怎樣成為真正的修片高手？

04-03

怎樣成為真正的修片高手？

後期修片（Photoshop）是數碼時代專業攝影師的修鍊之路的必備工具，但是面對複雜的PS操作工具以及插件，若沒有專業的攝影師指導，戰勝它可著實不易。在網上看到了一篇很不錯的在攝影領域，攝影師如何才能成為真正的後期修片高手。感謝他的分享！再次也分享給大家

?01：學好PS，並非一朝一夕

興趣是邁向PS高手之路的一個好的開端：如果你本身對PS並不感興趣，只是因為工作需要而刻意去學，那麼你無論拜讀哪位大師的教程，或是投奔哪位PS高手的門下，你也只能學會一點皮毛而已。

?02：審美基礎：這個相當重要

很多攝影師已經有多年的後期修片經驗了，為什麼一直就沒有進步？有的人就開始埋怨自己笨，或者埋怨自己沒有好的老師帶他進步？大多數人吐槽的話題就是影樓機械性的工作，讓自己過於麻木。其實歸根結底，是審美基礎薄弱！那麼怎樣提高自己的審美？或者說有沒有老師專門教你審美的課程？其實每個人的審美雖千差萬別，但萬變不離其宗。而美術，就是教你怎麼去審美的。適當補習一些美術基礎，對你的PS是相當重要。非科班的同學，提高審美除了欣賞好的作品，更加重要的是閱讀大量關於美的書籍，必須對美有一個清晰深刻的認識，了解美的歷程。

03：調色難學么？

這是很多攝影師經常問的一句話：就好像有人問你，啤酒好喝么？冰激凌好吃么？某某電影好看不？不同的人，會得出不同的答案：調色難學與否，最重要的還是看自己對色彩的把握程度和接受能力等：因為調色牽扯到光影，色彩，美學等，它不單單是耍弄幾個工具那麼簡單而已。很多攝影師對PS工具的熟練程度，遠遠超出了我的速度，甚至閉上眼睛都可以快速調出相應的工具來：但這並不說明你的調色技術就非常厲害。色彩是一門龐大的學問，豈止是PS那幾個工具和通道就能詮釋的？

?04：沒有美術基礎可以學PS么？

這個當然可以學！就拿一個朋友為例，從來沒有專業學過美術的，甚至連最基本的素描，都沒有正規系統的培訓過。美術只是愛好的一部分。在業餘的時間，花點心思，簡單的了解一下僅此而已。當然系統專業的學過美術再去學PS，再去調色，那當然更好。因為調色牽扯到美術基礎的東西。所以不要找借口說自己沒時間學美術，不需要你專門去學，只要願意，時間總是能擠出來的。學PS，沒有任何年齡限制，只要你想學，沒有學不到的東西。只是說，年齡大的朋友，從記憶程度上不如年輕人那麼深刻。但是也不至於學完就忘。除非你學習後，從來沒有練習過PS。許多攝影師當中，有不少是年過半百的，但是學習的勁頭絕不輸於年輕人。所謂老有所樂。學點PS確實能為您的生活增添幾分色彩和快樂。

?05：PS版本越高，是不是功能就越強？

剛入門的攝影師，對PS版本的高低和功能，並不太了解。但很多人以為版本越高，就越能調出漂亮的圖片。或者說版本越高，裡面的功能就越強大。其實針對調色和修圖而言，PS任何版本都可以去調整，反而版本越低，操作起來就更加快捷。因為裡面附帶的一些插件比較少，所以運作起來也就非常快。雖說每一次的升級新版本，都會帶來些驚喜，因為每次的版本升級都會增加一些新功能，或是優化一些界面。按理說是版本越高越好，但是有些功能或許你用不上，軟體無論怎麼升級，原有的功能和使用方法不會改變。但有些原始文件還必須用到最新的PS版本才能打開。這個要因人而異。

?06：學習網路上的PS教程有用么？

因為很多攝影師在初學修圖時，苦於沒有老師引導，他們就只能通過網路來學習。互聯網時代，為我們帶來巨大的便利。很多PS網站和攝影網站，都會不定期的發布一些PS教程。給那些因特殊情況不能參加實地學習的朋友，提供了一個學習的平台。但是這個平台上的PS教程五花八門，魚龍混雜，這讓很多剛入門的攝影師，誤入歧途。因為網上的PS教程，沒有一個監督和評估技術的專業人員，去審核這個教程是否合格，是否正確。大家都是在網上轉來轉去。錯與對，好於壞，很難分清。同樣一個教程，不同的網站，轉發後又發生不一樣的效果。很多參數和字體，是錯誤百出。有時候一個字表達不準確，那麼調修出來的照片，就完全不一樣。所以我的建議，如果是沒有任何基礎的話，建議去書店購買專業的PS技術書籍和視頻來學習。對於有PS基礎的，可以適當參加一些學習班，認識一些大師。有老師指導會讓你進步飛快。雖說你剛入門學PS，但至少你還能分辨出什麼樣的作品是你喜歡的，什麼是你不喜歡的。雖然你並不能說出喜歡它的理由，或者說別人的作品好在哪裡，差在哪裡。但你可以憑你的直覺，把認為好的作品，作為模仿的對象，反覆練習。這樣才能在模仿中慢慢發現規律。當過了一定階段後，就不要再盲目去模仿了。因為你要突破自己，就不能老是重複別人的腳步。模仿時最好有老師指導，這樣你才能知道，你模仿的準確率是多少？你還欠缺什麼？

