俄羅斯聖彼得堡艾爾米塔什博物館（冬宮）有哪些值得一看的藝術作品？

聖母與聖嬰

畫家：萊昂納多·達·芬奇

聖母與聖嬰：1500年達芬奇回到佛羅倫薩，隨著共和制度的恢復，文化氣氛一度活躍，畫壇上也先後出現了米開朗琪羅，拉斐爾等傑出人物。他向市民展出的一幅經過精心構思的《聖母子與聖安娜》素描草圖，立即引起轟動，其構圖原理和畫法對藝術界有極大影響，米開朗琪羅和拉斐爾等人也從中得到啟發。

扮作花神的沙斯姬亞

畫家：倫勃朗

《扮作花神的沙斯姬亞》是倫勃朗1634年創作的，畫中的主人公是倫勃朗深愛的妻子——沙斯姬亞。 畫家：皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿

油畫《持鞭少年》中宛如少女的這個孩子，是古勞恩博士的小兒子埃特恩努。博士向雷諾阿訂購了四個孩子的肖像油畫，當時他所創作的孩子們（特別是少女）的肖像畫非常惹人喜愛，著也使剛有了長子四十歲的畫家雷諾啊的生活富裕了起來。 畫家：保羅·高更

畫家高更油畫作品《朝拜瑪利亞》原來的名字叫《伊阿·奧格娜·瑪利亞》，在大溪地的族語中，是對天使打招呼的寒暄語。四十三歲的畫家高更來到他憧憬已久的樂園大溪地，創作了這幅油畫，整個畫面充滿鮮艷的色彩，表現出島民的樸素以及他們的信仰。 畫家：巴勃羅·畢加索

立體派畫家畢加索創作《牽狗的少年》這幅油畫的時候，正是在巴黎處於貧困潦倒的時期。但是，因和費爾南代相愛，畫家畢加索創作上從[藍色時期]一變而為[玫瑰紅時期]。這幅作品和藍色時期的色調相比，藍色更為明快。這是以雜技團藝人為主題的一系列油畫作品中的一幅。 畫家：亨利·馬蒂斯

畫家馬蒂斯的油畫《紅色餐桌》誕生時的二十世紀初，巴黎喧囂著忠實再現現實的寫實主義氛圍。那時，以透視法和明暗法表現法試圖在平面重現現實的藝術，經過十九世紀末以印象派為代表的各種創作手法的嘗試之後，得出了結論認為，完全再現現實是不可能的。

我們上次帶孩子去俄羅斯旅遊，玩得和以往不同，我們來到遠離城市的偏遠村莊，住進條件簡陋的農舍，我們帶孩子參觀農莊，看牛羊、看擠奶，觀看製作乳酪和釀葡萄酒的過程，寓教於樂，孩子們再玩的同時，也體會到了勞動的辛苦和快樂呢。還能品嘗到自己親手做的美味。還和當地的小朋友一起參加騎馬、野炊等野外活動。那個手機導遊，全程都是中文導航，到了景點還有中文講解，定位導航挺準的，就連那種偏僻又窄的小巷子都找的到。碰到語言問題，拍個照發個語音就立馬翻譯了，我找的是青蛙之旅，可以去了解下，很多奇特的玩法都可以安排的。

聖母與聖嬰

畫家：萊昂納多·達·芬奇

聖母與聖嬰：1500年達芬奇回到佛羅倫薩，隨著共和制度的恢復，文化氣氛一度活躍，畫壇上也先後出現了米開朗琪羅，拉斐爾等傑出人物。他向市民展出的一幅經過精心構思的《聖母子與聖安娜》素描草圖，立即引起轟動，其構圖原理和畫法對藝術界有極大影響，米開朗琪羅和拉斐爾等人也從中得到啟發。

扮作花神的沙斯姬亞

畫家：倫勃朗

《扮作花神的沙斯姬亞》是倫勃朗1634年創作的，畫中的主人公是倫勃朗深愛的妻子——沙斯姬亞。 畫家：皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿

油畫《持鞭少年》中宛如少女的這個孩子，是古勞恩博士的小兒子埃特恩努。博士向雷諾阿訂購了四個孩子的肖像油畫，當時他所創作的孩子們（特別是少女）的肖像畫非常惹人喜愛，著也使剛有了長子四十歲的畫家雷諾啊的生活富裕了起來。 畫家：保羅·高更

