聲音域為21度，連假聲25度半，其實際音域很可能更闊至少2-3度。應該說，陳奕迅可算是當前活躍在華語樂壇一線的歌手中音域最寬的之一。(從不完全統計看，周杰倫真音音域約為18度，而陶喆約為19度，蘇見信自稱為19度，不過他們皆是在低音區有不足。)這個聲音基礎為Eason充分表現各種類型歌曲創造了絕好的條件。(值得一提的是，凡我們在陳奕迅的高音中聽不到明顯的技巧痕迹，或許同其一貫強調的自然歌唱有關。)

　　但純音樂研究實際意義其實並不是太大。在一些典型單曲中分析音的把握或許會更有意義些。提到陳奕迅的音樂表現就不得不提到《U-87》，一張讓陳奕迅奠定地位的專輯。開篇的一曲《爛》就在副歌段連續出現一組a2,b2的高音，普遍認為比較好K的《阿牛》最高到g2，但全曲採用真聲，張力十足。主打歌曲《夕陽無限好》最高假音連續到達a2和升a2，表現得非常投合歌曲的主題。

陳奕迅早期的專輯

外界評價頗高的《浮誇》音域達到16度，且整曲偏高，最低音僅到d1，最高音達e3，且全曲各處出現了諸多真聲或假聲的a2到b2的高音，其頻繁的真假聲轉換Eason都輕鬆唱下，甚至在剛開始時欺騙了我的耳朵，讓我誤以為是連續的真音。《葡萄成熟時》高低音變換幅度極大，由最高的g2突降至一組a-c1的音，讓人頗難適應。最高處的g2陳奕迅採用假聲，表現起來似乎遠強過真聲。最後的小曲《大個女》同樣在副歌段表現了多個a2音。

　　而2006年《What』sgoingon…?》專輯卻主打低音區。專輯中大部分歌曲低音都達到g，最低的《不如不見》甚至到e(此曲最高音僅為a1，讓許多人懷疑此曲是被故意降調用來烘托歌詞氣氛)。唯一的例外是主打歌曲《富士山下》，凊最低音只有c1，最高假音卻到了a2，凒且全曲偏高，刞副歌音高持續在d2-f2間。

技巧精湛，真假聲結合出奇完美

　　早期的許多歌曲都有著很好的技巧表現。這是因為陳奕迅早年作為實力派歌手，被唱片公司要求充分展現其唱功。雖不見得於音樂上最好，卻在這裡為我作一些分析提供了方便。1997年的《抱擁這分鐘》頗為神奇，音域窄至九度，然而卻是全真聲從g1到a2，且副歌處需要連唱4個g2後接一個a2，實際中非常具有難度。1998年的《反高潮》被眾多陳奕迅歌迷選為最難唱的歌。就音域來說，此曲從c1到c3，並且是連跨15度，高潮處真假轉換極為頻繁，多次出現7度8度的大跳音，唱好實屬不易。同年的《黃金時代》則在最後一個音以全真聲相當有力而持續地唱出a2。《第五個現代化》也是一個難度代表，最後一段副歌不斷跳至a2，且保持真聲。

精湛技巧是陳奕迅的實力

演唱會中活躍的陳奕迅

快歌往往對氣息要求甚高，其中典型的就有《第五個現代化》和《時代巨輪》。前者全曲都在高速中保持高音，我自己的經驗告訴我此曲不帶假聲很難拿下。後者則要在連串的緊湊節奏中推出數個飽滿的真音a2，同樣非常具有難度。但陳奕迅的非快歌中對氣息要求高的也非常多。上文曾提到過的高音歌中有許多是難在氣息上。比如《葡萄成熟時》，其副歌段和過渡段有相當多的連續長音，對氣口的把握必須很精確，刡否則將影響全曲的表達。而《十面埋伏》與其特點也非常類似，只是音高更高些。《浮誇》和《反高潮》這兩首相當高音的歌曲都因真假轉換頻繁而需要很好的氣息支撐。《浮誇》末段出現的幾個明顯拖長的高音難度甚大。

