國內動畫行業現狀:中日差距從來沒有小過,反而越來越大

國內動畫行業現狀一直是不少同學關心的問題,小趴也經常收到小夥伴的私信,希望小趴能說明一下現在的動畫行業前景究竟如何。

一直以來,關於國內動畫行業的討論屢見不鮮,但深入探討的卻少之又少,而這個複雜的問題也不是三言兩語就能說得清楚。

不過前段時間,震雷動畫導演孫猛發表的一篇文章戳中了很多人的心。

這次,小趴就把這篇文章分享給大家,希望能給大家帶來一些收穫與思考。

孫猛

上海震雷動畫聯合創始人

畢業於黑龍江大學本科,曾任職於日本株式會社C2C、日本株式會社神龍、七靈石動畫,曾參與多部優秀動畫片製作,擔任原畫;曾執導過《七界之詩》、《鋼羽》、《昨日青空》等多部優秀動畫短片。2015年組建上海震雷文化傳播有限公司,擔任公司總經理及作畫部主管。

作者/ 孫猛

編輯/ 動畫學術趴

作為動畫製作者,如何看待觀眾口中的神作?

常有人問我,覺得某部片子神作怎麼怎麼樣,怎麼看待什麼什麼霸權什麼的。搞得我有點尷尬……說真的很多片子我沒看過,或者沒看全,只看一集兩集的我覺得我沒什麼發言權。再有一個郭德綱講過的相聲段子來比喻的話,就是,比方說有一個關公的神像,老百姓都買回家當神供看,但是這個神像,在工匠手裡,是「活」,在商人手裡,是「貨」,只有被老百姓買回家了,才是「神」。

(圖片來源:孫猛微博)

我們作為製作者,是感受不到這些東西的「神性」的。我們能感受到的,只有每一個「」,是否預算充足,是否檔期合適,是否準備周全,我們是軍隊,決定戰鬥勝利的,首先是完善的准徑和充足的後勤,其次才是高昂的戰鬥意志和信仰。檔期完備,是為天時,設定齊備,是為地利,預算充足,是為人和,佔據了天時地利人和的片子,完成度自然高。至於觀眾喜不喜歡,那是誰也說不準,我們要做的,是做好準備,做好後勤,踏踏實實的打好每一仗。不用再問我們怎麼看某部片子,我們在網上看。

近幾年的國產動畫發展狀況如何?

這幾年,國產動畫網路番劇在數量上有著顯著的提高,從宏觀上講肯定是一件好事。質量上么,確實是還有待加強。但是我覺得質量上更重要的是製片的形式和方法,而非結果,因為方法,形式不對,會走很多彎路。

作為從業人員,絕對不可以抱著黑貓白貓抓到耗子就是好貓的想法。原因很簡單,我們國家的動畫工業基礎很薄弱是事實,我們只要一部片子比一部好,一點點吸取經驗教訓就可以了,但是,錯誤的方法和形式,太過注重結果論和眼前利益,會使得量變無法形成質變,而形成一種熊瞎子掰苞米的狀態,基於這個理論,我覺得只要是真正自己培養動畫團隊,長期堅持下去的公司,都是中國動畫的希望。

該如何看待中國動畫和日本動畫之間的差距?

有人認為中國動畫已經開始崛起了,和日本動畫已經差距不大了,很遺憾的說,中日動畫的差距從來就沒有小過,而且一直是越來越大的。

原因也很簡單,會覺得前段時間差距縮小的人,只看到了產量和結果,卻沒有真正了解方法和原因。會認為現在差距又擴大了的人,也沒好哪去,也一樣是從幾部番劇的結果上去下的結論。從哲學角度來想的話,一個落後的人越覺得自己趕上了,就越趕不上,只有一直覺得自己趕不上,才會一直努力去趕不是么?

