真由美！請給我來一針

「呃呵呵，先打一針吧，喂，真由美。」

這大概算是《空中鞦韆》的名台詞了吧。伊良部笑呵呵的猥瑣模樣，看著扎進皮膚的針管感到興奮，與真由美的胸口。腦海里浮現出這些，我竟然想要再去看一遍《空中鞦韆》。煩惱無限的多，為了自己的所謂「優秀」我們疾馳在路上，沒辦法按下暫停鍵的生活像野狗追逐著社會上的年輕人們。心理疾病們普遍困擾著年輕人，許多人被逼成了心理學半專家，開始了對號入座的治療過程。有些人去找心理諮詢師，而事實上大部分的諮詢師確實如同死去了的上帝，教你去面對社會。我們因為恐懼而停下腳步，因為麻木而暈倒在地，最終拯救自己的只有自己罷了。

曾幾何時，被治癒「精神病」都能成為治癒系了呢。《空中鞦韆》顯然不能算是傳統治癒系，而10個看完的9個會說，這是讓人感到放鬆的一部動畫。怪誕的畫風、怪誕的病症、怪誕的醫生，營造一種間離感。「強迫症」、「恐懼症」、「焦慮症」、「失眠」等等，這些甚至無關痛癢的「心療內科」疾病其實所有人都多少感受過。而《空中鞦韆》只是誇張地表演了現實社會中的人們，抽象的就是具體的，甚至比具體更接近現實。如果熟悉脫力系的朋友肯定能明白這種表現形式，就是所謂的「日式冷幽默」吧。

此時屏幕外的「強迫症」本人不禁發笑，一拍大腿「這不就是我的日常嗎！」由平日獨自面對煩惱的緊張感，轉為了第三方在觀看自己時的狀態，僅憑這一點都能打消掉我們對自身疾病的恐慌。這部動畫就像是伊良部醫生，他有超不正經的，甚至你還覺得不專業，可是他卻能讓你自我意識到「你這算什麼嘛！放輕鬆點活著唄。」多少神經緊張的年輕人們，只是缺少這句話呀。他們用不著更多的鞭策了，他們只想尋找一個慢速帶，可以停下來和自己說說話。給自己一部動畫的時間「頹廢」兩小時吧。

不過影片始終沒有準確的告訴我，你要按照什麼一步一步治療自己。僅僅只是由伊良部開始帶領「患者」強行觸碰著痛處，做著看似無關緊要的小練習來放鬆神經，不再專註於傷痛的「患者」能夠看到更多，最終與自己握手言和、與敵人握手言和，沒有屈從於哪一方，只是放過了自己。

第十話中患者是一個被戲稱為「鍋男」的企業家。作家把視角伸向了日本的變遷，當權者與青年人的關係。當高速上的東京塔閃著光芒映入瞳孔，它未建成時「鍋男」曾和工地上的朋友聊天，日本變了，時代變了。於是年輕的企業家肉眼可見的老去了，從一張紙板變為了二維的人物，他真的老了，時代真的在進步。最後一幕，年輕的記者們不再氣勢洶洶地逼問這位傲氣的老人，集體鞠躬要求跟隨他學習，而「鍋男」不改往日的口氣說道：「來家裡聊吧，我還有許多洋酒喝不完，你們這點工資是絕對喝不到的。」 從精神科向外發散，從普羅大眾的心病到時代留下的心病，固執的老人與青年和解，正是處在變革與發展中的我們所渴望的，社會的進步與革新需要幾代人的共同努力與當權者的自我犧牲，不得不說這一個視角讓我感受到了作者的稚氣與野心，他正在試圖窺探更多的當下並且1:1的寫下來，友善地向部分人伸出雙手。

和怪誕的內容所匹配的是這種特別的視覺效果。每一集短小精悍，可以說是精品了。這種色彩鮮明的奇妙畫面也讓整體更具表演力，極具特色。是我的取向了 ：）

「伊良部一郎有三種表現方式，其他登場角色也有更改設定。這是一部寫實與圖像交織的『混合動畫』，真由美有著杉本有美的臉及全身，每一回的患者都由各自配音員的臉合成演出。除此之外也有用生物象徵。當中出現的解說員福井，也是用福井謙二的臉合成。」

以上選自百度百科，不再贅述。

我心中的人文關懷正是這樣的作品。洞悉現實社會中最普遍的問題，一點都不做作。這個年代看完一部「我是如何對抗我的絕症，我的家人朋友很愛我，可是我還是死了，但是你不能死，你要知道生命很寶貴。」或者是「我的爸爸媽媽都死掉了，於是5歲的我和我單身的舅舅開始了苦中帶甜，甜中帶苦的日常生活，最後他結婚了我還成人了。」的影片（原諒我的定語如此之長），你會感受到溫暖，但是他們給不了你什麼，無非是些嘩眾取寵，賺取淚水的劇情片，外加一個治癒系的名號，彷彿治癒系這三個字便是濟世良藥本身。真實命運坎坷的人反而會更反感這種虛偽的溫情故事，可以說是「編故事界的恐怖谷效應」了。你們那麼認真做什麼，那種虛假的認真不能為藝術帶來增值。

把藝術上升到救濟與警世的層面是我們需要的人文關懷。21世紀的和平年代為什麼我感到惴惴不安？人們總把競爭與戰爭相比，言下之意人們在競爭社會中高速地透支身體與心靈，身邊總有大批不自知活死人。為了生存，為了外界的目光，身外之物扎進我們的血管，使我們從內開始出現炎症。當今的我們，除了疾病，生離死別，最大的壓力來源是生存，社會中的生存。為了在行業中不被淘汰，不要求成為頂尖而一旦有疏忽就面臨「架空切腹」。為了養育孩子，從優質的奶粉到優質的學校，教育事業幾乎是摻雜在家庭瑣事里的中心。為了年邁的雙親，老齡化社會沒有足夠的資源贍養老人，勞動力們被上下加壓，他們的處境岌岌可危。而在孤獨中成長，冷漠又早熟的青年幾乎孤立無援，我們的未來甚至更加坎坷了。對於生存的渴望，和對於生存的恐懼，成為了上進的我們的心病。這些普世眾生的困難是需要理解與慰藉的，人文關懷而不是娛樂至死。

《空中鞦韆》真的是非常優秀的作品，奧田英朗作為原著《精神科的故事》系列的作者，憑藉該作品獲得了131回直木獎。隨後還誕生了改編自該作品的電視劇、舞台劇、廣播劇等。我翻看了原著作品，如果對日本文化不是很熟悉，可能比較沒意思，和動畫《空中鞦韆》內容的出入不大，不過各具韻味，感興趣可以一試。

這部作品時刻縈繞著我，一開始是去年在藝術考試前偶然發現，所有者那一集是深深震撼到我的，看到日本的老照片疊加現代，和一隻眼睛從光澤到帶上老花鏡，心裡五味雜陳。那段時間的我也有心病，畢竟考前心情緊張，對於未來的恐懼和希望交織在一起，憋得慌。花了一上午看完了《空中鞦韆》像是被打了一針葡萄糖，恢復了些許活力。如果有機會，我想花上好幾年，然後把這部作品搬上中國舞台。（痴心妄想

不說了，我要去複習歷史了。mayumi！給我也來一針。

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