達芬奇♂與♂畢加索

原文首發於： 藝期 （公眾號：each-time）

題圖作者：@Josiah Zheng ，

作者：@ClairCostable

編輯及校對：@Josiah Zheng

達芬奇會接受畢加索的藝術嗎？

藝術到底是不是存在基本的普世的永恆的價值？是不是可以始終在作品中反映出來？

我們先回答一下，達芬奇能不能接受畢加索：

如果老年的達芬奇，喝了點兒小酒躺在自己沙發上悠閑的琢磨著——明天挖點兒啥坑好呢，突然間『bia-deng』一聲，他穿越了。一睜眼，他到了1907年，遇見了馬上就要名聲遠揚的畢加索。

達芬奇在普眾的心中大概是個著迷於科技發明並且有著無懈可擊的精緻畫工的『神一樣的男人』。但他本人對藝術的理解卻沒有那麼酷。

他認為：『畫家的心應像鏡子一樣，將自身轉化為對象的顏色，並如數攝進擺在面前的一切物體的形象……』

這一觀點也是有名的『鏡子理論』

換句話說，達芬奇其實認為畫家，所起到的功能和鏡子是一樣的。再換句話說，達芬奇認為自己就是面鏡子……

所以，當達芬奇穿越了之後，看到當時畢姥爺的這幅人物肖像的時候……你覺得他會怎麼想……

畢加索《斯坦因畫像》1905-6年

『花了個擦，好幾個世紀都過去了怎麼人類的畫工還是這麼拙劣啊。。。。這還是他們所認為的最好的畫家？跟勞資鬧呢吧！』

當然了，畢姥爺的真身應該是這樣的啦。。。

畢加索《亞威農少女》1907年

估計達芬奇老爺子看見了能直接抽過去。。。。

這當然是不能怪達芬奇的思想封閉，或者說他沒有意識到藝術主體的能動性了。畢竟他所處的『文藝復興』時期，在當時也絕逼是個fashion的運動。

首先，那時候沒有照相機這玩意兒。。。。透視法還是個時尚的東西。。。畫家對畫作的追求就是『真！真！真！』

要知道在達老爺子之前的一個時代，繪畫風格是這個樣子的。。。

《善良的牧羊人》425年

這是神馬啊摔！！！羊的身上是長了神馬啊！！！盔甲嘛！！！！後面背景那是神馬啊！！！！飯盒嘛！！！

隨後，出現了一個叫做喬托的畫家，才剛剛創造出一種能夠把畫的顏色保持最好，而且將畫面空間感發揮到最好的方法。於是出現了這幅濕壁畫——

喬托《哀悼基督》1305年

錯落有致的人物，用石塊與樹枝連接成的空間，遠處灰濛濛的山做背景，上方飛舞的小天使是亮點也是做前景的襯托。

喬托費盡了當時所有能夠用到的元素，就為了一個字——『真！』

透視法在髒兮兮的馬薩喬那兒有了新的進展。

馬薩喬《逐出樂園》1426-27年

人體描繪更加立體。找尋到了自帶的明暗空間。

過了不久，文藝復興的高潮到來~達老爺子在前人們的不斷探索之下，終於繪出了最接近完美的『真！』

達芬奇《岩間聖母》1495-1508年

嘖嘖嘖，後面背景的飯盒。。。額不太對，是山。多美~~~

在後來，不只是畫面上的『真！』（我為什麼每次非要加個感嘆號。。。），各個時期的畫家們在不同的繪畫方向上進行了探索，但是他們都沒有脫離『摹仿論』這一思想，依然追求『真』，也就是畫的像。

魔鬼誕生

▽

時光跳轉到1926年，以寫實為目標的繪畫形式已是強弩之末。與此同時，伴隨著工業革命的發展，一個魔鬼誕生了，有人預言繪畫將被它殺死了。這個魔鬼就是照相術。雖說1926年現代主義繪畫才迎來黃金期，但在1826年，世界上的第一張相片就已經粗線了。。。

