從零開始說搖滾40 | 垃圾搖滾Grunge的全盛時期

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題記：

我們上一期已經說完了Grunge這一風格的發展成熟和商業化的開始，而Grunge歷史上的幾大代表樂隊也已經誕生了。

可以說，這時候的Grunge樂隊已經開始在樂壇佔據一席之地，並且已經出版了一些質量不錯的專輯。

不過，他們尚缺乏一張石破天驚的作品，讓主流大眾們的目光聚焦到這群樂壇新生們。

1990年8月，Alice in Chains發表第一張錄音室專輯《Facelift》。

Alice in Chains在簽約A&R之後很受重視，並且迅速安排他們發行了一張EP《We Die Young》。

同名歌曲很快在金屬電台中躥紅，於是他們開始製作自己的第一張正式專輯。

這張專輯為Grunge樂隊們開了一個不錯的頭，儘管專輯剛剛發行的時候不算熱門，但是1991年夏天它成功登上了Billboard200專輯榜第42名，成為Grunge專輯中第一個名列前五十的專輯。

它也是第一張獲得金唱片銷量的Grunge專輯，比Nirvana還要早兩個月，後來很快賣到了雙白金。

專輯中的《We Die Young》、《Man In The Box》、《Bleed the Freak》、《Sea of Sorrow》都成為熱門單曲，其中《Man in the Box》還被提名1992年的格萊美最佳人聲硬搖滾表演獎。

1990年，Melvins發行專輯《Ozma》。

這個時候史前Grunge的根源樂隊已經所剩無幾了，Melvins算是特別的一個，而且他們的音樂更傾向于歸類為「Sludge Metal」，更慢，更接近「Doom Metal」的味道。他們一直堅持活動到2017年，基本每年都還會發行一兩張專輯。

歷史來到1991年。

首先，在經過一段時間的孕育和積累之後，幾乎所有具有歷史意義的grunge樂隊都在兩年發行了專輯，也許它們沒有迅速獲得商業上的成功，卻為這一新興的音樂類型打下了良好的群眾和資源基礎。

隨後，九月份，《Nevermind》發行並迅速顛覆了人們對流行樂和搖滾樂的一貫看法，並將稱霸十年之久Glam Metal直接趕下了神壇。

1991年年初，Melvins發行專輯《Bullhead》，並進行了歐洲巡演。

1991年1月，Screaming Trees發行新專輯《Uncle Anesthesia》。

不過相對主流大廠的風光，這張專輯並沒有獲得多少關注。

值得一提的是Chris Cornell在這張專輯中參與了和聲的錄製。

1991年2月，Tad在Sub Pop發行新專輯專輯《8-Way Santa》，製作人是Butch Vig（他的著名作品包括Nirvana的《Nevermind》和Smashing Pumpkins的《Siamese Dream》），風格由偏金屬變得更流行了。

他們這段時期經常與Nirvana一同演出，卻沒有交到同樣的好運，而且麻煩不斷。

隨後，他們也轉簽了華納兄弟的Giant唱片。

1991年4月，Temple of the Dog唯一的一張專輯《Temple of the Dog》發行。

這個樂隊是由Soundgarden的主唱Chris Cornell為了紀念去世的朋友Andrew Wood創建的，成員更是包括了前Mother Love Bone的Stone Gossard，Jeff Ament，以及Peal Jam的Mick McCready， Matt Cameron 和 Eddie Vedder。

樂隊在發行專輯不久之後即宣告解散。

儘管為期短暫，這張唯一的專輯卻獲得了大量的好評，緩慢而有優美的旋律風格與Soundgarden截然不同。

1992年這張專輯在Billboard200中獲得了第五名，並且獲得了白金唱片。

另外，不久以後他們還以M.A.C.C的名義翻唱了Jimi Hedrix的單曲《Hey Baby(Land of the New Rising Sun)》。

1991年7月，Mudhoney發行新專輯《Every Good Boy Deserves Fudge》。

這張專輯仍舊在Mark Arm的老東家Sub Pop下發行，不久後他們就改簽了Reprise唱片。

這張專輯被譽為MudHoney的巔峰之作。

1991年8月底，Pearl Jam發行第一張專輯《ten》，但是直到《Nevermind》走紅之後它才逐漸被人關注，併火了起來。

專輯發行一年後才登上Billboard200的前十名，不過最終賣出了一千三百萬張，也是Pearl Jam賣的最多的專輯。

其中的熱門歌曲包括《Alive》《Even Flow》《Jeremy》。

這張專輯獲得了無數的讚譽，具有感染力的音樂和印象派的歌詞成為90年代音樂的新模板。

1991年9月，Nirvana發行著名專輯《Nevermind》，鑄就了一代傳奇。

並真正的將Grunge和另類搖滾帶進了主流大眾的視線，自己也成了超級明星。

1992年1月，Nirvana取代了Micheal Jackson成為Billboard專輯榜冠軍，這張專輯最後被認證為鑽石專輯（銷量超過一千萬）以及歷史上最佳的搖滾專輯之一。

