大C的聽戲筆記（05）兩出新戲——淮劇《千古韓非》和滬劇《敦煌女兒》

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大C的聽戲筆記（01）從京劇《四郎探母》入門戲曲欣賞

大C的聽戲筆記（02）看《西廂記》對比越劇、京劇、崑曲

大C的聽戲筆記（03）怎樣優雅地撩妹

大C的聽戲筆記（04）神話經典《白蛇傳》

大C的聽戲筆記（05）兩出新戲——淮劇《千古韓非》和滬劇《敦煌女兒》

大C的聽戲筆記（06）越劇之魂——《梁祝》和《紅樓夢》

大C的聽戲筆記（07）關於戲曲傳播問題的吐槽

大C的聽戲筆記（08）最治癒的聲音——越劇尹派和京劇荀派

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淮劇和滬劇雖然都有百年以上歷史，但留下的劇目和表演形式沒有京、昆等大劇種那樣豐富，所以更加需要大量借鑒和創新，本文介紹的這兩本戲都是近年新編作品。

淮劇《千古韓非》

淮劇《千古韓非》

這是一個講韓非的故事，由上海淮劇團排演，主體情節符合史實，人物細節適當發揮，並加入虛構人物（女巫、阿如、秦王妃）。劇情大意是，韓非有富國強兵的學問，得不到韓王賞識，確被秦王嬴政看中。秦王發兵攻打韓國，逼迫韓國交出韓非。韓非到秦國後，遭昔日同窗今日同僚李斯嫉妒。李斯在秦王面前詆毀韓非，最後毒死韓非。劇中多處引用史書中典故，為劇本增色不少，比某些歷史考據不精、卻非要偽裝成歷史劇的古裝娛樂電視劇強多了。

本劇還有一個細節，場景切換時多次運用現代舞檯燈效，非常成功。

另外，劇中韓非扮演者梁偉平，和李斯扮演者梁仲平，是雙胞胎兄弟。

韓非府

韓非唱：「將軍沙場蹈白刃，大王宮中逞昏庸，奸悋常為座上客，忠言只當耳邊風。」韓王昏庸，韓非懷才不遇。

「縱然大王辜負我，韓公子此生此命……不負韓國，手把節杖，直面兵戈……」典型的法家思想，寧教王負我，我不負王。

《史記·老子韓非列傳》非為人口吃，不能道說，而善著書。與李斯俱事荀卿，斯自以為不如非。非見韓之削弱，數以書諫韓王，韓王不能用。人或傳其書至秦。秦王見《孤憤》、《五蠹》之書，曰：「嗟呼！寡人得見此人與之游，死不恨矣！」李斯曰：此韓非之所著書也。」秦因急攻韓。韓王始不用非，及急，乃遣非使秦。

咸陽演兵場

秦兵合唱：「劍光耀戟影，旌旗獵秋聲，雄兵百萬演方陣，八百里秦川卷彤雲，威威呼，明君，泱泱呼，大秦。」這段集體舞蹈很有氣勢。

韓非唱：」這般的威武，也曾夜夜想，金戈鐵馬定邊疆，熟料想望已成真，可惜它不在新政在咸陽。「唱出韓非內心真實想法。

秦王宮

舞女合唱：「豈曰無衣，與子同袍，王於興師，修我戈矛，與子同仇。」歌詞來自《詩經·秦風》，《風》是詩經中的民間小調，《秦風》中有這麼一首，說明當時秦國有尚武的風氣。

《詩經·秦風·無衣》豈曰無衣？與子同袍。王於興師，修我戈矛，與子同仇！豈日無衣？與子同澤。王於興師，修我矛戟，與子偕作！豈日無衣？與子同裳。王於興師，修我甲兵，與子偕行！

韓非館驛

李斯白：「人生在世，詬莫大於卑賤，而悲莫甚於窮困。」李斯唱：「倉中鼠，飽食終日，篤定定；廁中鼠，饑寒交迫，戰兢兢。區區楚國，猶陋廁，難全李斯功利心。」李斯也是有才華有抱負的人，經歷過窮困，所以變得唯利是圖。

《史記·李斯列傳》李斯者，楚上蔡人也。年少時，為郡小吏，見吏舍廁中鼠食不絜，近人犬，數驚恐之。斯入倉，觀倉中鼠，食積粟，居大廡之下，不見人犬之憂。於是李斯乃嘆曰：「人之賢不尚譬如鼠矣，在所自處耳！」
乃從荀卿學帝王之術。學已成，度楚王不足事，而六國皆弱，無可為建功者，欲西入秦。辭於荀卿曰：「……故詬莫大於卑賤，而悲莫甚於窮困。……。」

