細節凝聚成完美，藝術是上帝賦予我的使命，藝術來源於大腦，而不是雙手所有大理石中有型體。雕刻家只是把他們整理出來天才是堅持不懈的無休止的結果 ————米開朗基羅
米開朗基羅·博那羅蒂、拉斐爾與達芬奇並稱文藝復興後三傑。義大利文藝復興時期偉大的雕塑家、繪畫家、建築師和詩人，很少有人能像他一樣精通如此多的藝術，甚至作品影響幾個世紀。他的作品耳熟能詳有大衛、摩西、哀悼基督、西斯延教堂的天花板創世紀、最後的審判、梅第奇宮禮拜堂、聖骨樓廳等等。
很有幸創世紀與最後的審判，來到小編的眼前<上海>抱著瞻仰與好奇就來看看了。會展給呈現的米開朗基羅藝術。
話不多說踏進會展第一幕會由嚮導給做大致的介紹會展分為三塊。
一、投影幕布讓你大致了解展出
二、1：1比例還原西斯延教堂濕壁畫三、光影拍照與94樓最後的審判展接著就會看到下面的投影幕布。
簡介後，就會來到一口口井的面前裡面是《最後的審判》畫的局部望著井的同時彷彿看到
審判是迎向自己的。
口井的邊上是神奇的光線投影按順序分別是：大衛、摩西、哀悼基督、石塊頭的奴隸。雖然會展的每一個環節，都良心的安排了介紹，但介紹小姐姐也是比普通人多知道一點，能說個大概。比如小姐姐只能告訴你投影裡面有聖母瑪利亞（還好小編在看展的前幾個月惡補了好幾本關於米開朗基羅的書籍）
接著映入眼帘是轉換時空的大門
，鏡子與燈光的藝術（拍照聖地）現代的展會不讓人有點穿越的代入感還真不敢開呢。
拍完照後面就是正式的展覽了，進去之前小編先帶大家惡補下米開朗基羅。畢竟不了解藝術家所在的時代與背景會展就是走馬觀花。其實是小編內心獨白是（自己看的書不能白看了啊！裝X中）米開朗基羅是當時佛羅倫薩的
掌權者梅第奇家族的遠親，也就是貴族關係戶。因此他身邊的人不是皇宮貴族就是達官貴人。這和他作品的服務對象息息相關。文藝復興前受到宗教影響人們多禁慾禁性，而文藝復興的開始打破的原有的禁制裸體的畫、雕像便開始流行。但宗教對人們退讓的底線是只有「神」可以裸體，所以
米開朗基羅的作品大多是裸著的神。
欣賞米開朗基羅的作品要看到他的氣勢宏偉、運動中的旋轉之美。創世紀便是氣勢宏偉的巨大作品之一，這幅在西斯延教堂天花板的濕壁畫創作時全是抬著頭艱難繪製的
歷時四年，
米開朗基羅以顛倒的順序繪製這個龐大的不規則的穹頂，從人類的罪惡到創世。從《諾亞醉酒》到的下方進入教堂，朝向最初的創造前進。比喻人類當前的罪惡與朝向信仰的新生。直至盡頭《最後的審判》，米開朗基羅重述的《創世紀》的故事。
歌德也說過：除非你看過西斯延教堂的天花板否則你無法確切了解一個人究竟能成就什麼。
回到會展
我們可以在看故事前，選擇先領取VR眼鏡動態的看畫與聽解說，當然也可以選擇掃描話邊上的二維碼聽解說。
VR眼鏡另收費30元，同時FUCK坑爹的VR（為說粗話道歉，但實在憋不住）小編是看第二遍的時候才回去買的VR體會是感覺坑爹，只是節了時間去掃描二維碼眼鏡裡面的內容，還不如看畫。因為米開朗基羅的作品氣勢宏偉很重要，很重要，很重要！
VR裡面的動圖真是牛（zuo）逼（si）至極不過買了VR可以省去掃二維碼的時間。
上步前進,最初迎接我們的故事是:
《諾亞醉酒》
《諾亞醉酒》諾亞是《聖經》中的先祖和亞伯拉罕的祖先之一，因為對自己信仰的堅定，使得他和他的家人在大洪水得以倖存。根據聖經故事，諾亞家族是全人類的祖先。但這幅畫中，諾亞似乎是喝醉了。米開朗基羅從《聖經》中吸取了靈感，據記載，諾亞是第一個釀葡萄酒的人，喝了自己釀的酒後，諾亞就赤身裸體的醉倒在他的帳篷里。醉酒代表惡的開始！
《大洪水》上帝對諾亞說：「凡是有血氣的人,他即將在我面前走向滅亡。因為他們讓這片土地充斥著暴力，我要把他們和地上的一切一併毀滅。你要用歌斐木造一隻方舟，]還有七天，我要連降四十晝夜的大雨；我曾創造的每個生命，都將被從陸地毀滅。」上帝把天地都交付給人類，但是，他被人類的罪行激怒，只有諾亞和他的家人被上帝選中，得以倖存。米開朗基羅作品並非來自對自然災害的刻畫。他並沒有展現黑暗的天空或是洶湧的海洋。相反，水面平靜，天空中只有一朵雲。正是這些人，在米開朗基羅的描畫下，他們神色匆忙，害怕憂慮卻又心懷希望，他們才讓場景充滿了戲劇性。