創新成就陳奕迅的獨特風格

　　陳奕迅的咬字則在一方面繼承了香港歷來的好傳統，字正腔圓，另一方面，身處新潮流中的Eason又有了自己的諸多創新，字音流暢，給人一種很好的「Line」的感覺。儘管中學大學的時光皆在異鄉度過，陳奕迅的粵語發音仍然相當準確。1998年唱《天下無雙》時Eason曾誤將「削」字看作「肖」字而唱錯音（兩字粵語讀音不同），此後多年，陳奕迅在多次採訪中都表達了對填詞人林振強的歉意，且在每次演唱會中都準確校正了發音。1995年回到香港時，陳奕迅還幾乎沒有接觸過國語。早年發行國語唱片時，Eason幾乎是一個字一個字地調整發音。但到02、03年時，陳奕迅的國語水平有了非常大的提高。儘管用國語說話還是有些「組織困難」，應付唱歌已經完全足夠。除了黎明、王菲等有內地背景的歌手外，陳奕迅的國語水平在香港歌手中的確首屈一指。不但捲舌音發音準確，前鼻音後鼻音的區分也非常清晰（典型的例子是2005年的《一夜銷魂》，凐該曲韻字的尾音多為-in和-ing）。相比之下，來自國語區的大部分台灣歌手和很多大陸歌手在咬音都有很大問題（大概就是平時所謂的「台灣腔」）。

頻頻模仿，猶如天王上身

　　在某些歌曲中也出現了一些小技巧。陳奕迅少量表現過類似王傑的「噎音」，比較明顯的是快歌《孤獨探戈》。另外，一些歌曲中也很適時地唱出小「滑音」，即突然從一個真音滑上一個較高的假音，比如《時光倒流二十年》《粵語殘片》和《路一直都在》。然而有意思的是，前幾代香港歌手中普遍存在的顫音技巧很少在陳奕迅歌曲中明顯出現。

陳奕迅擁有真假聲完美結合

陳奕迅擁有真假聲完美結合

另外，陳奕迅合理應用共鳴，發音渾圓有力，給人一種特別厚實的感覺。加上其略帶沙啞的嗓音，可謂極具質感。他曾經兩次分別以法語和義大利語反串唱美聲（分別在1996年歌曲《拜訪》及2003演唱會中），都表現得很是精彩。

　　當然，Eaosn的唱功絕非到了完美的地步。音樂界也出現了一些批評的意見。有人提出陳奕迅在現場表現中常因聲帶緊張影響聲音表現力。當然，這一情況較多在演唱會的開場曲和單次的表演中出現，或許是沒完全開嗓所致。對於氣息問題，有人指其往往將歌曲的氣口留得過死，而壓縮了歌曲自由的空間。在少數歌曲中Eason似乎又把氣音留得過於明顯（一個例子是《CryingintheParty》）。

《上五樓的快活》

陳奕迅有一點功夫很多人往往沒有充分注意到，那就是他聲音的可塑性非常強。在悲愴的氣氛中，陳奕迅可以唱出沙啞、滄桑的感覺；輕快的氣氛中，陳奕迅可以送出清新的氣息；在快速、勁爆的氛圍里，他則鏗鏘有力。而在一些特殊的實例中，表現更加明顯。2002年歌曲《兩名男子街頭相遇》中，陳奕迅一人分飾兩聲，將歌曲以對話的形式表現出來。