韓非館驛

阿如唱：「黎民百姓盼一統，無論韓邦或西秦，公子若把嬴政輔……十萬鐵馬東南進，換來個百年百姓得安寧。」這裡阿如可以理解為韓非心裡的另一半，兩人分別說出了韓非心理相互矛盾的兩種想法，韓非的內心很糾結，最後說「這是我平生所作最蠢的事，也是我不得不做的事啊。」

往雲陽途中

嬴政念：「龍喉下有一處鱗片……」

《韓非子·說難》夫龍之為蟲也,可擾押而騎也。然其喉下有逆鱗徑尺,人有攖之,則必殺人。人主亦有逆鱗，說之者能無攖人主之逆鱗，則幾矣。（大意是：龍是可以騎著玩的，但千萬注意喉下的逆鱗，如果不小心觸碰逆鱗就會被殺。君王身上有G點，臣子能遊說君王且巧妙避開G點，就成功了。）

雲陽監獄

韓非、李斯對唱：「你那是孜孜攀緣求上進，我這是屹屹掙扎討煩心。」「費盡心思我成上卿，哪知曉好景不長風波起，咸陽來了你韓先生，你來了又把風頭佔盡。」「我一朝下獄披枷鎖，」「我一壺毒酒來送行。」

《史記·老子韓非列傳》李斯、姚賈害之，毀之曰：「韓非，韓之諸公子也。今王欲並諸侯，非終為韓不為秦，此人之情也。今王不用，久留而歸之，此自遺患也。不如以過法殺之。」秦王以為然，下吏治非。李斯使人遺非葯，使自殺。韓非欲自陳，不得見。秦王后悔之，使人赦之，非已死矣。

韓非唱：「為強國我屢上書奏，韓安將我的文章丟……我多想指點江山伴左右，輔佐明君收金甌。」歷史上韓非曾以和氏璧的故事自比法家的士，「我為君王獻上的治國之策就像璞玉一樣，為了獻玉我死不足惜，可是君王啊你們怎麼就不識貨呢？」這個劇本基本都是圍繞這一點在講。

《韓非子·和氏》楚人和氏得玉璞楚山中，奉而獻之厲王，厲王使玉人相之，玉人曰："石也。"王以和為誑，而刖其左足。及厲王薨，武王即位，和又奉其璞而獻之武王，武王使玉人相之，又曰："石也。"王又以和為誑，而刖其右足。武王薨，文王即位，和乃抱其璞而哭於楚山之下，三日三夜，淚盡而繼之以血。王聞之，使人問其故，曰："天下之刖者多矣，子奚哭之悲也？"和曰："吾非悲刖也，悲夫寶玉而題之以石，貞士而名之以誑，此吾所以悲也。"王乃使玉人理其璞而得寶焉，遂命曰："和氏之璧。"

韓非唱：「事在四方，要在中央。」

《韓非子·揚權》事在四方，要在中央。聖人執要，四方來效。（大意是：政事分給地方官員來做，大權集中在中央。聖明的君主獨掌大權，四方的官員都來效力。）

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滬劇《敦煌女兒》

滬劇敦煌女兒

滬劇起源於漁村民歌，但上海畢竟不是一般的漁村，上海的戲，如同這個城市一樣，不斷包容吸收外來文化。上海滬劇團從上世紀四十年代起，就開始從好萊塢、莎士比亞、老舍、曹禺的作品中取材，從歌劇、交響樂中吸收音樂。滬劇不念韻白，語言貼近生活，不穿戲服，穿角色在故事中原有的服裝，行當劃分不那麼嚴格，比如這齣戲主角，通過化妝一口氣演完從20歲到70歲的漫長經歷。滬劇乍一看像是西洋話劇，但唱腔中仍能嘗出我國江南水鄉的那種柔情味。有人批評說滬劇不是中國劇，那我來打個比方，我買了洋品種雞蛋，買了進口轉基因西紅柿，用了進口炒鍋，做一道西紅柿炒蛋，所有人都承認這是一道中國菜，因為中國的靈魂在裡面。

這齣戲以敦煌研究院院長樊錦詩的真實經歷改編，樊錦詩成長於上海，就讀於北大考古系，畢業後來到敦煌，被洞窟中豐富的壁畫、雕像、圖書吸引，決心深入研究，在敦煌呆了50年。本劇告訴觀眾我國有大量優秀的文化遺產值得發掘，展現了文物保護工作的艱辛，也講出了保護和開發兩難的現狀。

