你知道伯格曼，但你未必知道意識流！

每一個夢都源於第一種力量（慾望），

但受到了第二種力量（意識）的防禦和抵制。

——佛洛依德

1.意識流

美國美國心理學之父，威廉·詹姆斯1890年在《心理學原理》這本書中首次提到了「意識流」。

「意識本身並不表現為一些割裂的片段。象『鎖鏈』或『列車』這樣一些字眼並不能恰當地描述它最初所表現的狀態。它並不是什麼被連結起來的東西，它是在流動著的。」

簡單說，比如當你在街頭看到一輛自行車，你的腦海中會聯想到另一件事情，這件事是與自行車有關的，這整個過程就是意識流。

2.意識流小說

在心理學的基礎上，西方的文學家創作出了「意識流小說」，但是「意識流小說」不是一個統一的文學流派，也沒有公認統一的定義。

以詹姆斯·喬伊斯的《尤利西斯》和現代小說大師馬塞爾·普魯斯特的長篇巨作《追憶似水年華》宣告了「意識流小說」的形成。

意識流小說的特點就是打破了傳統小說的敘事方法，情節之間不受時間、空間、邏輯的制約。

3.意識流電影

意識流電影是受意識流小說的影響，把人的心理的思維過程著重的呈現在熒幕上，熒幕上呈現的的時間空間是跳躍的。

首次把意識流搬到熒幕上的是瑞典導演英格瑪·伯格曼。

意識流的開山之作《野草莓》拍攝於1957年，影片主要以人的潛意識為對象，通過人物的回憶、幻覺、夢境等，表現了一個老人對死亡的恐懼、對孤獨根源的探索和對生命再生的渴望。

劇情發生在約24小時的一段時間內，一個老醫學教授波爾格在其兒媳婦的伴隨下，驅車前往一所大學接受榮譽學位。

一路上，他們遇到了各種各樣的人，重訪故地，使老教授不斷地進入到往事的回憶和夢幻中。過往，就赤裸裸展現在了老教授面前。

>>>意識流電影的特點<<<

反傳統，非線性的敘事

大衛·林奇的《穆特蘭道》中描述了一個女演員雇兇殺人後在極度恐懼中做了一個夢，又在夢醒後自殺。

《穆赫蘭道》片段

影片中人的意識是非線性，非邏輯的碎片式拼接，人物與人物的關係也是毫無邏輯的，敘事過程里混淆視聽，使觀眾分不清現實和虛幻，但隨著影片結束，又能讓人恍然大悟，看似毫無邏輯的劇情實則是聯繫的。

沒有絕對的時空

時空是自由的、跳躍的

阿倫·雷乃的《廣島之戀》中通過大量的閃回和倒敘，把過去與現在，現實和想像，紀實和虛構自如的連接在一起。

反戰遊行的場面激起了女主對納維爾地窖中聽到的遊行腳步聲的痛苦回憶；

《廣島之戀》片段

廣島的夜晚與納維爾的白晝交替切換，展現的其實是女主人公如夢似幻的分不清現實。

大量使用內心獨白

《野草莓》中，老教授一天的行動方向和意識活動的大框架就是由內心獨白來完成的。

《野草莓》開頭獨白

影片開頭，老教授通過內心獨白交代了自己的家庭情況，生活觀念，即將出門的打算，以及夜間做噩夢的感受。

內心獨白帶入了人物內心中的時空，不僅能豐富劇情，還能增強影片的厚重感。

反對通過電影傳達一般倫理

而是主張體現更為深奧的哲理

《廣島之戀》把戰爭給廣島帶來的災難與法國女演員在戀愛問題上的悲劇結合起來，提出戰爭與和平、個人愛情與民族情感這樣的哲理問題。

即使影片已經上映了很久，其中的哲思依舊經得起時間的考驗。

因為單純從人性角度來看，當年的法國少女與德國士兵兩相情願的戀愛是純潔的，但從民族感情來看，少女的行為對法蘭西民族是有罪的。

在意識流電影導演看來，「傳達倫理的影片只不過告訴觀眾誰是好人誰是壞人，應該要什麼不應該要什麼，要體現一種哲理的影片卻是讓人去理解人生思考人生的真諦」。

2010年，克里斯托弗·諾蘭執導的《盜夢空間》，運用意識流創作加上好萊塢特技，6年的時間過去了，《盜夢空間》的影響力依然巨大，如今的豆瓣評分依舊高達9.2，IMDB也有8.8分。

>>>國產意識流電影<<<

在中國，直到20世紀70年代，意識流電影才開始有所發展。

楊延晉導演的《苦惱人的笑》，把幻境、夢境和現實交織在一起，把主人公在謊言與良知之間的彷徨與苦惱表現得淋漓盡致，再現了動亂時期黑白顛倒的現實。

較為著名的國產意識流電影是姜文的《太陽照常升起》和婁燁的《二次曝光》。

香港導演王家衛的電影可以說是中國意識流電影的頂尖，《阿飛正傳》是王家衛最具代表的意識流電影，《東邪西毒》《重慶森林》《花樣年華》同樣運用了大量的意識流手法。

2015年金馬獎最佳導演的畢贛的《路邊野餐》同樣使用了意識流的創作。主人公陳升來到一個叫盪麥的地方，那裡的時間不是線性的 ，人們的生活相互補充和消解。

陳升似乎經歷了過去、現在和未來，重新思索了自己的生活。分不清這個世界是「我」的記憶，還是「我」是這世界的一個浮想。

其實電影就像是對人類潛意識的加工，意識流電影則是更加直接的把人類的種種幻覺呈現在熒幕上，你看見的或許是別人的幻覺，或許，就是你自己的潛意識。