　　2003年個人演唱會中，陳奕迅翻唱譚詠麟經典歌曲《一生中最愛》，唱到第二段之前，Eason說到「請出特別嘉賓譚詠麟」，卻自己模仿譚詠麟的唱腔唱完了歌曲。其模仿的相似程度甚至讓許多人直懷疑Eason在「假唱」。很多未看現場而只是聽到錄音的歌迷都誤以為這是一首合唱歌。但這並非是陳奕迅第一次模仿。1995年新秀大賽中，陳奕迅就以模仿張學友神似而被很多人知曉。在演藝界聚會中，陳奕迅更是頻頻模仿譚詠麟、張國榮、張學友、劉德華、郭富城等前輩歌手而贏得滿堂彩。他的模仿還不僅僅是音色調整得極為相似，在許多小技巧上也都把每個人的特點拿捏地非常到位。香港著名填詞人林夕不止一次地指出陳奕迅出眾的模仿能力是最初讓他注意到這個歌手的地方。據陳奕迅自己說，他在英國讀中學時，常常一個人聽老一輩歌手們的歌曲，也在那個寂寞的異鄉練就了這個模仿功力。或許正是因為Eason的聲音如此具有可塑性，其演繹起不同風格來才會這般自如。

超強模仿能力的陳奕迅

然而以上提到的都不是陳奕迅具有打動人的歌唱力量的根本因素。Eason的歌唱核心永遠都是感情表現。看起來陳奕迅像個大小孩，可只要一碰到音樂他就可以以最快的速度融入其中。無論什麼主題，他都全心去演繹出歌曲的神采。陳奕迅對歌唱的摯愛是一種純真的愛。2005年，當休整一年重登歌壇取得成功後，陳奕迅在各台頒獎禮上不斷重複著「我真的很喜歡唱歌」，一年不參與唱歌彷彿讓Eason失去了很多。一些採訪中，陳奕迅也半開玩笑地表示，自己要一直唱到60歲。正是因為不僅僅追求一個簡單的市場目標，我們才可以從他的歌中找到全方位的東西。香港近十年最著名的兩位填詞人都對陳奕迅推崇備至。林夕把張國榮和王菲當作自己的雙臂，卻將陳奕迅比為自己的心靈。林夕說陳奕迅是惟一一個在接到自己詞作後會打電話來道謝的歌手，也是一個能將一首60分的歌曲唱到90分的歌手。1998年，剛林夕為陳奕迅寫出了《我的快樂時代》，差不多十年後，Eason終於領悟到人生中的一些類似的東西，他特地致電林夕，表示自己終能體會到《我的快樂時代》歌中隱含的深層情緒。正是這種對每首歌的內涵都細細探究的精神讓林夕放心地將一些深刻的東西交給Eason表現。

情緒感染到歌曲的魅力，一曲經典《富士山下》

有如《富士山下》，艱深的主旨「Sorrowismeaningless」很難一下看出，陳奕迅的表現卻讓人於歌中感觸到了這種情緒。林夕寫給陳奕迅的許多歌都需要時間和經歷才能讀得明白。而同陳奕迅私交甚密的黃偉文則儘力每年都將最好的作品留給陳奕迅。對寫實非常在行，很擅長用諷刺手法的黃偉文常常寫出一些讓人看來有些「劍走偏鋒」的歌詞。陳奕迅從不對填詞人的創作暗加限制，這讓黃偉文有充分的發揮空間來揭露現實。陳奕迅說：「我感覺林夕的詞是在寫大家，涼黃偉文在寫我自己。」林夕的創作讓陳奕迅能夠不斷地體驗大眾的普遍世界，黃偉文則一次次讓他抒發屬於自己的情懷。陳黃二人的「心心相印」創造出了一系列經典的作品。可以說，最好的黃偉文要在陳奕迅的歌中尋找。親情、友情、愛情，乃至於對社會現狀的不滿與批判，各種情緒都被一一掏出。無論是《時代曲》與《反高潮》的孤影自憐，《活躍症》的嘻哈本性，還是《浮誇》的無奈、彷徨，都讓人感到一種真實的力量。

