菠蘿斑馬|京都設計周最火爆的3個日本老牌，匠人竟然玩電音！

剛剛結束的DESIGN WEEK KYOTO（2.18-25）京都設計周，對公眾開放了一批平時難得一見的百年老工房。

我一直對這些日本的工匠和工房抱有敬意。在京都玩的時候，隨意走進街邊一家賣扇子的小鋪，結果店主跟我說他家做扇子已經做了13代了。

這些老鋪給人的感覺都是這樣的：

用麻布做門帘，用家紋當作商標

日本匠人么，都長這樣的：

用粗糙的手掌感受木頭的原始質感

結果這次京都設計周讓我震驚了。

宣傳片里，這些老工房竟然和DJ一起玩起了電音和鬼畜！（請務必打開聲音觀看）

今天就給大家說說設計周上的3家京都老鋪。雖然是老鋪，但工匠很年輕，製作很高科技，產品也非常現代可愛。

西陣絣

西陣織是日本國寶級的織物，這個名字還來自開啟日本戰國時代的應仁之亂。戰亂之後工匠們就在京都的西軍大本營重新開始發展紡織業，當時還受到了豐臣秀吉的保護。

所以說到西陣織，一般人的第一反應就是非常傳統的、華麗的和服。

西陣織和服

圖片來自網路

不過標題里說的「絣」，是西陣織里的一種紋樣。用絣織織成的花紋會帶有絲線交織的漸變感，是列印和染色都無法做到的和風質感，非常微妙。

西陣絣

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西陣絣在昭和最繁盛的時期，在西陣曾有多達130間絣屋，現在只剩下了7間。全日本擅長西陣絣的職人都已經非常高齡，只有一位年紀還算輕，40多歲的葛西郁子。

於是郁子在京都鴨川邊一間非常不起眼的和式公寓里，創立了一間叫做itohen.universe的工作室，專門製作這種紋樣的西陣織，沒想到獲得了巨大的反響。

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京都的大學生們紛紛跑來參觀學習。大家肯定也是被西陣絣本身的華美、含蓄，甚至有一點超前的現代感所打動了。

手工織出一條山間的潺潺溪流啊

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在年輕人的手下，日本戰國時代的織物變成了如此斑斕的模樣：

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以前只能用在和服上的布料，現在也可以被用在家居上，做成可愛的靠枕掛飾。這個幾何紋樣簡直是北歐風了：

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MCM風也可以搭啊，鮮艷的抱枕上一朵悠悠閑云：

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放在房間里，非常輕盈活潑，絲毫沒有戰國的奢華、昭和的老土，甚至可以說是現在最流行的糖系風。

西陣絣腰枕

但是當你看到織物的細節，你又會重新感受到日本那種自古以來的風雅。

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比如下面這幾種西陣絣紋樣，分別是五大京都絕景：八坂之櫻、嵯峨野竹林、鴨川流水、嵐山紅葉和庭園枯山水。

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大家織完布，回家的畫風都是這樣：

來自近畿大學的學徒

小哥戴的圍巾，也是他們自己原創設計、手工織成的西陣絣。我們印象里的「匠人」，其實都是「潮人」啊！

京燒

說京燒大家可能不熟悉，清水燒應該都知道。嚴格說來清水燒其實是京燒的一個分支啦。

因為以前的京都是日本的都城，各種高級的陶瓷都的集中在此獻給皇家、名流和寺院，所以京燒的風格其實很多元。

有這種手繪花樣繁複壁薄如玉的：

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有這種講究意境黑成一塊碳的：

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也有這種看起來像樸素的一疊書，實際上是非常風雅的香爐：

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當時京都上流階層對陶器的極致講究，都是有一些意味在其中的。現代生活中，人們其實很少就細究這些內涵，或者很容易覺得，這些意味和自己並無關聯。

傳統的陶器到底應該怎樣和現代生活發生共鳴？在京都設計周上，每年都會有個CRAFTTHON比賽，craft+hackathon，無論是誰，只要你的奇思妙想能在比賽上獲獎，就會有一流的京都職人把你的想法實現出來，然後推進商品化。

今年的獲獎小分隊就是TAMATE，製作京燒的職人則是來自洸春窯的高島慎一。

高島慎一作品

TAMATE的想法很簡單，就是讓「土地」變成陶器。你可以把「回憶之地」的泥土融入陶器里，

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廢棄了的母校，奔跑過的運動場，遠方的故鄉，新婚旅行之地，用你定製的泥土來製作日常使用的茶杯、碗碟。

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製作而成的陶器是粗糙的磨砂表面，最大程度還原了「土地」的質感。而陶器的內部和接觸邊緣都上了一層釉藥，是高島慎一非常擅長的技術，顏色都可以按照喜好來定製。

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不管是自己用還是送人，重要的時間、地點和重要的人，賦予這個日常用品獨一無二、無法替代的內涵，真的非常想要定製一套了。

陶器使用多年之後，在色澤和質感上也會呈現出主人和歲月的痕迹。那片回不去的土地和回不去的年紀，以這種形式長久陪伴在身邊，是多浪漫的一件事啊。

色紙

這個年頭還會寫信的人應該只存在於日本古典小說里了。為了給心上人寫一封信的女孩，在兩套信紙之間猶豫，是選有點寂寥的秋草呢，還是夾進一枚飄落的紅葉？

傳統和紙上這些「風花雪月」的圖案，可能也快要絕跡了。

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KODO做和紙加工已經快70年了，這個精美程度反正我是不捨得在紙上下筆。

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一直以為這種極度富有意境的作品是職人們用毛筆之類的東西畫出來的。直到工房開放，我才意識到，和紙竟然也是有流水線的，全自動機器切割！

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比如這種非常禪意的一道橫線，根本不需要用筆：

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竟然是職人用彩色噴氣槍噴出來的。

但是當材料非常纖細，比如給色紙邊緣鑲上金邊的時候，又需要職人全手工粘貼、切割。

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這些和式卡片、御朱印帖還賣得很好。被大家製作成菜單、紀念冊、影集和繪本。

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除了卡片和本子，這個和紙老鋪還嘗試用和紙來做一些家居擺件。

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把和紙做成容器，這種設計也是很腦洞大開了：

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我還非常喜歡這套Square Mobile的方形掛飾，保留了和紙那種纖細的質感，有風的時候紙片還會微微轉動，又有非常現代的幾何感。

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放在家裡當作隔斷非常好看，在幾年前的米蘭家居展上都有過展出。

真的，看完整個京都設計周，我感覺受到了強烈的衝擊。誰會知道，一群大學生在紡織機上操作曾經日本最難的織法；最優秀的工匠，也願意把一個陌生人的創意付諸實踐。

日本許多老鋪能欣欣向榮開上100年，除了我們經常提到的「匠人精神」，其實更厲害的是這種對新鮮事物的包容。

連這群人都能跟著DJ一起打碟了，傳統和現代其實根本沒有什麼界限啊！