中國第三代導演

第三代導演

代表人物——謝晉

建國後走上影壇的導演藝術家，

人稱中國電影導演的「第三代」。

這一代導演主要有成蔭、謝鐵驪、水華、崔嵬、凌子風、謝晉、王炎、郭維、李俊、於彥夫、魯韌、王蘋、林農等，

他們在遵循現實主義原則表現生活的本質，

深入展現矛盾衝突，

以及在民族風格、地方特色、藝術意蘊等方面，

都進行了十分有益的探索。

活躍時期

第三代導演的活躍時期可分為三個階段：

1949年新中國成立到1965年前為第一階段。

優秀作品有：

成蔭的《南征北戰》，

水華的《白毛女》，

崔嵬的《青春之歌》、《小兵張嘎》，

謝鐵驪的《早春二月》，

謝晉的《女籃五號》等。

第二階段是1966年至1976年。

除了《創業》、《海霞》、

《閃閃的紅星》幾部較好的影片之外，

故事片創作幾乎一片空白，

中國電影基本處於停滯狀態。

第三階段是1976年後，

已過中年的第三代導演拍攝了大批佳作，

進入藝術上的豐收期，

如《芙蓉鎮》、《鴉片戰爭》、《駱駝祥子》、《邊城》、《春桃》等。

第三代導演的創作時期也是中國電影的曲折發展時期。

代表導演

謝晉

謝晉，是第三代導演中最為引人注目的。

他執導了36部影片，

先後獲得國內大獎23次，

國際大獎10餘次，

許多國家和地區為他舉辦過個人電影回顧展。

謝晉1947年開始電影導演生涯，

代表作品有：

《女籃五號》、

《紅色娘子軍》、

《啊！搖籃》、

《天雲山傳奇》、

《牧馬人》、

《高山下的花環》、

《芙蓉鎮》、

《最後的貴族》、

《清涼寺鐘聲》、

《老人與狗》、

《鴉片戰爭》、

《女足九號繭自縛》。

其中《女籃五號》(1957年，兼編劇)是他的成名作，

也是中國第一部彩色體育故事片。

《紅色娘子軍》是他前期的重要作品。

1997年導演的《鴉片戰爭》是一部氣勢磅礴的歷史題材影片。

謝晉導演的電影幾乎都是中國電影史上的經典，

他也被海外影評家譽為「當今國際影壇最有名望的中國人」。

謝晉不但有藝術上的創新精神，

更具有社會責任感，

致力於創作出真正具有精神價值、人文關懷，

經得起歷史檢驗的作品。

謝晉共6次獲得「百花獎」，

這在中國電影史上是絕無僅有的。

凌子風

凌子風(1917年—1999年)原名凌頌強，

生於北京，

1948年開始執導影片，

主要作品：

《中華兒女》(與翟強合作)、

《光榮人家》、

《陝北牧歌》、

《春風吹到諾敏河》、

《母親》、

《深山裡的菊花》、

《紅旗譜》、

《春雷》、

《李四光》、

《駱駝祥子》、

《邊城》、

《春桃》、

《狂》。

他導演的第一部影片《中華兒女》展示了人民群眾日益高漲的抗日熱情，

是新中國最早得到國際榮譽的影片之一。

1960年執導影片《紅旗譜》，

在處理革命歷史題材上為後人提供了寶貴經驗。

他將老舍、沈從文、許地山、李劫人的作品接連推上銀幕。

《駱駝祥子》、《邊城》、《春桃》和《狂》中的女性形象塑造，

構成了凌子風的創作特色。

謝鐵驪

謝鐵驪(1925年)江蘇淮陰人，

從影五十餘載，

編導影片二十餘部。

代表作品：

《暴風驟雨》、

《紅樓夢》(系列片，共六部)、

《海霞》、

《早春二月》、

《清水灣，淡水灣》、

《知音》、

《大河奔流》、

《包氏父子》、

《月落玉長河》。

其中，

《暴風驟雨》、《早春二月》堪為新中國電影的經典之作。

上世紀八十年代，

謝鐵驪把鴻篇巨製《紅樓夢》分為六部搬上了銀幕，

以細緻入微的表現手段再現了封建制度的輓歌。

上世紀九十年代，

先後導演了《月落玉長河》、《天網》等優秀影片，

獲得第十屆中國電影「金雞獎」最佳導演獎、

中國電影世紀獎導演獎。

謝鐵驪的導演藝術既有濃郁的民族特色，

又具有新穎脫俗的藝術魅力，

能將深刻的思想內容、

縝密的情節結構、

精細的人物刻畫融會在一起。

崔嵬

崔嵬(1912年—1979年)原名崔景文，

主演過《宋景詩》、《海魂》、

《老兵新傳》、《紅旗譜》等影片。

導演作品有：

《青春之歌》、《北大荒人》、

《小兵張嘎》、《天山上的紅花》等。

《小兵張嘎》最具特色的是運動長鏡頭的運用，

當時西方的長鏡頭理論還沒有傳到中國，

這種探索顯得十分可貴。

《青春之歌》像一首優美而激昂的長詩，

在新中國電影史上有重要的地位。

在美學思想上，

崔嵬追求電影的群眾化、民族化，

並為此進行了不懈的探索。

崔嵬還先後導演了《楊門女將》、

《野豬林》等戲曲藝術片。

他在傳統的戲劇程式化表演中，

融入對角色的體驗因素，

大大增加了原戲的感染力。

成蔭

成蔭(1917年—1984年)原名成蘊保，

出生於山東曹縣。

一生共編導20餘部影片，

以拍攝革命戰爭題材和革命歷史題材影片著稱。

代表作有《鋼鐵戰士》、《南征北戰》、

《萬水千山》、《拔哥的故事》(上下集)、

《西安事變》等。

《西安事變》標誌著成蔭導演藝術的高峰。

成蔭影片的顯著特點是：

著力於表現重大歷史事件，

把歷史真實、生活真實和藝術真實結合起來，

把廣闊的歷史背景和眾多個性鮮明的人物形象結合起來，

始終不渝地堅持革命現實主義道路。

水華

水華(1916年—1997年)，

早在30年代便投身左翼戲劇運動，

1949年後轉入電影界任導演，

共拍了7部故事片———

《白毛女》、《林家鋪子》、

《烈火中永生》、《革命家庭》、

《雞毛信》、《傷逝》、

《藍色的花》，

作品不多卻部部精彩。

他的成名作是《白毛女》，

別具匠心的銀幕顯現，

使原劇固有的民族特色更為鮮明生動。

《林家鋪子》是水華的顛峰之作，

曾於1983年在葡萄牙第12屆菲格拉達福茲國際電影節獲評委獎。

王蘋

王蘋(1916年—1990年)，本名王光珍，

出生於南京。

作品有：

《柳堡的故事》、

《永不消逝的電波》、

《槐樹庄》、

《霓虹燈下的哨兵》

及大型音樂舞蹈史詩《東方紅》等。

晚年又成功地執導了另一部音樂舞蹈史詩《中國革命之歌》。

《柳堡的故事》突破了以往表現戰爭題材只是描寫戰鬥的框框，

像一首清新、優美的抒情詩，

顯示了導演的藝術膽識和追求。

影片的音樂也十分優美，

尤其是插曲《九九艷陽天》，

直至今天仍四處傳唱。

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