實際上,把日本動畫工業比做國防軍事工業的話,我們就很清的發現原因了。二戰期間,日本建制統一,薪酬完備,訓練有素,裝備國產化,中國則是軍閥害據,貧富懸殊,全軍文盲,裝備進口,怎麼和人家打?一隻靠進口裝備武裝起來的部隊,支持的了一場真正的戰爭么?看看三哥,再看看薩達姆。

人才和技術,是一個行業能夠持續強大的基礎。日本年輕人18歲高中畢業就進入行業,等到24歲,已經是一個有著6年經驗的老技術人員,說不定已經做到演出,作畫監督,日本人結婚晚,對工作熱情高,家庭觀念相對淡薄,30歲之後結婚的人很多,24~30這段時間裡,有著充足的時間鍛煉自己的能力,奉獻自己的力量。

(圖片來源:孫猛微博)

中國年輕人,24歲大學可能剛畢業,之前也沒有打工等社會經驗,26歲可能就要被逼著結婚,之後就馬上開始被殘酷的人生上課了,不要說努力工作,鍛煉自身技能,連成為一個熟練工的時間都沒有。日本的動畫專門學校是行業發展的產物,誕生於動畫產業興旺發達之後,師資都是退役或現役日本動畫人,產教結合,為行業輸出人才,中國的動畫教學興起於國家的一念之間,遍地開花,產教嚴重脫節,相互鄙視,滿地都是不會握筆的導演,滿都是做學問的藝術家,卻少有做基層的實幹家,怎麼比?

上沒有工業基礎,下沒有人才儲備,中沒有上升途徑,怎麼和日本比呢?

我覺得從現在起的10年之內,我們大概可以逐漸的摸索出一條人才進入,養成的途徑,並且積累起新中國的動畫工業基礎,總結出一條屬於我們的路,當然,那時候日本當然又發展了10年,但站在相對高起點的我們,能不能迎頭趕上,到時候能不能縮小一些差距呢?也許吧。

所以換一個角度思考,如果現在我們能夠有能力參與到日本動畫製作之中去,深入核心環節,我們是不是就和日本動畫工業融為一體,用最快的方式,站在巨人的肩膀上了呢?

中國的國防軍事工業可以「摸著鷹醬過河」,中國的動畫工業為什麼就不可以「摸著日本過河」呢?

所以,震雷一直堅持做「日常任務」,哪怕那並不賺錢。嘲笑我們做外包的人可以自己去做下試試嘛,看他會不會交給你來做。沒有59式的基礎,哪來99式的自研?沒有遼寧號的引進,哪來國產航母下水?

究竟是什麼在制約中國動畫的發展?

每個時代,都有每個時代的矛盾。我認為,目前制約中國國產動畫發展的,有以下幾對最大的矛盾。

第一,是盲目擴大的市場和過於單一的回收途徑之間的矛盾。投資人很多,賺錢的很少。

第二,是過大的市場產能需求和積貧積弱的工業基礎之間的矛盾。想看的人很多,能做的人很少。

第三,非專業者對工業動畫的認知和從業者對動畫的認知之間的矛盾。看熱鬧的人很多,做事情的人很少;教動畫的很多,懂動畫的人很少。

第四,動畫製片方和動畫製作方之間的矛盾。因為是投資方就自以為是的很多,堅持原則和個性的導演很少。

有此四大矛盾,在投資人賺到錢之前,不會有更大的投入,資本會減少。在基礎人才被更多的培養出來之前,不會有更多的作品,市場會減少。在公眾意識到工業動畫的本質之前,不會有更多的人才,產能會減少。在製片方派來的監製學會閉嘴之前,不會有更好的,更多樣的作品,創作者的靈魂會減少。

中國動畫該朝著怎樣的方向發展?

第一,實事求是。清楚的意識到自身一切的不足,不吹牛,不造假,不驕傲,不自卑。清楚的知道自己在做什麼,該做什麼。能做到這一點再說吧,這不僅僅是針對動畫領域。

第二,培養人才。哪怕是再難,哪怕是效果不好,也一定要把人才培養放在第一位。曾經有一個人對我說,為了市場,眼前犧牲幾個原畫師不算什麼,以後有的是。我的回答是,沒有任何一部作品,值得讓我去犧牲我的徒弟的職業人生。對於提出無理要求的製片方,要堅決說不。沒有這種覺悟,培養不出人才。我不是否認他對市場重要性的認知和功績,但是也請不要否認我對人才培養的堅持。你現在肯回頭,我仍然肯幫你。

