《七月與安生》中周冬雨和馬思純的演技到底怎麼樣？

在國產類型片里能夠感受到演技的存在，是一件很難得的事情。在《七月與安生》里，能夠打動我的，更多的，是兩位女主演的表演。

之所以這麼說，是因為我曾給我自己提出了一個問題，那就是：如果換掉兩位主演，從其他所有相似類型的女演員里選出另外兩位，換掉周冬雨和馬思純，那樣的話，我還會被這部電影打動嗎？對於這個問題，我無法給出肯定的答案。換掉扮演家明的李程彬，我認為對整部電影來說沒有任何影響，換掉馬思純，我認為其他演員做到最好的程度也只能是馬思純在電影里所呈現的狀態，而對於周冬雨，我似乎想像不到別的演員去演安生會是什麼樣子。這種不可替代的唯一性，我認為則是一個演員演技的意義之一。

《七月與安生》不是文藝片，從內容和風格上不難看出它是近幾年較為流行的青春片。電影里有狗血的情節，也有MV式的畫面，但是一旦把鏡頭聚焦在七月與安生的身上時，這部電影能夠跳脫於其他同類型作品的特質便出現了。而這部電影最成功的一點便是，從頭到尾，敘事的專註力從來沒有離開過兩位主角，正因如此，兩位主演的作用才能夠得到最大程度的發揮。其實本片在幾乎已經玩臭了的青春片市場里並沒有太多優勢，「青春片」放到它頭上甚至會有減分的效果，但幸好，電影里所需要的最重要的東西，導演曾國祥抓住了。

電影開頭的部分，周冬雨扮演的安生在等地鐵，然後在地鐵里擁擠，她麻木的神情對於在北京工作的我來說很熟悉，如果你走進地鐵，你會看到許多張「安生」的面孔。

導演解釋說七月與安生是一個人的一體兩面，而這部電影也有自己的兩面，一面是其他同類電影里相似的「狗血三角戀」，另一面是同類型里沒有的現實。而這種現實狀態則是讓兩位演員的表演紮根的土壤。安生這個人物形象對於我們來說很熟悉，但在同類的電影里似乎從沒見到過。如果說電影是創作者觀察生活的一個角度，那麼他應該是不會關注自己所討厭的一面。但說實話，假如我的生活中有安生，我會躲得遠遠的，不想和她有什麼聯繫。這就像在初中，在高中時，我很少接觸的那類同學一樣，我知道他們所接觸的人與我三觀不同，我知道他們不在乎自己能不能考上大學，我還知道他們終歸要嘗到當時自己荒廢學業，放任青春的後果，但我不知道的是，長大後的我自己會和七月一樣，變得平庸和無趣。

七月與安生，都是之前電影中所沒有涉及到的，具有當代生活狀態的人物。在她們兩人身上有真正屬於大多數大陸青年們的戲劇衝突。是自我放棄，混跡社會，還是中考，接著高考，走那條保守安全的路。是回到家鄉，安穩工作，還是去北京，去上海，打拚漂泊。種種選擇，似乎哪個都不是十全十美，哪個也有些無可奈何，這種不同道路的選擇，便是七月與安生之間最本質的矛盾。不過，支撐起這部戲的，是周冬雨扮演的安生。

我相信，這部電影的導演，正在寫這篇文章的自己，還有正在看這篇文章的你，內心更多的，是七月的影子。生活中的「安生」不關心電影這些，她是個樂於當做小三的最世俗女人。安生從頭到尾都有著宿命式的悲劇色彩。她從小沒有父母的關愛，中途放棄了學業，以種種不堪的姿態和盲目樂觀的生活邏輯在社會中求生。不論是三觀，知識素養，還是生活方式，隨著歲月的流逝，兩人已然是兩個世界裡的人。在衛生間那場戲裡，七月對安生說，除了她，沒有人願意和安生當朋友。安生沒有資格和七月搶，她也沒有資格失去七月，因為一旦失去這場友誼，她就什麼都沒了。

安生這種形象，真實，樂觀，不堪，並一直被藝術創作者們所忽視，因為她的生活與文藝相距甚遠，她沒有藝術作品中女生該有的標籤。她的身上有著某種底層生活中的原始氣息，這種氣息直接裸露出了當代某種殘酷的社會狀況。如果要說《七月與安生》這部電影對內地類型片的最大的貢獻，一個是凸顯了了兩位女主較為真實狀態的表演，另一個則是展現了安生這樣的，在之前電影中極少看到的女性形象。而兩者的交集則集中在了周冬雨身上，所以即便其他一切條件都完美，如果只有周冬雨的表演不佳，整部電影便會垮掉。而從結果上來看，周冬雨帶給我們的，是一個極大的驚喜。

一個好的表演的呈現，當然離不開導演，編劇，以及整個劇組的合作。但必須承認的是，這部《七月與安生》之所以能夠打動我，大部分原因，是因為周冬雨。