尼艾普斯《窗外的樂加思》1826-27年

雖然曝光了8個多小時，雖說不太清晰，但是科技這東西，發展的是真快啊。沒過多久，就到達了這種程度。

雷蘭德《兩種人生》1857年

這張攝影作品是當時照相術剛剛風靡之時的潮流攝影方式——畫意攝影，從各個方面看，怎麼都是覺得很像《雅典學院》嘛。

拉斐爾《雅典學院》1510-11年

好吧，既然有了拍照技術，一秒鐘就能搞定光影、空間、形體等等問題。那麼還要繪畫作甚呢。。。。摔！不畫了！

畢姥爺就是在這麼一種社會意識背景下，一步一步將自己的藝術表達方式，推向成熟，推向永恆。

繪畫帶給世界的，絕不應該僅僅是鏡子一樣的反映。

畢加索《La Lecture》1932年

畢加索《鴕鳥》1942年

畢加索《格爾尼卡》1937年

畢加索《吻》1969年

畢加索《狂熱愛好者》1912年

教科書上將畢加索的風格成為『立體主義』屬於『形式主義』領域。也就是用形式表現情感。這一點上達芬奇那一時代的人是萬萬理解不能的。

藝術是否具有永恆的價值？

▽

我想這個問題意思應該可以這麼說『一件藝術品在現在看來十分的有價值，那麼是不是以後會沒有價值呢？』

比如說我們現在的藝術世界，古典主義的作品已經不會再復興了。所以是不是古典主義繪畫沒有價值了呢？

事實上這類的觀點在學校就時常聽到。比方說許多畫者十分看不上精勾細描出來的繪畫，十分看不上畫畫量比例的人，十分看不上古典主義的用色等等。。。。

我曾經說過，尊重古人的探索就是尊重自己腳下的路。

誰不是踩著前代人的肩膀爬上高山的呢？

例如剛剛放上的喬托的畫，在我們現在的認識水平來看畫法很拙劣，但是在當時他的繪畫理念以及技法都是最好的。後人一次一次的超越他，一浪一浪的後人才使得繪畫歷史上留下這麼多成就斐然的繪畫作品。

古人就是我們現今人類的鋪路者。對後世有所影響的藝術品，都具有她永恆的價值。

後記

▽

剛剛整理這篇『文章』的時候，才發現竟然是一年前的自己寫的。我的意思不是說時間過得好快，而是我還以為這是很久很久以前，至少兩三年前的事了……

去年年初，剛剛從設計師轉專業成為藝術理論學生的我，寫下這篇被無數公眾號轉爛了的文字，什麼都沒想，完全就是午飯之前的一點點娛樂罷了。

後來發生的事情我自己沒太想到，就好像第一次交上去的論文被老師表揚時候的心情一般。

開始的時候發覺哇，好多好評，居然還被人抄了，我的內心湧起了一種很奇妙的驕傲感……..然而後期面對了一堆又一堆維權路上的奇葩事件……好吧，我還是不去在乎比較輕鬆…….

時間過得太久，總想把文章中不嚴謹的地方改掉重新寫……然而那樣還不如重新開篇比較好。

總之…….我把一個評論說『不能單單用一個鏡子說就總結了達芬奇的藝術觀念』的意見收取了一下，修改為了達芬奇在《芬奇論繪畫》中的原話。不保證『絕對』的嚴謹，只提供一個思路。

現在我和這群藝術學習路上的好夥伴們聚集在『藝期』，沒有什麼新的段子能拿出手……就先炒炒冷飯好了。

覺得咦這個文看著好像眼熟的觀眾們，看過來……除了公共號『藝術客』是聯繫了我本人得到了授權外，包括網易藝術頻道等等開起來特別高上大的公眾號，全是抄的~不需要去責怪他們….然而如果想手動舉報一下那我也不拒絕啦哈哈哈！

2016年3月26日

我們在『藝期』

作者陣容：

@陳諾@Timothy Wang@秦浩然@Onyx庄澤曦@Josiah Zheng@劉廣隸@Richard L@卜生@吳優@SakuradaRishin@項木咄@Kellod@劉斯坦@ClairConstable

不斷增加中........

推薦閱讀：