西方音樂作為人類精神文明史上重要一篇，歷史悠久，擁有大量的文獻流傳，直接影響了今日的記譜法和音律系統。

縱觀西方音樂發展進程，主要經歷了巴洛克音樂、維也納古典樂派、浪漫主義音樂這三個重要的時期。 『』

1600~1750：巴洛克音樂

巴洛克時期是貴族與教會統治歐洲的時期，巴洛克時期的音樂，大多數都是為王公貴族所作，給人以莊嚴、整齊的感受，音樂的宗教和宮廷氣息較為濃厚。

提到巴洛克音樂，首先需要提到巴赫。

巴赫的一生創作了大量的音樂作品，將復調音樂發揮到了極致。巴赫一生中最重要的兩部作品分別是《勃蘭登堡協奏曲》與《平均律鋼琴曲集》。這兩首作品都包含了大量的賦格體。賦格(fugue)，類似於卡農(Canon)，是一種音樂體裁，都屬於復調音樂，都強調模仿。復調音樂在巴洛克時期特別流行，我們耳熟能詳的《D大調卡農》，就是帕赫貝爾在這個時期所作。

巴赫的作品，或者說巴洛克時期的音樂作品，均以復調為主，主題明確，曲調波瀾不驚，大多數作品服務於貴族與宗教。同時，巴洛克時期音樂有兩種獨特的樂器：管風琴和大鍵琴(古鋼琴)，大型的管風琴大概有一間房子那麼大，因此管風琴的銀色特別的洪亮、雄偉，很符合宗教貴族音樂的需求。聆聽巴洛克時期的音樂，就仿置身於巴洛克時期的歐洲，坐在金碧輝煌的大廳中，盡情享受著身為貴族所帶來的地位與榮耀。

1730~1820：維也納古典樂派

維也納古典樂派繼承自巴洛克音樂，正處於歐洲啟蒙運動時期，發生了震撼歐洲的法國大革命。托克維爾在他的《舊制度與大革命》一書中提到過在18世紀的法國，越來越多的人民離開了基督教堂，質疑宗教，無神論開始在人民群眾中流行，而這種思想也蔓延到了整個歐洲。就是從那開始，人民從對宗教的崇拜改為了對人類本身的崇拜。啟蒙運動影響了整個歐洲的各個層面，音樂也不例外。

相比與巴洛克音樂的嚴謹，受到啟蒙運動的影響，所表達的內容愈加豐富，不過音樂仍然相對整齊、工整。這個時期最著名的音樂家非莫扎特莫屬，莫扎特天賦異稟，是人類音樂史上天賦最高的人，沒有之一。

莫扎特在有限的生命中留下了無盡的財富，莫扎特早期的作品受到巴洛克風格的影響比較大，隨著思想啟蒙的影響，莫扎特同教皇當庭決裂，從此開始了自由的創作生涯，其中弦樂五重奏、協奏曲和歌劇尤為突出。

莫扎特作品基調的前後變化非常的劇烈，音時而很低，時而突然升高。以他的一部歌劇作品《魔笛》的第一幕詠嘆調為例，音樂以一小段的低音開始，音調隨之扶搖直上。歌劇是有劇情的音樂，隨著劇情的發展，音樂的差距與衝突在所難免。弦樂在這個時期的地位尤為重要，莫扎特有兩首非常著名的弦樂作品：《G大調弦樂小夜曲》和《G小調交響曲》，從曲中很明顯可以聽出當時的弦樂節奏感很強烈，很工整。

莫扎特還有一個重要的貢獻，他是第一個創作鋼琴作品的音樂家。在這之前(包括巴赫)演奏的大多數為大鍵琴(大鍵琴只在巴洛克時期流行)，莫扎特創作了許多鋼琴奏鳴曲和協奏曲。不過，他的鋼琴作品的高度卻不如他的學生：貝多芬。