《諾亞獻祭》自大洪水之後的畫面中的人物開始變少了可能是因為米開朗基羅發現之前的作品太小了。天花板拱頂的九幅壁畫可以被分為三組。「諾亞獻祭」是第一組的最後一幅。諾亞獻祭的場景描述的是諾亞表達在洪水中得到拯救的感激之情。在前景中，一個男人正在拿走祭祀動物的內臟。米開朗基羅十分細緻地描繪了屠殺公羊的男性人物的身體，線條清晰的身體結構顯示了米開朗基羅對人體解剖學的準確認知。
《逐出伊甸園》《創世紀》組畫的第二部分主要描繪的是人類的始祖：亞當和夏娃。在這幅作品中，米開朗基羅串聯起了兩個連續的件：左邊是亞當夏娃失去天恩；右邊是他們被逐出伊甸園。畫面被中間的智慧樹明顯地分割開來。被逐出亞當和夏娃瞬間失去了光彩變得長老，面臨殘酷與死亡。
《創造夏娃》相對「創造亞當」而言，「創造夏娃」才是《創世紀》組畫的中心。她右腳後跟在亞當胸部後側，米開朗基羅似乎想借用夏娃來自亞當的肋骨這一聖經起源。夏娃是由亞當的肋骨造就的這一說法也被認為是隱喻了教堂由於基督受難而產生。同時，夏娃的形象也暗指聖母瑪利亞，在神學中，瑪利亞也被稱為「第二個夏娃」。雖然夏娃把原罪帶到世界，但是她也是一切生命的母親，而瑪利亞是聖子耶穌的母親。
《神分光暗》米開朗基羅把上帝造物中的第一個行為作為《創世紀》組畫中的最後一幅。為了展現抽象的主題——上帝分開光明與黑暗——米開朗基羅設計出一整個全新的構圖。他從下方展現上帝的形象，懸浮在一個模糊的背景前。這樣一來，米開朗基羅就打破了那個時代表現事物與觀察角度的傳統規則。黑暗和光明、一團團雲朵與上帝寬鬆的衣服，都與上帝急劇扭轉的形象融為一體。
《神分水陸》上帝創造世界的三幅作品。在這幅畫中，我們看到上帝從畫面上飛身而至。儘管聖經提到「上帝說」，但此處的造物是以身體行為展現出來的。上帝充滿力量地張開他的雙手，控制他所創造的一切。這三幅畫把他描畫成一種富有創造性，充滿激情的原生力量。「神聖的」米開朗基羅對上帝造萬物過程的描繪可以被闡釋為是整個時代解放的象徵，是對世俗生活和個體的再次探索。
《創造日月草木》
「上帝說，天上要有光體，可以區分晝夜……於是，上帝創造了兩道光，其中強光管理白晝，弱光管理黑夜。」米開朗基羅再次使用了他在 《逐出伊甸園》作品中的手法。在這兩幅作品中，米開朗基羅通過在同一幅畫中描畫人物兩次來展現事情的發生順序。我們可以看到上帝用一個手勢在畫作的左邊創造了太陽，在右側創造了月亮。和《創世紀》中的許多作品一樣，手勢在這裡扮演著十分重要的角色。米開朗基羅並沒有描繪上帝造萬物過程中受到的干擾。儘管上帝以一種宏偉的身姿出現，但他並不是通過雙手來塑造，而是通過手勢來賦予生命。
《創造亞當》創造亞當提起給我們的集體記憶打上深刻烙印的藝術作品，西斯延教堂的原作它應該是在壁畫的中間部分的，但展會並沒用怎麼安排，可能出於它的特別性，獨立安排了一面牆。
我們可以在小山坡上看到亞當，他赤身裸體，身姿健碩。他的身體看起來既放鬆又有張力，這樣的描畫非常具有吸引力。他左臂前伸，左腿急劇傾斜；另一邊，他伸展右腿，身體的右側與背景中的山坡形成了一條柔和的曲線。亞當的姿態對應著他的創造者。與他相反，後者從天空中出現時，亞當是完全位於地面的，可以看出他身下的大地非常豐茂富饒。他左臂伸向畫面的中心，接受上帝為他注入靈魂。
主線故事講完了，但創世紀並不只有這些更多的還有在三角穹偶與弦月壁的
先知與巫女
他們引導著人們，啟迪著希望!
《創世紀》的第三個環節,光影鏡面拍照與結尾,又是一個自拍的好去處。（此處又自拍一張）
《創世紀》看完
但會展的結尾還有《最後的審判》,小編期待滿滿.畢竟在西斯延教堂這才是正餐,堪比貝多芬的,《第九交響曲》莎士比亞的《哈姆雷特》。來到94樓會展的呈現方式卻讓人大失所望
原作48*44英尺接近15米的濕壁畫,不但大大縮水由於會場限制扭曲的呈現出來沒辦法完全展開。
只可大致觀望了，提不起興緻了,中間是聖母與基督、下面左邊是聖勞倫斯殉教的烤焦右聖巴塞洛繆割下皮膚代表承受折磨。
骷髏等待與肉體重合
地獄中長耳朵的米若斯受到折磨
以及西斯廷教堂
《最後的審判》前的雕像？？？雕像也在畫里？？？反正我不（tu）懂（cao）
最後總結下來雖然《最後的審判》不咋地但《創世紀》還是值得一看的。有些故事值得一聽...特別是米開朗基羅。
「藝術之大足以容我一人」
（完）
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