《追捕》：阿姨媽媽們為什麼那麼愛這部電影？！

前段時間，由吳宇森導演，張涵予、福山雅治主演的電影《追捕》已經在電影院與大家見面了。但是說到《追捕》，很多人第一時間想到的可能是高倉健、中野良子那一版的電影。作為1978年之後第一部在國內放映的外國電影，《追捕》在當時引起了極大的轟動，而那句「杜丘你看，多麼藍的天啊」也流傳至今。

其實當我們討論老電影的時候，都會有個疑問，那就是拋開時代所帶來的「濾鏡」，影片本身真的好看嗎？關於當年那版《追捕》到底好不好看，答案是肯定的。哪怕是用當代人的眼光來看這部老電影，無論是人物形象還是在劇情的情感鋪墊上，都有著其無法忽視的閃光點。

首先，日本版《追捕》的劇情節奏張弛有度、扣人心弦。雖然說原著《涉過憤怒的河》中更多反映的是對當時日本社會制度的一種思考，但是無論是電影本身還是商業片的模式。商業片追求的情緒不一定會有藝術片來得那麼極端，但是一定要有戲劇性。從杜丘蒙上殺人之冤開始，觀眾的情緒被劇情所壓抑，到與真由美結識之後，觀眾情緒逐漸抬高，直至杜丘駕駛著飛機攀上雲霄到達第一個高潮。

而正當觀眾沉浸在男主的英雄氣概之時，杜丘就被警察的通緝令逼到人生的牆角。主人公的活動範圍，也基本上被框定在了狹窄的小巷中和紅衣女子逼仄的住所里，給觀眾一種壓抑的心理暗示。

可以說，之後那場在大街上的追捕戲，杜丘在擁擠的人群當中艱難前行，其實是導演將杜丘的內心活動具象化。然而緊接著真由美驅趕著馬群將大街上的人群衝散，則將先前的壓抑感一掃而空，使得觀眾壓抑許久的情緒得到釋放。

在影片的最後一段，杜丘為了洗清冤屈裝病潛入醫院，畫面也隨著劇情而改變。相較先前，畫面中出現了大量的冷色調色彩以及明暗對比，在無形之中給觀眾心理上帶來緊張感。

而之後，無論是杜丘與院長之間的對決還是與真由美一同離去，不光畫面色調由冷轉暖，敘事空間也變得更為開闊，觀眾的情緒再次被釋放。同時隨著鏡頭由近景逐鏡切換到鳥瞰，觀眾的情緒也變得更為悠長、深遠。

有意思的是，在影片中主題曲《孤獨の逃亡》一共出現了三次，分別對應的是影片的三個高潮點，通過旋律和節奏調動觀眾的情緒。「拉呀拉」的旋律從杜丘的逃亡之歌到最後變成了勝利的凱歌，也成了一代人心中的經典。

其次，在日本版《追捕》當中，電影角色形象的塑造十分成功。無論是作為主角的杜丘、真由美還是身為配角的矢村警長、橫路進二，都有著其性格魅力所在，而這種魅力更多來源角色的反叛精神。

以該片的女主真由美來說，中野良子所飾演的這個角色其實顛覆了觀眾對日本女性，甚至可以說是對亞洲女性的刻板認知——柔弱、無助、需要依靠男性的幫助才能完成對自我的成全、救贖。

在《追捕》當中，當真由美驅趕著馬群在大街上賓士從而衝散追捕杜丘的警察時，男女主角的處境發生了倒置，真由美拯救了杜丘，而杜丘成在等待被人拯救。此外，與其它電影當中亞洲女性含蓄、內斂的形象大為不同的是，真由美在面對杜丘時大聲地喊出「我愛你」，這樣直白的台詞，足見其張揚肆意、敢愛敢恨的個性。

而作為男主的杜丘冬人更不用說，在影片最後對檢察長提出的疑問——執法者是不是不需要站在被捕者的立場上去考慮問題，也是對當時社會思想的一種挑戰。在《追捕》中，無論是杜丘還是真由美，這樣具有反叛性格的電影角色，在1978年以前的中國大銀幕上還是很少見的。

最後，不得不承認，《追捕》的成功有一部分需要歸功於高倉健先生。不可否認，高倉健先生演繹出了杜丘冬人別樣的魅力，尤其是在大銀幕前親眼目睹的時候。高倉健先生賦予人物的，不僅僅是硬朗的輪廓，堅毅而又內斂的神情，還有本人所擁有的敦厚和高邁，這麼「正」的一個人物，讓觀眾沒有理由不相信他是被人陷害的。

當看到影片最後，杜丘冬人戴上墨鏡說出那句「哪裡有個完啊」，我作為一名90後，已經徹底被高倉健先生的魅力所征服，更不用說阿姨媽媽們了。15年上海電影節舉辦高倉健影展的時候，等在影院門口的阿姨媽媽們談起《追捕》和高倉健先生，完全是迷妹討論自己本命的神情。

從1976年到現在，距離日本版的《追捕》上映已經過去31年。可以說，當年《追捕》里那片青空藍天放到當代人的審美下，依舊十分好看！

作者/養生達人小甜湯

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