同樣是維也納古典樂派的代表人物，貝多芬沒有莫扎特那樣的驚人天賦，但是作為維也納古典樂派晚期的代表人物，貝多芬同樣也在用音樂演繹他的人生。

貝多芬早年師從莫扎特和海頓，他的幾部交響曲的地位非常之高。其中最著名的當屬《C小調第五交響曲》，堪稱交響曲之王，以「命運在敲門」為主題，貫穿全篇。從第一樂章開始，就以非常緊湊的旋律闡釋命運這個言簡意賅的主題，在第一章最後，主題變的非常陰暗，就好像一個悲慘的命運就此誕生。

有一位音樂家評價過這篇樂章，「第一樂章以大調開始，最後卻以小調結束，最後那個黑暗的命運權利獲勝了。」相對於第一章，隨後的三章氣氛逐漸明朗，歡快，就好像撥雲見日，從陰暗的第一章走來，會覺得這份歡快極為難得。貝多芬的一生都在與命運鬥爭，「這是苦難鑄成的歡樂」。這部交響曲，足以詮釋貝多芬的一生。

話題回到貝多芬的鋼琴曲，貝多芬一生創作了大量的鋼琴曲，他晚年的作品已經透露了一絲浪漫主義氣息，他和肖邦、舒伯特算得上是對鋼琴曲共貢獻最大的三個人。與莫扎特時代的鋼琴曲所不同的是，浪漫主義時期的作品把充分利用的鋼琴廣闊的音域處理來處理和弦與和聲，極其富有想像力。

19世紀~20世紀初：浪漫主義時期音樂

19世紀的浪漫主義思想同樣影響了音樂創作。貝多芬之後，受到浪漫主義的影響，音樂作品更加的自由，奔放，想像力更加的豐富，旋律上相對廣闊而且悠長，不像古典音樂那樣均勻的分布，曲速也會時快時慢，總在一個極端和另外一個極端跳動，作曲家在這個時期會極大地將個人的感情和思想融入到音樂當中，音樂的主題也更加的豐富，更多的巨匠把民族、國家的主題融入音樂中，在音樂史上，達到了一個前所未有的高度和廣度。

筆者認為至少有三個原因形成了這種情況：

其一，浪漫主義思想帶來的變化，浪漫主義思潮鼓勵人們盡情舒展自己的無窮想像力，抒發強烈的個人感情，不僅影響了文學創作，對美術、音樂創作影響也十分的深遠；

其二，十九世紀是工業革命時期，樂器的製造技術逐步提高，莫扎特時代的鋼琴只有5個八度，而現在的鋼琴已經達到了7個八度，創作的空間也極大提高；

其三，有許多新的樂器出現，並且被音樂家們用來做譜，比如英國管(雙簧管的一種，其實是法國人發明的)開始出現在音樂作品中，可以參考德沃夏克的《第九交響曲》第二樂章。

同時，這個時期也是人才輩出的年代，門德爾松、柴可夫斯基、勃拉姆斯、小施特勞斯、德沃夏克等等數不勝數的音樂家都留下了不朽的篇章。這個時期迸發出大量的史詩級作品。

筆者選擇一首柴可夫斯基的《降B小調第一鋼琴協奏曲》作為例子，我們從多角度去聆聽，浪漫主義音樂的特點。音樂開始以圓號吹出動機(motive)，引出弦樂隊的主旋律，鋼琴在這時一直在用和弦伴奏。通過音樂我們可以聽出鋼琴和弦跨度相當之大，和聲行雲流水一般一氣呵成，這是古典音樂時期所沒有的，而且弦樂隊的主旋律十分的柔和悠長，這同樣是浪漫主義音樂的特點。緊接著鋼琴和弦樂隊交換角色，弦樂隊用撥奏為鋼琴伴奏，鋼琴在彈奏主旋律時節奏、速度變化非常之快，給人一種豪放不羈，就好像把個人的情感全部釋放在了琴鍵上，然後音樂又如此反覆。

在經歷了19世紀的浪漫主義音樂之後，歐洲音樂又經歷了德彪西所代表印象派、現代音樂等多個流派，直到發展至今的流行音樂。

音樂、包括所有藝術，都是和人類社會一同發展，一同進步。這些都是人類歷史星河中最燦爛的那些人留下的傳世經典。

本文作者：錢磊（點融黑幫），就職於點融網工程部FC team，文科出身的程序員，曾從事通信行業，音樂愛好者，喜歡研究歷史。

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