<愛樂之城>適不適合在情人節觀看？

<愛樂之城>究竟適不適合情侶在情人節觀看？

這是最近很多電影群熱議的話題。

一轉眼情人節都結束了，我已來不及給你們任何觀影建議，只能隨便談兩句想法。還是先說結論：

答案是肯定的。昨天買票進影院的情侶，你們是幸運的。

這是今年我最喜歡的電影之一，從它目前在爛番茄和Metacritic上的高評分和金球獎、演員工會獎上的所向披靡，就不難預見它將輕而易舉地把全世界變成歌舞的海洋。

以下涉及劇透。

之所以會產生適不適合情侶觀看這樣的疑問，無非是因為在電影的結尾，男女主角沒能走到一起。時過境遷，物是人非，男女主角都成為了自己理想中的自己，卻錯失了彼此。

把劇情用最簡單的語言來概括的話，那這不免讓人想到一些爛俗的肥皂劇：男女在抉擇面前自我悲憫，最終做出了一個二選一的艱難決定。於是帶著對這部電影膚淺的理解，對號入座就在所難免了。如此這般，看完<愛樂之城>之後無非會產生以下三種念頭：

1.想念自己的前任。

2.異地戀不會有結果。

3.愛情和夢想不可兼得。

對於產生前兩種想法的，我勸你重新思考一下你們的關係。這不是愛情觀或心態的問題，不是忠誠度的問題，也不是什麼吃不吃回頭草的問題，這是智商問題。這樣說很mean，我知道，但那些被世俗填塞的頭腦，麻木到無法感知愛情的美好，我一般願意把它歸節於智商。

對於第三種念頭，還是值得討論的。愛情和夢想的排他性在達米安·沙澤勒的電影中並非第一次提及了。<爆裂鼓手>中，安德魯為了練鼓，和女友分手，甚至認為女友成了他追逐夢想的羈絆。這樣的設定在<愛樂之城>中再次出現，不知算不算是達米安·沙澤勒現實生活中和妻子離婚的一個寫照。

於是有人說，愛情和夢想，兩者不可兼得。也有人認為這種非黑即白的二元對立是一種無病呻吟。

但事實上，電影根本沒有對這件事做出判斷，也沒有去建立足以讓觀眾產生對號入座的關聯，更沒有陳詞濫調的說教。這恰恰就是它優秀的地方，是這部電影在剝開華麗外表後，更雋秀的內里。<愛樂之城>是一次對愛情、夢想、羅曼蒂克和爵士樂最純粹的頌讚。就好比在<霓虹惡魔>里，模特新人傑茜代表的是最極致的美，並不關乎顏值高低。那這裡的塞巴斯蒂安和米婭代表的也就是愛情本身，是夢想本身，是浪漫主義者以最純粹的形式存在於世的行跡。這一切都是兒女私情，小情小愛所不能概括的。

片名<La La Land>不僅告訴我們故事發生在洛城，也同時暗示這是一個脫離現實的地方。亦真亦幻的星光之城，是這個在好萊塢電影里屢見不鮮的天使之城的一次超現實主義升格。影片開場，那個為人津津樂道的歌舞長鏡頭，其意義遠大於炫技和狂歡（非常有存在的必要性）。從一開始就為電影定調，告訴觀眾，請你像佩戴3D眼鏡一樣，戴上浪漫主義和超現實主義的觀影意識。不然，你就會試圖在字面層面去理解人物的動機和劇情的發展，最終必定是徒勞。

歌舞片這種形式，本身就是超現實的。試想一下誰會在跟你聊得好好的，忽然起身來一段踢踏舞？於是對於這樣的主題表達，沒有比這更合適的形式了。電影中最讓我感動的，是米婭試戲的那段：當她唱起<The Fools Who Dream>，淚眼朦朧的目光中依然閃著堅定的渴望，望向遠方，也同時望向屏幕前的你我，此刻迸涌而出的是追夢者在殘酷現實中的義無反顧。相信每一個有過夢想的人，在那一刻內心深處都被喚起了一種難以言說的心緒。

另一個淚點，和大多數人一樣，就是那個what if的一吻。那一吻包含了太多，不僅是人生若只如初見的遺憾，更是對愛情其本身之美的讚頌。依稀記得以前讀到過一種說法，說聲音從未消失，只是在宇宙間永恆飄蕩。愛情也應該是這樣的一種存在，它並不以主觀意志為轉移。因為它不可見，所以我們可以輕而易舉地無視前三個維度，卻始終無法擺脫第四個維度，也就是時間的束縛。所以我們習慣性地把愛情附著於人，附著於主觀，而事實卻並非如此。五年後米婭和塞巴斯蒂安再次相見，愛情從未消亡，並不是說兩人的藕斷絲連，而是那段美好的愛情永遠地留在了時間的長河裡。若是以<降臨>里的思維意識來看，興許能看到它在漆黑中閃爍著微弱的光芒，宛如洛城夜空的繁星點點。

就簡單說說吧，這篇沒準備寫影評，因為早已是鋪天蓋地了。只是試著從很主觀的角度談談感想，試著回答一下那個沒多大意義的問題。

歸根到底，如果看一部電影都會受影響，那是不是看了<藍色情人節>就要分手，看了<革命路>就要離婚了？

如果你的愛情那麼脆弱，也許你真的不適合戀愛，試試別的吧，集郵，烹飪，家電維修什麼的……

本文首發於「三分熟影評」訂閱號：MediumRare