關於專輯的故事網上非常多，我們就不多說了。

值得一提的是我們可以從專輯中深刻的感受到Pixies對柯本的影響，他運用了大量的強力和弦，並且嘗試把流行樂的曲調和不和諧吉他Riff結合在一起。

他將效果形容為「受到Black Flag和Black Sabbath影響的《The Cnack》和《Bay City Rollers》。」

儘管柯本本人對專輯非常滿意，但是他曾經對傳記作者Michael Azerrad表示，專輯發行之後，自己就再也不聽了。他對這樣的製作感到厭煩。

不過Butch Vig表示這完全是因為專輯大獲成功，如果專輯只賣出了五萬張，他就不會說專輯的錄音華而不實了。

我們已經可以從這種反應中窺到Coban彆扭的性格，以及後來悲劇發生的起因了。

《Nevermind》的成功把西雅圖之聲帶到了人們面前，也讓Grunge和另類搖滾成為主流，使它獲得了商業化和作為一種文化的生存能力，這種熱門被一些人歸結於差異化——當人們乏味了舞台上華而不實，矯揉造作的表演的時候，這張專輯的粗暴和直率突然就被奉為至寶。

而另一方面，儘管專輯激烈而刺耳，但它的旋律仍然是流暢優美的，這更容易為主流大眾所接受。

它的成功讓其它Grunge樂隊相形見絀，同時也給他們帶來了更多的商業機遇和發展機會。

在潮流的影響下，西雅圖被滾石雜誌稱為「新利物浦」，更多的主流大廠跑到當地去挖掘並簽約新樂隊，也有許多樂隊懷揣著夢想來到這裡。

我們現在可以在Cameron Crowe 1992年的電影《Singles》中窺見當時的盛況，Pearl Jam, Soundgarden和Alice in Chains都在其中參與了客串表演。

1991年10月，Soundgarden發行第三張正式專輯《Badmotorfinger》。

與前作相比，這張專輯更加偏重金屬音色，並且作品質量也更上一層樓，使專輯充滿了想像力。

這張專輯也成為Soundgarden在Billboard200專輯榜上名次最高的專輯（39名），1996年獲得雙白金。

儘管在商業成功上它沒法和其它樂隊的熱賣專輯相比，畢竟比較怪異的聲音讓它比較難以被普通人所接受。但是在專業領域獲得了非常高的評價。

甚至有人將其成為重金屬的「白色專輯」。

1992年9月，Alice in Chains發行專輯《Dirt》，並獲得了Billboard200第六名的成績。專輯一共賣了五百萬張，業內的評價也非常好，被譽為樂隊的最佳專輯。

整張專輯充滿了陰鬱病態的情緒，尤其是其中的《Junkhead》和《Angry Chair》招致了許多Staley染毒的傳言。

儘管樂隊否認並參加了1993年Lollapalooza巡演，但不久後Staley就聲稱身體不適離開了樂隊。

取代他的是Osbourne的貝斯手Mike Inez。

1992年，Melvins發行專輯《Lysol》，音樂一路向更加陰鬱而潮濕的方向發展。

這張嚴格說來算不上Grunge專輯，而且風格更加陰暗小眾。

1992年9月，Sreaming Trees發行第六張專輯《Sweet Oblivion》。

也是他們最接近商業成功的專輯。

單曲《Nearly Lost You》被收錄在合輯《Singles: Original Motion Picture Soundtrack》中獲得了白金銷量，不過這也是他們最接近主流的專輯了。

