音樂在高行健探索劇本文學當中起到了怎樣的作用？

在他的創作中, 話劇語言, 以一種富有音樂色彩的交響形式呈現。

在高行健的多部劇作中, 大量運用傳統戲曲的幫腔, 從《野人》中老歌師與眾幫手的幫與唱, 到劇作《冥城》, 同樣運用幫腔的音樂形式, 重新解讀莊子試妻的故事。到《八月雪》中高腔在全劇的多處運用, 然而對於高腔的運用, 只是取其形式, 為我所用。

1980年代高行健在他的探索性劇作中，把對構成劇情中心的情節的描述，降到比較次要的位置，而把原來僅具有輔助作用的燈光、音響、道具等提高到具有獨立作用的地位，明確把劇中的音響節奏當作劇中的「第六個人物來處理」。劇中的音響「既是劇中人物心理動作的總體的外在體現，又是溝通人物與觀眾的感受的橋樑」。

在被稱為「無場次多聲部生活抒情喜劇」的《車站》中，最大的探索在聲部變化、音樂手段的使用上。《車站》（1983年）是《絕對信號》之後又一部無場次話劇多聲部生活抒情喜劇，他在這部戲中進行了他的多聲部戲劇實驗，讓兩個或兩個以上的多個聲部同時說話，而聲部最多時達到七個。他想用音樂手段達到一種特殊的藝術效果，所以在結構上也借鑒了音樂中的奏鳴與迴旋的曲式，而不是通常採用的封閉的易卜生式的戲劇情節結構。