張傑在當代男歌手中在什麼位置？

先亮結論：張傑是中生代（80 - 85）大陸男歌手裡發展得比較出眾的，長處和短板都很明顯。雖然人氣頗高但歌迷群體還是偏低齡，先天存在轉型壓力。而一旦在音樂上有所突破，事業上就能再上一個大台階。

先梳理一下張傑的事業軌跡：

04 年借「我型我秀」奪冠出道，簽約上騰。但在上騰的兩年發展並不順利，音樂製作水準平平、風格雜亂、形象模糊。爾後唱片大環境迅速惡化，激化了張傑和唱片公司之間的矛盾，最終不歡而散。

07年的快男是一個轉折。個中曲折就不贅述了，張傑最後得到第四，不算太好，比起前三甲陳楚生、蘇醒、魏晨而言，他獲得的資源要少得多。只能說快男給了他一個擺脫上騰重新開始的契機，之後的發展還都要靠自己拼搏。

08-09年張傑基本上算是把之前的坑給填了，還靠到處走穴掙了些身家。不論質量，他起碼保持了每年一張的專輯製作速度，算是扒上了准一線明星的邊兒吧。（注意，07-10年大陸能維持一年一張的人還真不多）。音樂上張傑開始走青春、勵志、犀利路線，以至於有些時候的表達過於用力，個人符號逐漸清晰（且不論形象如何，首先你要有一個公眾形象）。

09-10年張傑的演唱有了明顯的突破，錄音棚專輯中的音域，從之前的 B4 左右的高音，大幅提高到了 bE5，這個台階上得不容易。掌握髮聲技巧要經過大量的練習，出道有些時日的明星，要維持既有人氣同時在演唱上實現突破，所付出的努力之大常人難以想像。而音域拓展到了 bE5 （《這就是愛》）之後，他的整體演唱表現力也達到了全新的高度。此時張傑的演唱已經在同齡段歌手中很出眾了，逐漸超越了此前在快男共同出道的同輩，包括排名前三甲的陳、蘇、魏等，之前的辛苦付出得到了相應的回報。

11-13年張傑的作品在我看來沒有太多的進步，當然，人氣啊事業啊，會因為之前努力的慣性而繼續前進。代言，包括主題歌唱得越來越多，音樂上都比較用力、配合甲方，工作態度應該還是認真的，但效果平平。

13年去伯克利進修（是 Berklee 的 Summer Program，向公眾開放，我也想去可是太貴，有錢就是任性啊）應該收穫不少，在之後的《我歌》中間能看出來。14年的《我歌》又是一個大突破，雖然有韓磊鄧紫棋壓在頭上，但張傑正面 PK 曹格、張宇等業界前輩絲毫不落下風，甚至隱隱有超越之勢，至於動力火車滿文軍韋唯品冠等人，更是被張傑虐得狼狽不堪。張傑至少在兩點有了明顯進步：1、律動（《Black or White》、《Just the Way You Are》），2、風格融合（《夜星》、《回到拉薩》）。當然，在節目中翻唱改編比較容易，如何運用在作品中，還需再觀察一段。

剛剛過去的 2014 AMA 全美音樂獎的風波，讓張傑的發展出現了一些變數。不過大量的口水被筷子兄弟的小蘋果嘲諷了過去，張傑其實沒怎麼招黑（已經被黑了N年，再也黑不出新梗了）。換個角度思考，其實是背後的莊家非常認可張傑的人氣（所以才把他們推到 AMA 上），所以金主只要持續出手，張傑的發展還是很有潛力的。

那麼現在張傑的優勢：音域、音色（在懂得控制收放比例後，他的音色還是比較能讓人接受的。此前常會讓人感覺生硬刺耳）、人氣（中低齡粉絲不少且購買力高）以及人氣帶來的收入（唱片銷量演出票房、主題曲廣告等，有了錢才能花錢搞藝術嘛）

劣勢：

1、有分量的作品少，之前的專輯平均質量太差，每張也就兩三首歌還說得過去，其他的太湊數

2、音樂形象亟待突破但難度大，低齡粉絲忠實購買力強，但隨著粉絲年齡的增長他們的忠實度雖然不會降低，但口味會變化。假如張傑不能同步作出改變，老低齡粉成熟後就會取關，而新生的低齡粉絲也不會買賬的（下一輩的華晨宇已經起來了）

3、現在的位置不上不下很尷尬，之前說了在大環境這麼差的情況下維持一年一張專輯的速度，很難得，但現在被身份地位搞得騎虎難下，發慢點吧臉上掛不住，但保持這個速度吧，又提高不了質量。咬牙死磕吧，一張專輯還不夠，怎麼也得堅持個兩三張。所以現在這個狀態很難拿捏。

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