韓國電影《殺人回憶》的真正價值體現在哪裡？

《殺人回憶》是一部完美的電影。影史上極少有堪稱完美的電影，大多人也不願意斷然肯定有完美的存在。每個人心目中都有一個哈姆雷特，我心目中的那個，是完美的電影榜單。《公民凱恩》和《八部半》赫然在列，《七宗罪》和《驅魔人》在列，《殺人回憶》也在列。人們常說，沒有缺點是可怕的。《殺人回憶》樹立的標杆如此高，使追隨者趨之若鶩，於是照貓畫虎，卻少有可堪比肩的作品。以下，我們就來看看它的完美體現在何處。

攝影。作為最直觀的電影元素，攝影實在太重要了。每一種鏡頭的運動、色調的選擇和景別的權衡都決定這部電影的基調和風格。《殺人回憶》有大量的夜景戲，加上雨夜的設定，攝影師金炯求為其做了兩種截然不同的風格。影片開頭和結尾兩段晴天麥田的高亮和主體的青灰色調形成鮮明對比。顯得犯罪過程更加壓抑。而開頭的高亮象徵著僅存的美好，末尾的高亮彷彿在說：「犯罪過去，生活繼續，但是別忘了，開頭的犯罪之前，也是這樣的光景。」

以青灰色為主色調是犯罪片不二的選擇，比如戈登.威利斯為《教父》設計的硬光加暗黑色調和戴瑞斯·康吉為《七宗罪》設計的弱光加青灰色調都堪稱完美，金炯求為《殺人回憶》設計的細膩的柔光加青灰色調形成了獨特的韓國犯罪片攝影風格，在細膩中，形成完美。近年來，除了《黃海》的硬光設計和朴贊郁愈發黑暗詭異的影片，韓國少有後來者越出柔光的圈子。足以見其影響。以青灰色為主色調符合人們對於犯罪現場的想像，片中的雨夜犯罪被這種攝影風格表現的十分貼切，壓抑而無助，直至絕望。這正是本片的基調。

表演。作為觀眾觀影慾望的最重要的源動力之一，演員的表演好壞，直接決定著一部電影的成敗。身為韓國國寶級的演員，宋康昊大叔在片中飾演一個憑直覺查案的農村警察，出身舞台劇的宋大叔在一系列不同角色的商業片和實驗片的磨練後，在《殺人回憶》里的表演十分可信。他那對小眼睛和橢圓形的大臉貼切的表現了一個農村警察的良心和愚昧，堅毅和無助。這個角色在影史上是無法被取代的。而大城市漢城來的年輕警官的質疑和輕蔑，認真與執著，到後來的無助和絕望，最終崩潰的過程也自然可信，金相慶的內心與行為的轉變清晰可循，表演同樣出彩。

主角之外，配角也是個個精彩。金羅河飾演的農村警察曹探員，為人正直，工作敬業，辦案的方式只有一個：打。在辦案過程中誤傷了腿，需要截肢之前，他打過每一個犯罪嫌疑人。角色的暴力和正直被他詮釋的絲絲入扣。類似的例子還有很多。

音樂。一部電影的成敗，是配樂和畫面的相互依託。配樂在本片中的地位十分重要，在本片不多的配樂中，其中一首歌曲是重要的線索，對劇情起著至關重要的作用。這樣的音樂留白與《老無所依》類似。一次夜裡的追逐戲，鼓點和兇手在雨夜殺人時的母音一樣，像是在告訴觀眾，或許這個人就是兇手。而當漢城來的年輕警官面對一個曾經幫助過的女學生的死，在大雨中悲痛時，女聲吟唱，彷佛在安慰女孩的靈魂。而當從美國傳來的DNA分析報告顯示他們認定的犯罪嫌疑人不是兇手的時候，卻被處理成沒有音樂，大雨打在地上，每一聲都清楚，加深了絕望的情緒。

劇本。在那些顯性的元素背後，《殺人回憶》的劇本無可挑剔。平靜的田園生活中出現一具死亡多日的女屍，農村警察朴和曹開始斷案。當他們憑自己的愚蠢手段結案時，漢城來的警官提出質疑，果不其然，再次有人遇害，探員們在分歧與碰撞中探尋真相，經歷一次次的失望，確定再推翻，最後無果而終。這個改編自真實事件的故事脈絡清晰，高潮迭起，鬆弛有度，是犯罪片的絕佳範本。而本片的導演兼編劇奉俊昊為其做了更為大膽的設定（更新：根據真實事件改編，此項不成立），在政治動蕩，社會變遷的年代裡，兇手最終逍遙法外。這是我喜歡的元素，時代背景包含著隱喻，這隱喻融入故事中，最終展現給觀眾。

這部完美的電影只需一個場景便可顯示出導演的功力和態度。這裡也作為本文的結尾。事發多年後，早已不做警察的朴警官經過當年發現第一具女屍的地點，忍不住前去，一個小女孩告訴他，前幾天也有一個男人來到這裡看，說是想起從前在這裡做過的事，這一刻，大特寫的朴警官轉身看向觀眾，眉頭顫動。

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