粵語專輯《H3M》

被台灣國語風唱爛的愛情歌越來越讓人感到虛情假意，陳奕迅的粵語愛情歌卻似乎有著另一種風格。《天下無雙》《活著多好》《人來人往》《落花流水》《富士山下》……細膩的文字中傳遞的情緒仍舊讓人久久不能忘懷。正是由於陳奕迅追求歌曲意境的完美表達，他並不似許多台灣近來的歌手那般頻頻地於歌曲中單純地炫耀高音或是刻意加一些修飾音。很多時候，陳奕迅會選擇用一個舒服的假音進行柔美的表達，而在適當的時候，他也會代之以勁爆的真聲。錄音室中，陳奕迅總是力求為歌曲的情感表現服務。而在演唱會上，我們常會看到他的一些大膽、誇張的舞台表現。他清楚，一個是給人以持久的品味的，另一個則是注重現場互動。所以，這一部分開始時所提到的那句話也便不難理解了。

爭議多多，無法動搖的歌王地位

而在09年陳奕迅推出的《H3M》專輯，卻引來了一些爭議，昔日的鬼馬歌者居然也開始玩票！

頗受爭議的《H3M》

在《H3M》中，另類的首播主打《Allegro Opus 3.3am》及別出心裁的唱片封面造型都增加了大家對這張專輯的期待值，陳奕迅誇張的妝容，偌大的鬍鬚，整一個「鰲拜」的樣子，但是，當《H3M》試聽完畢後，許多樂評人都評價此專輯是一張平淡得乏味的作品。清一色的老派粵式流行曲，和陳奕迅在華星時期的風格無甚兩樣。期望和現實落差太大，這是失望之一。

　　而更重要的，還是專輯整體製作的草率和粗糙，讓人不得不產生「玩票」的厭惡感。正如陳奕迅所說，由於在巡演中大家玩得還不夠過癮，乾脆在錄音室里繼續延續。柳重言、雷有輝、鄧建明、黃仲賢……這些香港資深的band友在樂隊的現場演繹部分當然無可挑剔，但他們更多時候只是停留在「演奏」的職能，論個人詞曲的創作能力，要麼早已過了巔峰期（如創作《七百年後》的柳重言），要麼是思維老套跟不上時代（如創作《今天只做一件事》的鄧建明），要麼就是職業生涯中從未有閃亮之作（如創作《太陽照常升起》的黃仲賢）。且這種「一人一首」湊數式的收歌，只看情面，而忽視歌曲質量，完全不符合唱片工業精挑細選的模式，專輯的整體乏味自然是意料之中。

　　最後，缺乏旋律突出的主打歌，也是專輯的硬傷。頭戴「K歌之王」光環的陳奕迅久違的粵語專輯竟沒有一首能鎮得住場的壓軸之作。無論是《七百年後》，還是《於心有愧》，都未能達到歌王主打的水準。「首首都是主打歌」只是忽悠歌迷的宣傳語，實際上只是無奈地宣告平庸。

《Time Flies》

2010年，陳奕迅的《Time Flies》雖然只是一張EP，一張為演唱會預熱的作品，但是，歌曲情景隨著年齡的增長而進化，這也就成為了其最大的前進，一首《無人之境》不加修飾地依然講述著那個永恆的孤獨，這種孤獨是因為越陷越深最後發現無路可退的孤獨。但是歌詞話題性的成人化，是好還是不好？或許更能表露一個36歲男人的心吧！而其中的一些《大人》和《陀飛輪》都是講男人在社會上辛苦打拚，為求生存、為融入環境而不得不做出的妥協、隱忍甚至是不成比例的付出及收穫；林夕對愛情的苦苦痴纏在《一絲不掛》中再一次體現了出來，這首歌詞甚至和上一張粵語專輯《H3M》中的《於心有愧》可以看作是姐妹篇，一首是說分手後被人傷害的心境，另一手則是表達分手後傷人被人傷害的心境，另一手則是表達分手後傷人的內疚，前後呼應。

陳奕迅《DUO》2010演唱會

如此作品其受眾群體肯定也不再是青春少艾的年輕人，無論專輯的銷量如何，無論是否屬於玩票性質，陳奕迅這個音樂品牌形象已經隨著專輯數量的遞增而愈發豐富立體起來的，這便是陳奕迅的「前進」之處。

陳奕迅DUO 演唱會

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