引

新海誠的新作，從首個宣傳圖開始我就十分期待了。作品在日本上映的時候，我恰好在東京，不過考慮到我糟糕的日語聽力水平，並沒有看。之後《你的名字。》在日本創下的票房神話，讓我對這部作品更是非常期待。這部作品能被引進中國院線，可以說是一波三折。我強忍著一直沒有去下載盜版觀看，因為我知道以新海誠一貫地描圖實力，糟糕的片源必然會有損故事本身的美。

於是終於熬到了今天的凌晨，第一場，坐在電影院外，我把 em-midori 項目發布了 0.1.5.1 版本，然後我進入電影院，放下一切包袱，想看看，這部作品究竟表現的如何？這部作品僅僅是意料之中的優秀，還是說他有著與眾不同的地方。

這是一份還帶著體溫的影評，如果寫錯了什麼地方，請不要太在意。

無可挑剔的畫面與配樂

新海誠擅長什麼？我知道很多人都會說背景，深入一些其實是描背景，也就是通過描照片來創作背景。但反過來問：通過描照片來繪製背景有什麼特點？這樣的特點適合創作什麼樣的作品？這個問題就變得複雜許多了。描照片的特點主要是兩點：

1. 照片本身的特點

2. 描的特點

人類的視覺系統是一個非常微妙的系統，外圍視感細胞更密集而中間視錐細胞，人類對一副圖像並不是「一視同仁」的。再加上即使忽略這一點，人眼的焦距大約等效於一支焦距 40mm 鏡頭。這使得我們更容易關注我們視力範圍的中間，卻對周圍更不容易關注。人類對圖像的回憶，生動卻並不豐富。它和相機有著本質的區別。相機感光片上每一個像素都映射著照進來的一束光線。新海誠的背景就給人這種細節本身帶來的衝擊感，密集的大樓就彷彿就像從東京天空樹上望下去一樣給人以衝擊。

而相機也有它的缺點，它對色彩的還原是樸素的，沒有任何個人情感的，而描出來的背景就不一樣了。它使得畫面更有撲面而來的震懾感，這是新海誠的動畫不同於拍攝出來的電影的一個重要區別。描背景的手法適合宏大的場景，這使得照片和描兩者的優勢最大化。《你的名字。》將劇情放入了一個相當宏大的故事設定，這給予新海誠巨大的創作空間，將其優勢發揮得淋漓盡致。

這次的配樂全部是由首次合作的 RADWIMPS 創作完成，但這不但沒有給電影減分，配樂的烘托恰恰是這部作品中非常突出的亮點。電影配樂專輯發行後也蟬聯了兩周的銷量榜冠軍。電影結束後，你一定會記住其中一首或兩首配樂。所以就去買一張配樂 CD 吧（逃

如果你沒有看過新海誠的其它作品，請不要有任何顧慮地走進電影院觀看這部電影，你一定能滿意而歸的。你甚至想一幀畫面一幀畫面，一張原畫一張原畫地看。所以等 BD 發行了就去買吧（逃

薛定諤的劇情短板

以下內容涉嫌劇透，請未觀看電影的跳至總結

新海誠會講故事嗎？會也不太會。我第一次看新海誠的作品，是《秒速五厘米》。這部作品也講了一個好故事，但是電影不是小說，需要挑選，需要取捨，作品的劇情節奏把控顯然不如這部作品，途中的一些描寫略顯拖沓。在《你的名字。》中你可以看到新海誠在電影節奏的把握上有了飛躍。給了人一種會講故事了的感覺。

故事採用了一個男女主人公雙線敘事，最終雙線合一，將一個個伏筆揭開的手法。作者對人物的刻畫非常細膩，也好好地從一開始就埋好了伏筆。電影試圖用一個「五次元」這種高維概念，使用多世界詮釋來解釋男女主人公時間線上的穿越。但不要用科幻的想法來看，否則這個解釋硬傷累累。

但這重要嗎？不重要。如果我們認為這是一種架空的物理觀的話，你會發現這不但不是硬傷，反而是對男女主人公的感情線產生了巨大的推動，將故事變得充滿懸念，讓觀眾更好地代入男女主人公的心境。

但這部作品的劇情好嗎？如果你是第一次接觸這類題材，那麼毋庸置疑：好！但新海誠寫過太多愛情故事，性別轉換的題材在小說中也屢見不鮮，時空穿越寫得比這部作品好的也大有人在，你可能在這部作品中看到太多的既視感，這部作品的新意確實稍顯不足。我更願意把這部作品看成宏大背景版本的《秒速五厘米》。但作品確實在這些既視感中找到了微妙的平衡，即使是壞事，也並不破壞作品本身的美感。

作品的結局是一個 Good Ending，這不同於《秒速五厘米》的較為開放的 Bad Ending，這也許和男主人公是一個建築師而不是一個程序員有關（逃）。但這並不影響這部作品的回味，你依然有很多值得深入思考的細節，想說出口的無數個問題。這個好結局不止是觀眾喜歡看到的，而且也是一個意味深長的結局。

總結

進電影院看、買 CD、買 BD。他值。

這部作品即使稱不上是神作，也是一部佳作。作品將新海誠的優點發揮得淋漓盡致，新海誠也在一步一步改進自己薄弱的地方。也許新海誠本就很優秀，所以他的進步並不那麼明顯，因為新海誠常考 90 分我們才對他的優秀習以為常，意料之中。這部作品確實還有一些不夠好的地方，但他好的地方已經非常亮眼和閃光了。