《大壞狐狸的故事》：拍給兒童，也拍給童心

爛番茄新鮮度100%，法國凱撒獎最佳動畫長片，法國盧米埃爾電影獎最佳動畫片，奧斯卡最佳動畫長片初選入圍…這一長串榮譽全都歸屬一部看似低幼的手繪動畫片，它同樣擁有著一個看似「幼稚」的名字——《大壞狐狸的故事》。

《大壞狐狸的故事》改編自法國同名手繪本，影片聯合導演之一本傑明·雷內就是這個手繪本的原著作者。83分鐘的電影更像是三個動畫短片的合集，通過一個動物戲團的表演，串起這三個角色相同，有著內在聯繫卻又獨立成章的歡脫故事。這樣的結構對於觀眾，尤其是兒童觀眾實在是友好。

這樣輕鬆的觀影體驗當然也不僅僅是因為結構的友好，更是因為故事本身。《大壞狐狸的故事》影片角色均為擬人化的動物，這早就不是一個新鮮的設定，但卻在《大壞狐狸的故事》中玩出了新花樣。

不同於前兩年火爆大陸銀屏的《瘋狂動物城》，《大壞狐狸的故事》在還原動物特點的同時，將他們的性格做了反轉處理。影片標題中的「大壞狐狸」，在第二個故事中卻是一個無論如何也壞不起來，內心一直保持溫暖的大暖男。

而在傳統童話故事中一直處於弱者地位的母雞，在《大壞狐狸的故事》中成為了戰鬥力最強的物種，社區觀念極重的她們在面對大灰狼的威脅的時候，組成了保衛隊，以數量取勝將大灰狼打的落荒而逃。

更別提消極怠工的送子鸛，懶惰無為的看門狗，以為自己是狐狸想要吃小雞的小雞…等等等等，全都打破了我們對於這些動物性格的刻板印象。

這樣的反差萌在《大壞狐狸的故事》中無處不在，或蠢萌或喪萌的動物讓《大壞狐狸的故事》也是這部電影的最基本的笑點所在。

而這樣的萌也體現在了影片本身的視覺呈現。之前已經說過，《大壞狐狸的故事》的原著是手繪本。這不同於傳統意義上的漫畫，也不是簡單的塗鴉，通常線條簡單，用色溫暖且大膽，畫風極簡，但卻用簡單的線條勾勒出豐富的表情，甚至通過這些簡單的線條，每一個動物都呈現出了自己的個性。對色塊和線條的充分運用讓《大壞狐狸的故事》在大銀幕上看起來足夠溫暖，也足夠賞心悅目。對於大人是一次視覺上的「馬殺雞」，對於孩子來說，則是最能夠吸引他們的五彩斑斕，接近舞台劇的鏡頭語言，相對較長的平均鏡頭時長也讓這部電影對於兒童足夠友好。

這樣的溫馨極簡手繪畫風是導演本傑明·雷內最擅長的，出生於1983年的雷內最初就是一名漫畫家，在修得漫畫專業文憑之後進入動畫製作領域，07年他的導演處女作《老鼠的故事》就是極簡線條的最極端化呈現，而2012年，一部根據比利時作家嘉貝麗·文生作品改編的《艾特熊和賽娜鼠》讓他被大眾所熟知，這部溫馨的手繪動畫獲得了當年的法國凱撒獎最佳動畫長片，同年還進入到了奧斯卡最佳動畫長片的最後五部提名名單。

可以明顯的看到，雷內的手繪風格在這三部導演作品中，一次又一次的「進化」，從《老鼠的故事》中完全扁平化的線條色塊，到《艾特熊和賽娜鼠》中到了遠景僅用幾筆表現人物的水彩手繪風，再到線條明晰，背景豐富的《大壞狐狸的故事》，雷內的畫風一再改編。到了《大壞狐狸的故事》中，終於找到了最完美的平衡點，角色的細膩和背景的「粗糙」融為一體，既不會太過精細而失去手繪動畫的精髓，也不會因為過於隨意而讓人感到粗糙。

這樣的畫風區別於我們經常看到的皮克斯、夢工廠的3D動畫，也不同於日式的吉卜力動畫，這樣的手繪畫風既是《大壞狐狸的故事》的門面，也是它的內力，作為一部動畫電影，它的輕鬆、詼諧、幽默就是脫胎於此。

當然，這樣的輕鬆感同樣體現在了法國人自帶的詼諧與幽默之上。生性浪漫的法國人常常被忽視的一點就是他們的幽默細胞，從喜劇大師雅克·塔蒂，到中國觀眾的老朋友路易·德·菲耐斯的《虎口脫險》，再到近些年從法國火到全世界的丹尼·伯恩，法國人一直不缺少搞笑天賦。而丹尼·伯恩的電影屢次創造法國本土票房紀錄也證明了法國人民對於喜劇電影的喜愛。

而不僅僅是電影，法國人民對於喜劇形式的喜愛無處不在，上世紀60年代就出現的咖啡館劇院(Café-théatre)將劇院和咖啡館融為一體，在幾十年的時間裡面一直為有夢想的喜劇藝人提供舞台，這樣的表演主要以對白為主，更像是多人版的美國Stand-up脫口秀，或者是「法國版」的劉老根大舞台。

《大壞狐狸的故事》則同時汲取了雅克·塔蒂、巴斯特·基頓的默片肢體式喜劇和咖啡館劇院的密集詼諧對白，大量誇張的肢體笑料也讓我們想到諸如《貓和老鼠》和《兔八哥》這樣的動畫經典。密集的法語對白也讓人忍俊不禁，影片導演之一的帕特里克?英伯特也直言自己從默片作品中汲取了許多靈感——「他們不僅通過搞笑打動了觀眾，內心也永遠都很純凈善良。」

這樣的純潔善良在《大壞狐狸的故事》中或許得到了最完美的體現。影片的三個故事基本都遵循了同一個劇情結構，則是：先對民間公認的寓言故事或常識進行打破，在故事進行的過程中逐漸對其進行重新解讀。第一個故事中，西方傳說中運送孩子的送子鸛消極怠工，將運送孩子的工作推給了豬、兔子和鴨子；第二個故事中，傳統意義上偷雞摸狗的狐狸卻懦弱膽小，偷來雞蛋孵化成小雞，卻意外的變成了小雞的媽媽；而第三個故事則轉向了西方兒童最深信不疑的聖誕老人，花了90%的時間說聖誕老人並不存在，卻在故事最後意外出現。

這樣的情節都是《大壞狐狸的故事》最核心的價值觀體現，無論多麼鬧劇，最終都要回歸到最純粹的童真。這樣的童真不等同於幼稚，它同樣有著讓成年人返老還童的魔力。

這才是《大壞狐狸的故事》最珍貴的地方，它沒有多麼先進的精妙技術，它在形式上貼近兒童，手繪畫風賞心悅目，大量肢體笑料讓看不懂字幕的小朋友也能捧腹大笑。在內容上，不同於皮克斯動畫埋藏在劇情之下的深沉表達，《大壞狐狸的故事》用最純真的童趣又讓成年人找回自己兒時的時光。這樣全年齡的輕鬆觀影體驗，即使放在動畫電影維度，也是極為少見的。

而這樣一部難得的動畫電影，也將在這個周五，3月16日與內地的觀眾見面，知影也為大家準備了20張電影票，在這篇文章下留言，點贊數最高的10位朋友將各獲得2張電影票，在這個周末，帶著你的大小朋友們一起返老還童吧~

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主編｜周祚

責編｜喵臣

Madison：寫字的。