愛與電影治癒人心，對話[水形物語]導演吉爾莫·德爾·托羅

憑藉[水形物語]一片，墨西哥導演吉爾莫·德爾·托羅成為第90屆奧斯卡最大贏家。

中國觀眾戲稱他為「陀螺」。

對於熟悉陀螺的觀眾來說，他的黑暗怪獸美學不過是一層偽裝，內里之下他宛如孩童，相信愛是治癒世間一切頑疾的萬能解藥。

[水形物語]也是如此，但這首浪漫的歌謠唱的不止是美女與野獸的童話，而是孤獨人才能聽懂的電台情歌。

在陀螺導演的小金人還沒捂熱乎之際，我們和他進行了一次視頻連線，對於想像與現實，他都賦予了怎樣的解讀呢？

水的形狀

「想像既然未必不是現實，現實又何嘗不是我們的某種想像。」

您曾經說過，[水形物語]是受到[黑湖妖潭]的啟發，拍攝的過程很不容易，都遇到了哪些困難？

□這部電影拍起來不容易，是因為我們的預算也不是特別多，但我把自己太多的雄心勃勃都注入其中。

我希望它是非常精緻的一部大製作，很多細節都需要仔細雕琢。

所以，這就在無形中增加了難度，但是還是值得的。同時，我們也花了很長的時間來構思這個故事，這些都需要時間。

您的很多電影都是與戰爭有關，比如說二戰或者冷戰，為什麼總是選擇戰爭年代作為故事的背景？

□戰爭是非常殘忍的，大銀幕上的戰爭就把殘酷擺到你面前，讓你很容易就感知到善良與邪惡。

想要詮釋這種善惡交織，最好的方式就是利用對照，通過想像或是神話的美麗來進行對照，就把現實的殘酷與想像的瑰麗對立起來了。

比如[水形物語]，在我看來，探討愛最好的時機就是在戰爭年代。

我聽說您想把[水形物語]拍攝成黑白電影，將來我們有機會看到它的黑白版本嗎？

□真抱歉，但是肯定不會再有黑白版本啦！

因為一旦我決定拍攝彩色版本，所運用的攝影技術、構圖等等，就肯定和黑白版本不一樣了。

並且黑白版本因為沒有顏色去區分畫面的不同部分，在攝影上對於場景縱深和打光的要求非常之高，因為只有這樣才能完成彩色電影的空間感和立體感。

如果我把[水形物語]轉製成黑白電影，需要額外花費很大一筆資金，所以我不考慮再去這麼做了，實在是對不起啦！

[水形物語]是一個充滿了想像力的故事，同時也反映了很多社會現實，當您在完成劇本的時候，怎麼樣把想像和現實結合在一起的？

□對我來說這是一個水到渠成的過程，因為想像與現實的融合已經深深影響了墨西哥人生活的方方面面，這是一個自然的融合。

在墨西哥，現實和神話的結合的例子太多了，我們相信有鬼神的存在，也相信萬物有靈，好像我們每天生活當中，都能夠感受到這些超自然可科學無法解釋的存在。

如果你在墨西哥，你說看到一個鬼，人們會好奇的問你，那鬼是什麼樣的？而不是說「你瘋了吧」。

所以說想像和現實是可以同時存在的，想像既然未必不是現實，現實又何嘗不是我們的某種想像。

怪獸控本人

「自然自有法則，它遠遠超過了人類的認知。」

[水形物語]有一個特別動人的段落，當魚人從啞女家中逃脫後，他躲到了影院里。設置這個橋段的靈感從何而來？您賦予了電影院怎樣的情感寄託？

□這確實是非常重要的一個橋段，因為我試圖通過影片表達的主題就是，愛與電影能夠治癒人心。

魚人進入影院之後，他被大銀幕上的畫面深深吸引了。但是在電影當中，大部分人都是通過電視在家觀看節目的。

魚人之前也沒看過電影，所以第一次走進影院的時候，他驚呆了，這代表了他內心的純真無瑕，也無形中詮釋了「一見鍾情」是完全有可能的。

魚人身上是沒有人類的善惡認知的，在逃到電影院之前，他吃掉了一隻貓，他知道那是自己做錯事了。

但是在電影院，你看到他像個孩子一樣，對世界充滿好奇，這是一種對比，來表現他內心的純真。

