樂高幻影忍者大電影的幽默感如何？

逐漸變味的樂高式幽默

《樂高忍者》被北美觀眾詬病最多的問題其實就是——沒有前兩部那麼好笑。

看過前兩部大電影的朋友大概都會知道，樂高系列擁有獨特的動畫喜劇風格，以「自帶官方吐槽+調侃流行文化+鬼畜的積木動作」為核心。雖然作為玩具衍生電影，走合家歡路線，但樂高系列的台詞幽默一向致力於滿足成人趣味，甚至曾被稱為是」父母硬拉著孩子去看的電影「。

然而這一次，《樂高忍者》似乎突然之間決定要把兒童觀眾感動一把，想和孩子們談談人生。於是，不少期待著可以捧腹大笑101分鐘的成人觀眾就徹底願望落空（接著便回家到每個影評網站狠狠點了個低分）。

也許是基於這樣的創作意圖，《樂高忍者》的劇情和敘事方式也相對低幼和俗套。但矛盾點在於，電影中某些細節的致敬又明顯是70、80年代出生的成人觀眾才能看懂的，也不知道這是創作者純粹的私心植入還是依然想偷偷巴結一下大人們。

造成電影概念和風格混亂的原因之一，還可能在於此部影片實在有太多編劇參與。其實在故事創作上，人多不一定好辦事。

當年《樂高大電影》只需要4位編劇，《樂高蝙蝠俠》是5位，而《樂高忍者》竟然動用了9位（上述人數為實際參與故事構思+劇本創作的編劇)。但你們有沒有發現，在這三部影片里，編劇人數越少，反而口碑和票房越高？

談及至此，不得不回顧下當年第一部樂高大電影的誕生，主要涉及這三位靈魂人物——

一開始，」把樂高拍成電影「這個構思是美籍華裔製片人Dan Lin(林暐)想出來的，當時他還在華納工作。後來他離開華納自立門戶，於是便有了Lin Pictures(林氏電影公司）, 那一年是2008年。華納負責家庭娛樂的高管後來也感覺到樂高電影將大有作為，於是便和Dan Lin聯手合作。所以大家現在可以看到，每部樂高大電影的製片方都有Lin Pictures，製片人名單里都有Dan Lin。

2009年，Hageman兄弟（代表作《精靈旅社》）開始為樂高的第一部電影研發故事。直到2010年，Phil Lord和Christopher Miller(代表作《天降美食》）加入，擔任這部電影的導演兼編劇。

Lord & Miller兩位是大學好友，大學期間就被迪士尼當時的CEO Michael Einser看中，獲邀到迪士尼電視動畫部發展。二人從此就一直以組合形式在好萊塢闖關打怪。索尼出品的《天降美食》(Cloudy with a Chance of Meatballs, 2009)是他們執導兼編劇的第一部動畫電影，在美國反響不錯。

其實《樂高大電影》的成功，Lord & Miller功不可沒。他們創作的故事充滿著成年人的憤世嫉俗和諷刺幽默，同時又擁有孩童般的真摯情感和直率表達。當年，許多觀眾在走進電影院前，都以為自己將會硬吞一部樂高的大型廣告片，但走齣電影院時卻心服口服這口安利。

只可惜，Lord & Miller自《樂高蝙蝠俠》開始就不再參與這系列的創作，只在項目里擔任製片人。所以當《樂高蝙蝠俠》在影院里biu biu biu時，觀眾就已經隱隱感受到某些精髓正在離樂高電影遠去。

而到了《樂高忍者》，這變味的情況就更為突出。這個看似可以一鍵複製粘貼的喜劇配方，其實並沒有想像中那麼操作簡便。