?07：剛開始學習PS時，可以模仿么？

完全可以模仿，甚至我是極力推薦模仿的。雖說你剛入門學PS，但至少你還能分辨出什麼樣的作品是你喜歡的，什麼是你不喜歡的。雖然你並不能說出喜歡它的理由，或者說別人的作品好在哪裡，差在在哪裡。但你可以憑你的直覺，把認為好的作品，作為模仿的對象，反覆練習。這樣才能在模仿中慢慢發現規律。當過了一定階段後，就不要再盲目去模仿了。因為你要突破自己，就不能老是重複別人的腳步。模仿時最好有老師指導，這樣你才能知道，你模仿的準確率是多少？你還欠缺什麼？

?8：學PS，還要懂點攝影么？

答案是肯定的！為什麼這麼說？因為是攝影和後期是密不可分的，特別是現在的數碼時代，幾乎每個攝影作品，都會或多或少的利用後期去提升作品的美感。別以為膠片時代，就沒有後期。當時的暗房，說白了就是後期。PS里一些工具比較好掌握，只是調色的一些方法和原理比較難。光和影，這是在攝影中最常用到的，也是最基礎的東西。所以有人說，攝影就是光影藝術。後期調色和修圖，也是要掌握這些知識。確切的說，調色也是在調光和影。我們知道PS中，RGB模式就是光的模式，RGB是PS的三原色，它可不是顏料的顏色，是光的色彩。所以適當的了解一些攝影知識，對你學PS輔助很大。

?9：怎樣在PS中獲取靈感？

想必這是很多攝影師經常關心的一個話題。其實這個不算太難，只要你花點心思就可以了。喜歡看電影嗎？特別是一些後期特效製作比較養眼的大片，那會是你獲取靈感的源泉。如果沒有時間看，可以去電影論壇下載他們的海報，無論畫面色彩還是設計，都是你值得去學習一個的動力。喜歡時尚雜誌嗎？裡面的畫面，無論是攝影，還是色彩，都會給予你新的能量，讓你的靈感，再次活躍起來。用一位偉人的話說，生活不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛。

?10：怎樣才能利用好PS工具？

常用的PS工具並不多，但是每個工具都是自己獨特的使用方法和技巧。色階和曲線，都可以用來調色和提升亮度/對比度，為什麼發明了曲線，又多了一個色階？用其中的一個工具不可以么？當然不可以。既然他們兩可以同時存在，那肯定有他們存在的道理。因為很多人不了解他們的特性，所以在調色時，就會盲目的亂用。在學習這些工具的時候，既要找出它們的共同點，又要區分它們的不同之處，以便在調色時，可以更快更準確的發揮他們的特性。

?11：怎樣才能辨別PS作品的好與壞？

衡量一個人的PS作品是否合格，要看圖像的高光是否過暴，暗部的細節是否還能體現出來，中間調的過度是否自然，圖像的色彩和內容是否協調，不同的場景服裝天氣表情是否能夠做相應的調整等。喜歡一個人的作品，也許只需一眼。但分析一個人的作品，需要很長的時間。有的人，由於自己的眼界和審美，還沒有達到發現別人作品的不足之處，所以你喜歡的作品，未必都算是合格的作品。

?12：怎樣才能把自己拍攝的作品，P出更好的效果？

現在的數碼單反相機，都很普及，門檻也低了，很多人都能夠消費起。拿起相機，按動快門，在合適的情況下，都能拍出不錯的圖像。但時間長了，總覺得自己拍出的圖像太過於普通，無論拍什麼，都像在拍旅遊紀念照似的。那說明是你該學PS的時候了。自己拍攝的作品，首先得要有想法。比如說，你想拍攝甜美類型的，就想單純的表現少女的羞澀和清純，那麼在PS後期製作上，執行LAB模式，調出色階，對A和 B通道，進行調整，就會有意想不到的收穫。不同的表現手法，在後期處理上，也會有會有相對應的色彩。比如說，表現悲傷的，可以用藍色青色等冷色調搭配，表現開心的，可以用紅色黃色等暖色來搭配，當然這也只是一個簡單的思路和分析，具體的操作，在以後的教程中會詳細分解。

?13：什麼樣的人，才會學好PS？

首先端正自己的心態，虛心請教，才能獲得更多的知識。反覆練習，勤學思考的人，往往會進步的更快，才能成為真正的後期修片高手。