第三,市場和觀眾。對於一個工業體系來說,消費者是重要的一環。回收途徑必須在開始動工之前想好,盲目的投資行為是在消耗未來,必須要想辦法讓投資人得到應有的回報。同時,動畫是會做的人做的,也是會看的人看的,要給觀眾有技術含量,有精神內核的作品,不能只是一味的討好,迎合,說怎麼改就怎麼改,說怎麼做就怎麼做,最終我們失去的是自己和觀眾雙方。

第四,提高自身專業素質。打鐵還需自身硬,我們目前的從業人員的綜合素質和數量較日本還是有很大的差距的,不要老盯著人家差的地方看,日本是有做的不如咱們的地方,可是人家好的地方甩咱們好幾條街。我們的導演大部分還不懂視聽語言,我們的編劇,很多還不知道劇本和小說的區別,我們的原畫,大部分還只會畫畫,不會畫原畫。這都需要長時間的積累和磨練。

面對如今的行業現狀,震雷動畫今後將會如何發展呢?

18年我們的主要工作是改編自有妖氣同名漫畫的《雛蜂》和網易的《陰陽師》系列動畫,在其中我們都有很多很多新的嘗試積累了大量寶貴經驗和人才。另有一部長篇動畫的準備工作正在進行,期間還有穿插很多遊戲op,pv之類的小項目,不必細表。

《雛蜂》現在已經在如火如荼的現場製作當中了,敬請期待,但是別催我。《陰陽師》系列劇是由眾多項目構成的,並非單獨的一個項目,目前我們承製的是3分鐘的短番劇,以及更短的一些cm的製作工作。因為工作量相對小,應該會比較早的和觀眾見面。另外,作為我們的「日常任務」,我們每天都會參與日本新番,劇場,民工漫的製作,這是人才培養的基石,是讓我們和日本頂尖動畫流程技術接軌的途徑,通過這條路,我們將培養出更多的,合格的動畫製作人才。

我很清楚自己的能力以及興趣所在,所以在我有選擇空間的情況下,我都會選擇比較正經的作品,不擅長惡搞或者玩梗的作品。我經常跟人開玩笑說,拍《雍正王朝》找我,拍《戲說乾隆》找別人吧。《迷域行者》就是一部正劇,而《雛蜂》我則想把它打造成一部硬核向科幻作品,而不是青春校園戀愛作品。還有,這兩部的原作都是黑白漫畫,而《雛蜂》不僅僅是黑白漫畫,甚至還是手繪漫畫。對我個人而言這是很重要的一點。我覺得古老的技藝,應該得到傳承。

至於在《雛蜂》之後,新的下一部長篇作品,目前還不可以公開,但是在選題上,會讓我感興趣的作品,當然是符合我的審美或者有足夠改造空間的作品了,題材上會和之前的兩部院完全不同。每一部作品都會有全新的挑戰在等待著我們,這是一件讓人很非常興奮的事情。

震雷不是出品方而是製作方,所以在最宏觀的市場把控上,不是我們能決定的,也不該我們去決定。作為工匠,我們能做的就是把我們的活儘可能做好,而作為一個作品來說,震雷的優勢,可能就是完成度和嚴謹度上吧,雖然一般的觀眾可能不太關心這些。

最後要說的一點是,震雷目前為止雖然有原創項目,但是因為種種原因並未能順利推動。我自身在目前階段,也確實沒有什麼太多原創一個Ip的動力。用日本的技術,中國的項目,培養屬於我國自己的動畫基礎人才是震雷和我的夙願。原創Ip目前在我看來目前達不到我的目的。而我作為一個導演,通過對不同的項目和作品的改編,已經說出了自己想說的話,向觀眾傳達了我想傳達的世界觀,價值觀,人生觀,那些就是我的原創作品,我覺得我的原創之路從未停止。未來也許有一個人,在積累了足夠的學識,本領之後,在中國的動畫工業基礎打牢之後,做出一部完全屬於中國自己的偉大的作品,我非常期待那一天。

假以時日,如果有一天萬事俱備,震雷應該也會推出完全屬於自己的作品。

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