《No Game No Life -ZERO-》，機器人會夢到電子羊嗎？

關於《No Game No Life -ZERO-》，這是一篇遲到的漫評，但是由於整部電影的敘事時間相對於原作輕小說而言非常早（開始於小說敘事時間前6000年），並且風格也大相徑庭，完全可以將之視為一個獨立於原作的動畫電影，那麼對它的解讀也就算不上晚。本文將試圖從以下幾個方面切入：

一、機器人與彌賽亞：傳統救贖主題的舊瓶新酒。

二、.結構主義敘事學的詮釋：機器人主體的深層主題。

三、機器人會夢到電子羊嗎？或者說，機器人會愛你嗎？

讀者朋友們請不要被燉鍋里的食材（標題）嚇到，這對於遠子學姐來說只是調味品而已，並不會影響到大家品嘗的口感，還請放心。

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一、機器人與彌賽亞：傳統救贖主題的舊瓶新酒。

如果是我們親手為耶穌披上紫袍，戴上荊冠，把祂釘在十字架上，人子卻用祂的身體和血為我們贖了罪。這時候我們稱祂為彌賽亞。那麼請不要忘記，道成肉身，並且被釘死在十字架上的耶穌基督，是主動用肉身和鮮血為人贖罪的。

——遠子學姐認真的對你說

我們常常會看到一個似乎已經司空見慣的主題：尋找人性。無論是以怎樣的方式，或者由誰來尋找。人性的失而復得（無論這個失是曾經有過，還是從未擁有），從來都是我們熱衷的母題。很多經典的作品，比如EVA，與其說是個蘿蔔片，不如說是綾波麗、明日香和真嗣的尋找人性、尋找自我的過程。換言之，「尋找」這個動作，已經從傳統民間和童話故事裡尋找寶藏或者公主，變成了尋找人本身。但無論如何，這個原始的母題從未真正改變，在本文的第二部分會著重論述。

而這部電影，《No Game No Life -ZERO-》也不例外。

（劇透警告）

我們似乎一眼就能猜到劇情的發展：機凱種少女朱碧，為了尋找「心」，遇到了人類少年利庫。在人類生死存亡的背景下，一系列糾葛和經歷，讓二「人」真心走近，最終，朱碧找到了「心」，利庫也求婚成功。但是為了最後的目標，朱碧自我犧牲，成就了利庫貫穿星球，取得星杯的意志。但由於被「黑灰」侵蝕嚴重，利庫並沒能取得星杯，二「人」堅信的神靈：遊戲之神特圖由於利庫的信念現身，取得神髓，獲得星杯，成為世界的唯一神。

很簡單，不是嗎？

很多時候，審美疲勞的我們，往往會用「挑剔」的眼光看待作品。共情越來越難，並且看到一些熟悉的「套路」，會覺得令人生厭，都合主義。面對這部《No Game No Life -ZERO-》也是如此。對於一個新讀者而言，朱碧身為一個機凱種（沒有洞的XD），為了尋找所謂的「心」，最終卻和一個人類結婚了！而影片把「心」似乎詮釋為「和利庫在一起的點點滴滴」，換言之就是「愛情」。這種橋段算得上「見的多了」吧。雖然影片的質量還算硬朗，但這個「俗套」的展開還是另一些讀者感到了不耐煩（至少是求婚之前感到了不耐煩）。一些「萌要素」的突出設計（蘿莉，呆萌......），以及身為遠比人類強大的機凱種，卻降格尋找最不值一提的人類的情感「心」的過程。在影片的情緒分水嶺「求婚」之前，總還能看到有些不夠投入的讀者為此抱怨和吐槽。

很合理，不是嗎？

但這個「尋找人性」的動作，真的無法讓《No Game No Life -ZERO-》這部電影「脫離俗套」嗎？朱碧尋找「心」的行為，真的那麼無法讓人理解嗎？如果我們進一步思考，那麼這個疑問就會更大更遠：從《弗蘭肯斯坦》到《銀翼殺手》再到《終結者》和《EVA》，尋找人性，並且為此「降格」的過程，為什麼比比皆是，「強大者獲得了人性卻變得『弱小『，甚至不惜犧牲自己，成就人性」」的故事理念，為何始終能受到人們的歡迎？