畫家高更油畫作品《朝拜瑪利亞》原來的名字叫《伊阿·奧格娜·瑪利亞》，在大溪地的族語中，是對天使打招呼的寒暄語。四十三歲的畫家高更來到他憧憬已久的樂園大溪地，創作了這幅油畫，整個畫面充滿鮮艷的色彩，表現出島民的樸素以及他們的信仰。 畫家：巴勃羅·畢加索

立體派畫家畢加索創作《牽狗的少年》這幅油畫的時候，正是在巴黎處於貧困潦倒的時期。但是，因和費爾南代相愛，畫家畢加索創作上從[藍色時期]一變而為[玫瑰紅時期]。這幅作品和藍色時期的色調相比，藍色更為明快。這是以雜技團藝人為主題的一系列油畫作品中的一幅。 畫家：亨利·馬蒂斯

畫家馬蒂斯的油畫《紅色餐桌》誕生時的二十世紀初，巴黎喧囂著忠實再現現實的寫實主義氛圍。那時，以透視法和明暗法表現法試圖在平面重現現實的藝術，經過十九世紀末以印象派為代表的各種創作手法的嘗試之後，得出了結論認為，完全再現現實是不可能的。

我們上次帶孩子去俄羅斯旅遊，玩得和以往不同，我們來到遠離城市的偏遠村莊，住進條件簡陋的農舍，我們帶孩子參觀農莊，看牛羊、看擠奶，觀看製作乳酪和釀葡萄酒的過程，寓教於樂，孩子們再玩的同時，也體會到了勞動的辛苦和快樂呢。還能品嘗到自己親手做的美味。還和當地的小朋友一起參加騎馬、野炊等野外活動。那個手機導遊，全程都是中文導航，到了景點還有中文講解，定位導航挺準的，就連那種偏僻又窄的小巷子都找的到。碰到語言問題，拍個照發個語音就立馬翻譯了，我找的是青蛙之旅，可以去了解下，很多奇特的玩法都可以安排的。

冬宮館藏豐富，是世界四大博物館之一，不光是西方藝術，還有無數東方包括我們中國的奇珍異寶也被陳列其中。殷商時期甲骨文，古代絲綢綉品，敦煌壁畫雕刻，無不珍貴無比。

而西方特別是西歐藝術館是最早設立的展館，佔有120展廳，主要是文藝復興時期的繪畫、素描、雕塑。世界留傳至今的達芬奇的油畫總計不過十幅， 然而達芬奇的畫作陳列於此的就有兩幅。拉斐爾、米開朗基羅的雕塑品，都是該館的珍品。

古希臘時期的和古羅馬時期的雕塑，畫像，器皿，陳列在大大小小的展廳內，博物館的珍藏數量浩瀚，據說若想走盡艾爾米塔什博物館約350間開放的展廳，行程約計22公里之長。

達芬奇的《戴花的聖母》

這部畫作被稱為達芬奇的代表作，據稱很有可能是達芬奇獨立創作的作品，大約畫於1478年，畫中表達了聖母與聖子的愛，不論是畫面用色還是人物表情，都展現了溫暖和慈祥。同時，畫中處於深色牆垣上的窗戶，一方面顯示出行動是發生在室內，另一方面又顯示出窗外明凈蔚藍的天空，從而代替了傳統的聖母頭頂絢爛色彩的「聖光」，以更多的「人性」取代了「神性」。

巴勃羅·畢加索的：《牽狗的少年》

享有盛名的畫家畢加索在巴黎的窮困潦倒時期創作了這幅作品，但同時這幅作品又是作者創作風格的轉換，即從[藍色時期]一變而為[玫瑰紅時期]，畫面簡潔輕快，風格鮮明。

米開朗基羅的《蜷縮成一團的小男孩》

他的誕生註定被人猜測，人們揣摩作者用意的同時，也在感受這個雕塑男孩承受的痛快與不安。

以上幾幅作品只是這巨大館藏中的冰山一角，其實美麗的冬宮本身就是一件藝術品，她矗立在那裡，在每一個秋冬與春夏！