一個合格編劇的任務？

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編劇要在一部劇（不管是電影還是電視）中呈現的核心就是兩個人之間的四五個瞬間，其它的劇情都是為這幾個瞬間服務，讓它合理、更有衝擊力。

相對於文學作家可以隨意在小說的文字中天馬行空，兩個人的對話之間可以穿插作為第三者的思想、哲學，甚至可以交代時代背景，跨度可以非常大。但編劇要表達的人物的思想和慾望都必須靠影像來傳遞，必須尋找合適的影像方式來表達，並且必須考慮到觀眾的心理、劇中人物的需求和局限，以及用合適的講故事的方法將其聯繫起來。

【編劇的任務】：除了描述演員對話以外，還需要表達演員的動作、姿態，在製片人、導演尚未看到劇本以前，只有編劇的腦中能呈現出鮮活的人物形象，他們何時進場何時離場，穿著怎樣的服飾，周圍是怎樣的環境，他們之間用怎樣的方式說出什麼樣的話語，說話的表情是什麼，主要人物和周圍環境之間有什麼互動，甚至在什麼樣的情節時有怎樣的音樂音效響起來表達主人翁的情緒。劇情在哪裡出現節奏變化，前因後果是什麼（才能導致當時的情景會發生），等等。當然最重要的是，編劇能夠清晰的將這些內容表達出來，告訴導演、製片人、演員、美術、場工、燈爺、音效師等人。

這並不意味著編劇必須先成為音效師、攝影師、美術、導演之後才能再寫劇本，而是說編劇必須了解電影電視的各種表現手段，就像莫扎特、肖邦不必自己會吹拉彈唱樂隊里的各種樂器就能寫出好樂譜一樣，他只要知道各種樂器的表現方式，以及如何最大可能的發揮各種樂器的影響力來演奏出一曲美妙的樂章即可。