這的確值得思考。

讓我們暫且把眼光從影片中離開。去看看20世紀「新浪潮」科幻小說。對於科幻小說中的「新浪潮」運動，我們不必贅述，讀者只要知道，像是阿西莫夫這樣的小說家和他們的作品，被稱之為「黃金時代」科幻。而菲利普·K·迪克，也就是《銀翼殺手》電影的小說原作家，這樣的作家和他們的作品，被稱之為「新浪潮」科幻小說。讀者們應該能明顯的感受到彼此的不同。

在「新浪潮」科幻中，吸引人的不僅是人文領域和社會科學理論的科幻小說應用（區別於主宰黃金時代科幻的「硬」理論，也就是物理學數學天文學之類），更值得關注的特點是：基督教主題的強調與表現。在很多讀者的心目中，科幻小說和「地球上的某個宗教」是絕扯不上關聯的。但是事實並非如此。這個時期，很多科幻作品可以說近乎沉溺的投入到彌賽亞主題的探討中去：道成肉身、復活，以及本文著重討論的「救贖」。事實上，我們只要簡單的分析，就能夠發現「新浪潮」以來的幾乎全部科幻主題的作品，都能看出對耶穌基督彌賽亞模式的模仿和戲仿。不僅是西方歐美，日本也絕不例外。《攻殼機動隊》、《阿基拉》、《EVA》、《北斗神拳》乃至《高達》系列，都能得出相應的結構。

那麼為什麼會有這麼多和耶穌基督相關的作品？為什麼這個主題這麼重要？

那麼我們不得不談一談耶穌基督了。

有一個拉丁辭彙：Crucixifion，它的字面意思是被「放在十字架上」。它指的往往是耶穌受難這個動作和事實。很多讀者並不能了解耶穌被釘在十字架上，這個行為本身代表了怎樣的意義。首先，當時的猶太世界自古以來就有一個關於彌賽亞的預言，也就是「救世主」。在耶穌基督生活的年代，猶太人被羅馬統治，就相當於南宋的漢人面對蒙古人的統治一樣，民族自尊心極強的猶太人希望有一個彌賽亞能救他們脫離苦海，民族獨立，帶領他們前往「上帝的國」，就像摩西帶領他們走出埃及一樣。彌賽亞不僅是救世主，也是先知，更是猶太人心目中和大衛、所羅門一樣的「王」。

但是在耶穌基督被施洗約翰承認為彌賽亞（施洗約翰相當於預言中為彌賽亞「預備道路」的先知），行了很多神跡之後，卻被他的同胞宣判為有罪，人們在肆意鞭打祂之後，讓他背負自己的十字架走向死地，為祂披上「王」才可以穿的紫袍，帶上荊棘皇冠，把祂釘死在十字架上。

然後祂復活了。

這種極具諷刺色彩的故事其實蘊含了一個複雜而深刻的矛盾：假如世界上存在一個唯一神，這個神面對自己的造物，也就是人類三番五次的「挑釁」和「冒犯」，最終決定派出自己的兒子來拯救他們。這個神子自願來到人間，化為肉身，成為「人子」。變成可以被鞭打和釘死的「弱者」，最終卻真的被人類，被那些自己要拯救的人類釘死在十字架上了！並且他沒有抗拒，還是主動去死的。而且這個神子在被釘死在十字架上的時候，說了這麼一句話：「父啊，赦免他們，因為他們所做的，他們不曉得」。

在近東，人們一直以來有這樣的儀式，就是所謂的「替罪羊」。在猶太人那裡，為了祈福，會選出兩頭羊來，一頭殺掉獻祭，另外一頭則被期許，承載了所有人這一年來的罪孽，被趕到曠野里，成為「替罪羊」。我們不難發現同樣的儀式在耶穌身上的重演，被殺掉獻祭，同時也背負了全人類罪孽的（尤其是祂還是主動受死，換言之，主動背負的），很明顯就是耶穌基督。那麼也就是說，耶穌基督被釘死在十字架上這件事，意義就是他背負了全人類的罪孽，用自己的鮮血和肉體為人類贖罪，最終在十字架上寬恕了人類。