全戲最出彩的地方應當是兩段穿越對唱，一段是佛祖出場，一段是唐朝歌女出場，讓洞窟繪畫上的人物直接蹦出來講歷史，完美地運用了音樂、舞蹈、等效，中西合璧。

樊錦詩唱：「應當說我是個江南女子，而今卻成了地道的大漠敦煌人。」

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有些戲曲曲藝演員在娛樂節目舞台上賣可憐，還有很多愛好者在論壇、貼吧上討論時言語非常激動，大意是：「老祖宗留下的玩意兒好，我們吃盡苦頭才學會的，可惜現在沒人關注，都怪年輕人太浮躁。我們很快要作古了，你們再不關注這些玩意兒就丟了，求大家快來搶救一下。」我對這種態度表示不屑。我非常贊同一篇評論流行音樂的文章《唐詩過後是宋詞》，大意是一切就像宋朝詩衰落詞興起一樣，很自然的事，何必較真。

任何文藝形式都有興起、繁榮、衰落，戲曲曾經繁榮過，我們要坦然面對現在戲曲退出霸主地位的現實。觀眾的喜好在不斷變化，流行的文藝形式也在不斷變化，楚騷、漢賦、唐詩、宋詞、元雜劇、明末清初崑曲、清末民國京評豫越黃都曾風靡一時，現代的文藝霸主是歌曲、電視劇、電影、娛樂節目。

戲曲本身也要與時俱進，要敢於改革創新，保留傳統的好東西，再加入新元素，迎合年輕觀眾的口味。民國時梅蘭芳那一輩戲曲大師（不限於梅蘭芳一人，也不限於京劇一個劇種）對戲曲進行大刀闊斧的改革，他們的很多激進行為在當時的老戲迷看來都是欺師滅祖的，可他們仍然堅持下來，他們的努力帶來了戲曲在民國時的空前繁榮，他們知道只要抓住年輕觀眾的口味就能讓這門藝術傳承下去。所以，不應當讓現代觀眾改變口味去適應上一個時代的文藝，而應當改革文藝去適應這個時代的觀眾。（我有幸聽了京劇尚長榮、崑曲黎安、滬劇茅善玉的講座，在這一點上他們的見解完全一致，那就是戲曲工作不能抱殘守缺，要不斷地有新玩意兒。）

梅葆玖：「我們也應該繼承老先生（梅蘭芳）當年創新的精神，保持京劇的魂不變，但是現在條件更豐富了，就跟做菜似的，作料更多了，我們為什麼不把好的作料用上來，為我所用，再把我們京劇的魂托一把，讓我們的京劇更美，更有魅力，讓年輕人更愛看。」

唐朝之後的詩、宋朝之後的詞，雖回不到當年的巔峰狀態，但仍然有一代一代的詩詞作家在創作，同樣的，戲曲到今天也沒有死絕。白先勇推出了青春版崑曲，吸引了一大批年輕的崑曲戲迷；浙江活躍著幾十個越劇團，用的全是年輕演員，年輕演員演才子佳人的戲才能吸引年輕觀眾。再有，細看會發現，現代的歌曲、電視劇、電影創作中，其實引用了很多的傳統戲曲元素。

電視劇《愛情公寓》中的京劇《加勒比海盜》（只有片段），不要笑，這是正兒八經的西皮流水：

http://v.youku.com/v_show/id_XMjY3MzIyMDAw.html

《國色天香》節目，借用京劇角色唱現代歌曲《千里之外》，氣場很合：

MIC男團演繹京劇版《千里之外》 5人組合個性改編別有一番風味

《叮咯嚨咚嗆》節目，請韓國明星來學習川劇、越劇、京劇，金鐘國雖然漢語有些蹩腳，但是唱出來的越劇真的很美：

《叮咯嚨咚嗆》 20150503_CCTV節目官網-CCTV-3_央視網(cctv.com)

在戲曲興起之時，演出內容也是魚龍混雜的。一個好劇本，如果演出成功了，就會有觀眾買票來看，有了票房，劇團就願意繼續演，就有更多的戲曲人（包括演員、編劇、樂師等等）參與創作，經過一代一代戲曲人不斷加工完善，我們今天看到的是其最好的狀態，反之不好的劇本則被觀眾拋棄。「老祖宗留下的玩意好」這句話，正確的解讀是「老祖宗的玩意，能保留到今天的，都是其中的精華」。所以，新戲沒有老戲好看。但我希望看到各個劇種都能有新戲排出來，希望看到新戲、老戲中都能恰當添加現代文藝作料，也能接受探索過程中的各種失敗，用票房或收視率來優勝劣汰，就像戲曲興起時那樣。白玉蘭獎每年都有一半的名額頒給新戲，就是有鼓勵的意思。戲曲人光靠祖師爺賞飯是不行的，創造一筆財富留給徒子徒孫受用才說得過去。

同樣，我也樂意看到現代文藝作品創作時借鑒傳統戲曲，文藝工作者想到到戲曲中尋找美恰恰證明了戲曲的價值，美的東西擱在哪都是美的。