90後，你們憑什麼自稱佛系？

今天下午發完快遞閑來無事，帶著我最愛的浪味仙和可口可樂，走進電影院，買了一張《芳華》的票。

一個「那時候」的故事

全場幾乎坐滿，一半以上是阿姨大爺。

旁邊坐了一位50歲上下的上海阿姨，說是女兒給她買了電影票，讓她豐富一下退休生活。

「小夥子，這電影講什麼的你知道哇，聽說是馮小剛的對哇？」

「我也不知道，咱倆一個起跑線的。」

影片開始有一個工人在牆上寫大字的鏡頭，阿姨說：「那時候到處都是毛主席，那時候我還在蘭州嘞！」

劇照（圖源網路）

女兵排練舞蹈的長鏡頭掃過的時候，阿姨嘟囔著：「噢呦，是的是的，那時候文工團女兵神氣的嘞，就是這樣。」

我噗嗤一聲笑了。

文工團女兵排練

「你們年輕人啊就是這樣，不理解時代的差異，你媽媽看到這些也會感嘆的，我們那時候就是這樣」。

一場電影看下來，阿姨口中的「我們那時候」漸漸與熒屏合為一體。

是的，《芳華》講述的就是阿姨還是年輕人的「那時候」的故事。那時候的文工團是人民眼中紅色歌舞的象徵，歌舞團的小號吹響的是時代奮進的號角。文工團的群像反映的正是那個時代精神面貌的群像。

有激昂有迫害有反思還有無奈。

紅色的也是彩色的

生活單調、追求紅色正確，追求的最大明星就是毛澤東和周恩來。但是這並不影響在那個時代的男男女女有笑靨如花，精神昂揚。

常年被暗示生在美好新時代的80後們，逐漸強化對於六、七十年代黑暗的認知而忽視了解放前那些被時代裹挾的活生生的青春。這些青春的主人正是我們的父輩母輩。

『那時候」在80後眼中向來都是概念化的時代，在許多人眼中，阿姨那一輩人的青春似乎都是黑白的，能記得的也就是幾張糧票和毛主席的大頭像。實際上，在那個紅色的年代，他們的青春也是彩色的。

青春過後，縱然有造化弄人的悵然，也有洗盡鉛華的滄桑，但是更多的是那份時代之下的無奈，無論文工團的年輕人在一起的時候多麼嬉笑怒罵，鬥志昂揚，終究是拜倒在了時代的腳下。

影片的男主角是歌舞團的驕傲——「活雷鋒」劉峰。這個男主角和其他電影中的英雄形象區別不大——曾經是時代的弄潮兒，到頭來卻被時代嘲笑。

劉峰甚至渴望著在戰鬥中犧牲，因為在他眼中犧牲就意味著不朽。

犧牲真的能永垂不朽嗎？

這背後的集體主義語境下的辛酸，早已是80後所不能理解的情懷。

劉峰在戰鬥中失去胳膊

曾經是戰鬥英雄的他，拖著為保衛國家而丟掉胳膊的殘軀，為了生計低聲下氣和聯防隊求情。

曾經高傲的部隊高幹子弟郝淑雯罵向聯防隊的那句「草泥馬」又何嘗不是代替所有觀眾罵向現在的社會。

《芳華》的確在影片本身上有硬傷，比如剪輯點不夠圓滑、人物不夠立體，群像成分太多人物描寫太散。雖然影片故事完整，但是不夠有「人味兒」，不夠有時代的厚度。

當然咯，這也不能怪馮大導，審查該背這口鍋。小關我最期待的那場高原獨舞居然都被剪掉了，太遺憾。

客觀講，正是這些問題，讓觀眾只能被人物經歷觸動，而缺乏對時代洪流的唏噓。因此，電影觀眾產生的共鳴就是有限的。在那些沒經歷過這個年代的年輕孩子們眼中，這個電影戰爭場景以外的場面似乎與七十年代版的純愛校園電影無異。

文工團的群像並不具有代表性，觀眾與電影之間的聯繫也僅僅只在於年代感，至於文工團裡面的日子，軍營大門一關，與外界還是兩層皮。這種選材的視角局限就奠定了整個電影的基調。

九零後，還輪不到你們成佛

青春的內容不能跨越年代，父輩的青春熱血是我等永遠不能複製的情懷，但是對於青春的思考我們需要延續。

影片中的人物在時代的影響下做出了一些觀眾看來很嗤之以鼻的事情。比如丁丁先發制人告發「活雷鋒」劉峰「猥褻」，再比如文工團里的女孩子們嘲笑何小萍在內衣里墊海綿。其實在影片中人物的視角下看，不過也就是做出了在當時時代視角看來政治正確的事情，亦或是可以「自保」的事。

「那時候」不分好壞善惡，只分正確與不正確。

有多少人被他人影響了自己的判斷，又有多少人因為這個時代丟失了自己的信仰？

當神一般的信仰主導者光環逐漸褪去，我們的社會的集體信仰又將何去何從？

這種思考才是真正應該延續到熒屏外的。

何小萍在內衣里墊海綿被發現

不過，馮小剛終究手下留情，電影雖為悲劇卻沒有選擇一個壯烈的空鏡子式結局，影片結尾劉峰和何小萍相依為命的生活反倒有幾分新希望的味道。

何小萍與劉峰

現如今，社交媒體上的90後隨時表達出自己的焦慮和迷茫，有些更是直接立地成佛——

表面笑嘻嘻

內心MMP

動輒算了沒關係

堅決不說對不起

我們忘了一點，任何時代的青年都有一樣的任務，那就是不要讓時代影響了你的勇氣和信仰。

現在的九零後們啊，還有很多需要你們去思考去延續，這個時代，還輪不到你們說成佛。

分享一句電影里我很喜歡的台詞——

大家為了入黨爭先恐後掃豬圈，卻沒有一個人記得關豬圈的門。

圖：來源網路，侵刪