這個被稱之為「救贖」的主題，在各種從文學到電影，從動畫到電視劇的表現中始終彰顯自己。只是不再是耶穌基督，但模仿或者「戲仿」（可以理解為在自己的作品裡借用梗，比如POP子就是典型的戲仿作品），卻層出不窮。譬如《最終幻想7》里的扎克斯，《銀翼殺手》里的人造人，《終結者》里的T-800，甚至《楚門的世界》里的楚門。無論他們強調的是救贖主題里的拯救還是寬恕（救贖主題的展開有多個部分，有的強調「拯救」，有的強調「改變」，有的強調「寬恕」，不一而足），我們都可以發現耶穌基督的影子。

值得說明的是，這個救贖的動作已經成為一種所謂的「母題」或者「原型」，和宗教信仰無關了。無論作品是否承載了宗教意義，但是通過無數次的複寫和重演，耶穌基督這個被釘在十字架上的動作，已經脫離了原本的宗教語境，成為了某個現象或者形式，或者成為一種象徵，表達救贖的意義。

那麼我們終於可以回到影片中去了。朱碧作為強大的機凱種，「尋找人性」尋找「心」的過程，這個行為實際上，蘊含了「成為人子」的動作方向。也就是很多讀者感到有些匪夷所思的地方。這並不是因為朱碧被都合主義，強行「降格」來滿足讀者們的蘿莉控慾望（XD），實際上我們發現，憑藉利庫自己一個人，是絕對無法完成自己的目標的。終結千年戰爭這一目的，如果沒有朱碧的幫助，那麼根本是辦不到的。

很多讀者可能會覺得利庫是整部作品的「彌賽亞」，實際上這是忽略了該形象的功能單元的另外一個組成部分：朱碧。或者說，這是一個二重嵌套的彌賽亞形式：利庫是這個星球的彌賽亞，而朱碧是利庫的彌賽亞。通過「成為人子」的「尋找心」的過程，朱碧成為了彌賽亞，之後被釘上了拯救世界的十字架，自願的為了利庫，進而也是為了整個世界，背負了神靈種們為了私慾發動戰爭的「罪」，犧牲了自己。「尋找人性」的「成長」主題，只是這個行動的組成部分，愛情是這個行動的結果和原動力：朱碧愛著利庫，利庫愛著朱碧，同時利庫也愛著整個世界，進而朱碧也愛著整個世界，為此不惜將本想永遠私藏的感情共享給機凱種，為此堅信著利庫信奉的遊戲之神，為此保護著利庫和她的結婚戒指。這些動作都是三位一體的，背後的隱喻無疑是彌賽亞主題的使用。

只是這次拯救利庫，拯救人類，進而拯救世界的，是個原本沒有人性的機器人。而且在獲得心之後，是主動做出的犧牲。

現在我們再反過頭來看待所謂朱碧的「降格」，是否就從原本的「天降蘿莉」的都合主義俗套視點中脫開了呢？無論萌屬性怎麼變換，譬如把朱碧換成學姐，其實都是滿足一個二重嵌套的彌賽亞主題的功能。影片為二人的相遇和情感轉變或許鋪墊過少，但其實，萌屬性和人物都並不重要，重要的是它們的功能。無論是朱碧還是別的任何一個人，都要在這個框架下滿足故事演進的需求。

這裡的主人公並不是匡扶正義、懲惡揚善、拯救世界的經典的個人英雄，而是靠著拯救彼此進而拯救世界的自我犧牲的彌賽亞型的英雄。這種渾圓的二元結構十分有趣，在原作輕小說中，空和白也共同擔當著主人公。而另外一些作品中，這種二元結構的使用有時非常隱晦。比如《春物》和《路人女主》，對於這一形式的繼續探討留待之後的文章。在這裡，反覆使用的「功能」、「結構」、「形式」等詞語是否讓讀者們感興趣了呢？

如果是，那麼接下來，就是本文的第二部分：.結構主義敘事學的詮釋：機器人主體的深層主題，所要探討的內容啦！敬請期待下一部分的文章！（未完待續）