您的電影中總是會有各種各樣的怪獸，為何如此鍾愛怪獸呢？

□怪獸不能用簡單的好還是壞來定義，比如[水形物語]當中魚人這個角色，他可以把手指頭咬掉，也可以吃掉一隻貓，甚至會讓你受傷，但是你還是會喜歡他。

自然就是自然，自然不需要好壞，自然既有好的一面，也有壞的一面，自然的法則遠遠超過了人類的認知。

就像一個河神，它不需要被人類的法律和道德約束，或者是迎合人類的要求。對我來講，這代表的是一種純真，而純真和天真是不一樣的。

道格·瓊斯在您的電影中飾演十多個不同怪獸的角色，您在他身上看到了什麼樣的特質，覺得他非常適合演怪獸呢？

□我覺得道格是在內心深處特別理解他的角色，你可以看到他在這些怪獸角色上，傾注了自己的愛，甚至是更複雜的感情。

道格是非常非常擅長扮演怪獸，讓你覺得他特別可愛，讓人非常放鬆，因為這些怪獸本身也不完美。

他很難做到讓別人怕他，雖然也可以做到；但是如果讓他扮演一個非常漂亮的，很有生活氣息的怪獸角色，他駕馭起來就十分容易，所以我覺得他非常的適合。

如果有人不讓您怪獸片，讓您嘗試偏向喜劇風格的創作，您會接受嗎？

□我還是覺得，你想做什麼就去做，而不是讓別人去決定你的事。

你要這麼想，比如聽音樂，我就聽我喜歡的音樂，看電影，也看自己喜歡的電影。

平心而論，我不擅長講普通的喜劇故事或者普通的愛情故事。

但是如果讓我拍不帶有奇幻元素的電影，犯罪、戰爭或是藝術題材，我還是願意嘗試的，並且我覺得自己可以做好，所以說還是要看你內心想做的是什麼。

墨西哥「文化使者」

「在墨西哥，魔幻與現實可以互相共存。」

您與另外兩個墨西哥導演，亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖和阿方索·卡隆被媒體稱為「墨西哥三傑」，您對於這個說法怎麼看？

□我很喜歡，我們是非常好的朋友，過去十幾二十年的時間裡，我們都有很多交集。

在電影上，我們會互相諮詢對方的看法，互相「取經」，就像兄弟一樣。

「墨西哥三傑」的說法很有意思，我也很喜歡，我們友誼的小船很早之前就開始揚帆出海了，所以對於彼此來說，都是受對方影響頗深的好朋友。

墨西哥的傳統和文化對您的生活以及藝術創作有什麼樣的影響？

□我覺得墨西哥人骨子裡的創造性同北美其他地區非常不一樣，墨西哥是一個相信魔法的國度，墨西哥人的日常生活都顯得有些「超自然」。

你會遇到美麗的魚人河神，讓他在浴缸裡面生活，這就是典型的墨西哥的風格。普通人和魚人墜入愛河，共享魚水之歡，這也是很典型的墨西哥風格。

在墨西哥，魔幻與現實可以互相共存。

您自己有沒有經歷過某些非常奇怪的事情？

□我經歷很多非常奇怪的事情，我差不多十幾歲的時候，曾經聽到過兩次鬼叫呢，真的聽過，太奇怪了。

作為一位影迷，您更偏愛什麼的電影？

□世界上有那麼多國家，每個國家對於電影之美的詮釋也不盡相同。

比如歐洲電影，提到法國電影，我們會說那是關於優雅、關於熾熱的愛情的電影。

德國電影呢，有時很治癒，有時又很冰冷，同時有強大故事作為支撐的。

義大利電影給人非常明快、溫暖的一種感受。

所以說每個國家的電影都有自己的特質，所要表達的內容也各有特色。

中國電影闡述故事的方式與歐美電影截然不容，完全是另一種文化語境所萌發出的傑作，從情感上也是一樣，不是觀眾司空見慣的那種老生常談。

因此每一個國家的電影都能給我帶來不同的觀影感受。

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