如何看懂藝術史：我的藝術史學習之路 | 附藝術類分級書單

如何看懂藝術史：我的藝術史學習之路 | 附藝術類分級書單

Rene Magritte, @馬格麗特博物館,布魯塞爾

昨天一個朋友跟我吐槽，從歐洲回來之後，驚覺自己原來真是個「藝術盲」——走進教堂、美術館、博物館，「看得都要吐了」。

這「要吐了」形容得太準確了，就是藝術的消化不良嘛，下次隨身多帶幾盒健胃消食片。

木心說，「無審美能力者必無趣」，我覺得說得嚴重了點，不過缺了審美能力一定少了很多人生的樂趣。比如說吧，博物館是最適合約會的場所，再說了，你可以不去，但是總是要帶孩子去逛美術館的吧。

這道理誰都懂啊，誰不想懂點藝術啊！但是磚家們都說，「審美能力和藝術素養不是一朝一夕可以獲得滴」。

道理是這麼個道理，但是誰說沒有相對的捷徑呢。先說兩條彎路吧：

• 追各類藝術公眾號，比如 「X爺」、「X外藝術」。想像一下你帶人來到一幅畫面前，口吐沫星子一陣狂噴，然後人家來了一句，這不是「X爺」說的嗎？我有關注他微博哦.....X爺的書我也有推薦，但是了解藝術不能只到「X爺」為止對吧？
• 一上來就拿大部頭砸死自己。來一本《詹森藝術史》，再來一本《加德納藝術史》，錢花到位了，在床頭落灰......

那「相對的捷徑」到底是啥呢？

按照「 藝術類分級書單 」，一步一步提高自己的藝術素養。

如果你只是想跟個風，裝個X，那麼本文對你沒有價值。如果你希望自己（或者帶著孩子一起）能夠通過持續的閱讀和實地考察，增強對藝術的感受力，這份書單值得你仔細閱讀。

關於這份書單的使用方法，以及學習藝術史的經驗和心得，我將在本文的最後講給你聽。

書單分級標準

• 興趣級 這一層級的閱讀旨在培養讀者對藝術類知識的學習興趣，入門門檻要低，低到可以居高臨下。
• 通史級 適合具備一定藝術基礎的讀者，使他們更深層次了解藝術世界。此時讀者獲得了更高的理解力。
• 學術級 這一層級的書單適合具有相當紮實的藝術基礎和藝術知識儲備的研究型讀者。
• 英文原版 未經翻譯的藝術書籍沒有譯文干擾，更加原汁原味，讀者能更加親近作者，深入理解作者寫作意圖。
• 藝術與生活 藝術的價值在於豐富精神生活，這一層級的書單引領讀者帶著藝術，回歸生活。

興趣級 Laurence King藝術家系列

"This is..."

作者

George Roddam / Slawa

Harasymowicz / Wendy Bird /

Sarah Maycock /

...

出版社

Laurence King

Laurence King出版社出版是目前公認的藝術創作類書籍世界領先的出版商之一。這套書適合初中及以下的孩子們閱讀，插畫很多，平白易懂，對了解大畫家的生平與作品很有幫助。 《100名畫》系列4冊

作者

雷吉斯·德布雷 / 阿蘭·施納普 /

弗朗索瓦·勒布萊特 /

馬可·福馬羅利 /

弗朗索瓦·勒布萊特

出版社

廣西師範大學出版社 這套書是由法蘭西學院院士編排的，收集了西方歷代繪畫大師的經典作品，回溯西方文明的源頭，深入淺出講解西方名畫背後的故事。用極快的速度翻著讀，很過癮。 《神在人間的時光》

作者

陳喜輝

出版社

中信出版社 希臘神話作為西方文化的源頭之一，同時對西方的文化與生活影響深遠。了解西方社會，希臘神話是必備的文化修養。這本書通過世界名畫，強化希臘神話作為一幅世俗、明媚的圖畫而富於人生情趣和人文精神的這一特徵。通過名畫學神話，是很好的方式。 《名畫之謎》2冊

作者

中野京子

出版社

中信出版社 第一部《名畫之謎：希臘神話篇、歷史故事篇》，作者精選24幅最具代表性的以希臘羅馬神話故事為題材的藝術作品，為讀者還原一段蕩氣迴腸又混亂不堪笑料百出的諸神世界。續集《名畫之謎：歷史故事篇》，精選33幅藝術作品，以輕鬆易讀的描述展現出藝術作品背後的歷史故事和人文風俗，指導讀者如何欣賞藝術。 《小顧聊繪畫》2冊