1992年9月底，Stone Temple Pilots發行第一張正式專輯《Core》，並迅速獲得了Billboard新晉藝人榜的第一位和專輯榜的第三位。

這也是樂隊賣的最好的一張專輯，成績為8白金。

他們在這張專輯中嘗試以性的形象探討社會中的不公平，展示了人性中的困惑。

而這種嘗試帶來了褒貶不一的評價，滾石的評論員Paul Evans把他們形容為「內里仍然是Iron Maiden的嘶吼小孩」。

而其中的單曲《Plush》獲得了1994年格萊美最佳硬搖滾表演獎，而樂隊還獲得了1993年MTV音樂電視大獎的最佳新人獎。

1992年9月，Nirvana發行新專輯《Incesticide》，主要收錄了90年代前後未曾出版過的Demo、翻唱歌曲、電台歌曲等。

這張專輯是為了迎合粉絲的狂熱要求出版發行的，樂隊原本想出版一張質量更好的作品，但是根據柯本的說法，這張專輯完全是根據他的要求和掌控制作的。

由於歌曲來源複雜，光鼓手就有好幾個，所以作品良莠不齊，熱度不算非常高，不過還是在兩個月內買了五十萬份。

專輯封面是一支罌粟花，暗示著柯本此時已經深陷在毒品的困擾之中了。

1992年10月，MudHoney發行第三張專輯《Piece of Cake》,這也是他們第一次在主流大廠發行專輯。

遺憾的是，作為Grunge的元老級人物，而且這張專輯正發行於Grunge風頭正勁的時期，也沒能收穫多少關注。

同樣悲劇的還有作為把西雅圖之聲發揚光大，扶植了一系列西雅圖樂隊成長並走上主流舞台的獨立廠牌Sub Pop，也已經佇立在瀕臨破產的懸崖邊緣。

1993年，Melvins簽約Atlantic Record，並發行新專輯《Houdini》，嘗試進入主流市場。

它在Billboard新晉歌手榜中最高名次是29，此外並無建樹。專業評價還不錯，但是顯然並不受市場歡迎。

此後，Melvins距離主流就越來越遠了。而它的風格也越來越偏向Sludge metal和Doom metal。

1993年7月，Candlebox發行首張專輯《Candlebox》。

雖然樂隊早在1990年即成立，但是知道1992年以前都只是在西雅圖當地的俱樂部裡面小打小鬧而已。

隨後，他們被前來西雅圖尋寶的Mavrick Records看中並簽約，隨後發行了首張同名專輯。這張專輯讓他們獲得了Billboard唱片榜第七名的好成績，賣出了4百萬張，還讓他們獲得了伍德斯托克94年主舞台的席位。

同時，他們也被《金屬刀片》雜誌評為1994年票選最佳新樂隊。

1993年10月，Pearl Jam發行第二張專輯《VS.》。

歌曲內容變得更積極，風格也變得更原始。

儘管他們減少了商業宣傳的投入，專輯還是第一周就賣了95萬張，在Billboard200專輯榜上也呆了5周，最後獲得了7白金的成績。

隨後，他們開始進行美國巡演。

1993年9月底，Nirvana的新專輯《In Utero》正式發行，作品採用了更加粗糙而自然的聲音，柯本在專輯中主要記述了病痛、家庭生活和聲名鵲起給他帶來的困擾。

專輯起初是完全Lofi風格，主題也充滿了各種不被主流接受的因素，唱片公司從商業角度考慮要求修改專輯，雙方在互相爭執和妥協中消磨了半年之久，最後終於得以發行。

專輯很快就登上了排行榜第一名，獲得了一致好評，並且最終在全球賣出了一千五百萬張。

從商業角度來說，它相比《Nevermind》成績的確差了不少，但是這才是柯本真正想要嘗試表達的內容。

伴隨著新專輯的誕生，塵囂甚上的還有關於柯本躁鬱症和吸毒的各種傳言。

此時的柯本身體已經非常脆弱，每天都被病痛和夫妻之間的爭吵所困擾。

1993年9月18日，Nirvana 在紐約進行了一場精彩的不插電演出。

在演出的最後，柯本演唱了《Where Did You Sleep Last Night》，誰都沒有想到，這會成為柯本的最後一場演出錄影。

1994年2月，Nirvana開始進行歐洲巡演。

2月27日，在德國慕尼黑的演出進行到一半時，柯本失聲了。這是柯本，也是Nirvana在世界上的最後一場演出。

3月4日，Courtney發現柯本吞服了五十粒安眠藥，不省人事。媒體對事件連篇續壘的報道進一步加劇了科特的厭煩和狂躁情緒。

4月8日，星期五。

西雅圖一家電子公司的僱員按約前往kurt夫婦的住宅安裝保安系統，由於前門沒有人應答，他繞道一側並向屋裡張望，看到一具人形倒在地板上。

起初他以為是一個塑料模特，但隨後便看見其耳朵邊有一灘血跡。他立即報了警。

9點40分，西雅圖KXRX電台播報了號外，時年27歲的柯特柯本自殺了，在他名望的最高點，在Grunge浪潮發展的最頂峰，他就這樣離開了這個讓他感到厭倦而不安的世界。

柯本逝世以後，Grunge在後來幾年也逐漸衰退，我們下一期將為這種風格做一個結尾。

End

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