中國好舞蹈對舞者的反思關於素質培養有何好處？

1.紮實的基本功

優秀舞者的標準首先就是紮實的基本功，基本功是跳好古典舞的基礎。從站立到基

本動作再到技巧組合，都需要大量的訓練。通過古典舞基本功訓練可以更好的訓練舞者

的身體條件，最大程度的開發舞者的身體潛能，習得更多的技術技巧，以極強的身體素

質和高超的技術技巧為舞蹈的表達做鋪墊。中國古典舞的總要求就是要圍繞著形、神、

勁、律進行的整體而系統的訓練。其中，形是指外部形態特徵，包含各種舞姿造型和柞

應的技術技巧等。神是指民族的身韻、神態和氣質。勁是指『勁頭兒』，是中國古典舞

特有的用力方法。律是指韻律及運動規律。3形、神、勁、律的訓練都至關重要。

2.表演能力的訓練

舞蹈是有人物形象的，人物的心理決定了人物的動作語言。所以劇目表演的重要課

程就是鍛煉體會角色、理解角色的能力。在節目中，編導會為選手編創一些節目，需要

在極短的時間內體會角色豐富的內心活動，才能由內而外的將人物形象表達的細緻入

微，才能把舞者內心的情感傳達給電視機前的觀眾。每一個參賽選手只有短短几分鐘魷

時間去傳達情感和表現人物形象，平時對人物表現能力的訓練是非常關鍵的。

3.編創能力的培養

編創能力也是好舞者靈活適應各類比賽的必備技能。初到好舞蹈的舞台，筆者發現

古典舞並不是那麼有優勢，因為國標舞、現代舞、民間舞、街舞、肚皮舞都是流行的大

眾文化。如果在這樣的舞台上穿上古代服裝，跳上一支純粹的古典舞，很容易讓觀眾產

生距離感。古典舞的欣賞需要安靜的環境，致遠的情懷，有的還需要結合一定的歷史背

景去欣賞，這顯然更增加了觀眾的欣賞難度。最後筆者決定自己創作一個小作品《人家》，

還是用古典舞的身體韻律來跳，但是結合了一些現代的元素，用通俗易懂的方式去表達，

最後獲得了節目組和觀眾的一致認可。舞蹈作品《人家》可謂是筆者在好舞蹈舞台上的

開山之戰，沒有在學校習得的編創技能，就沒有筆者接下來的收穫。在大學期間古典舞

教學課程中的編導課教會我編導的基本技能，隨著參演舞劇的增多和我對舞蹈認識的加

深，編創作品成為我表達自己、適應全新舞台的有力武器。個人認為古典舞教育的成功

之處不僅體現在優秀演員的培養上，更體現在優秀古典舞編導的層出不窮。