作者

顧爺

出版社

中信出版社 顧爺以一個藝術愛好者的身份用一種前所未有的形式向讀者講述九位世界頂級藝術家的生平故事：卡拉瓦喬、倫勃朗、透納、康斯太勃爾、莫奈、雷諾阿、梵高、德加、塞尚。藝術家還是那些熟悉的藝術家，只是因為顧爺的閑聊而變得生動可愛，妙趣橫生。

《小顧聊神話》

作者

顧爺

出版社

北京聯合出版公司 顧爺用清爽接地氣的語言、一針見血的點評，通過平易近人的敘述方式，將希臘神話這出剪不斷理還亂的家庭倫理狗血大戲，理出一個頭緒來，讓藝術不再高冷，讓神話妙趣橫生。

通史級 《藝術的故事》

作者

貢布里希

出版社

廣西美術出版社 本書概括地敘述了從最早的洞窟繪畫到當今的實驗藝術的發展歷程，以闡明藝術史是各種傳統不斷迂迴、不斷改變的歷史，每一件作品在這歷史中都既回顧過去又導向未來。啃通史階段的首選，沒有之一。這本書的中譯本由范景中操刀，是難得的好譯本。英文版和中文版價格相當，可以兩部都收了，對照閱讀。

《加德納藝術通史》

作者

弗雷德·S·克萊納 /

理查德·G·坦西 /

克里斯丁·J·瑪米亞

出版社

中國青年出版社 加德納以「世界」的框架，」全景「的視角來闡釋藝術發展的主旨，內容從史前到20世紀的後現代主義藝術，涉及繪畫、雕塑、建築、設計、攝影及工藝美術等多個藝術門類，同時，在當今全球化的背景下，該書力圖打破傳統的西上方中心論的偏狹觀，擴展了亞洲、非洲、美洲及大洋洲藝術的篇幅，體現出權重副平衡的整體觀和客觀性。和《詹森藝術史》一樣，是大部頭。

《人文通識課》四冊

作者

羅伊·T·馬修斯 / 德維特·普拉特 /

托馬斯·F·X·諾布爾

出版社

世界圖書出版公司·後浪出版公司

本文分為四冊：古典時代、中世紀時期、從文藝復興到啟蒙運動、從法國大革命到全球化時代。本書已經成為流行至今的人文通識標準教材，其編寫始終秉承一個宗旨，即在歷史解讀的框架內為讀者提供一種有關文化表達和藝術作品的分析和欣賞。

英文原版 《The Art Book for Children》

作者

Editors of Phaidon Press

出版社

Phaidon Press 這本書對於全世界的兒童都是本藝術入門神書。作者用幽默筆觸向孩子們介紹了30位偉大的藝術家的以及他們的著名作品，這本書適合家長孩子一起閱讀，鼓勵孩子近距離觀賞藝術作品，運用想像力來理解藝術家創作的內容選擇以及創作方式。

《The Illustrated Story of Art》

作者

DK

出版社

Dorling Kindersley 這本書幫助讀者通過創新的方式來學習藝術歷史，這本寶貴的藝術參考書揭示了從文藝復興到超現實主義、從抽象藝術到流行藝術的每場主要藝術運動背後藝術家的創作衝動，通過一條清晰的時間線展示著作和主要事件。時間線是最大的賣點。 《The Art Book》

作者

Editors of Phaidon Press

出版社

Phaidon Press 本書從A到Z介紹了從中世紀到現代全球百萬藝術家，展示了繪畫、攝影、雕塑、建築和表演藝術等領域的100件藝術作品，每一位作家都有一件代表性作品，每件作品都有詳盡而富於啟發性的介紹。

《人文傳統》

人文傳統（一）史前文明——中世紀

人文傳統（二）文藝復興—啟蒙運動

人文傳統（三）十九世紀以來

作者: 格洛麗亞·K·費爾羅

出版社: 外語教學與研究出版社 這套系列叢書旨在以全球化的視野探討和研究世界的文化脈絡，呈現「人文」作為一個獨立學科的整合之美，內容涵蓋了從古到今、從東方到西方、從文學到藝術的各領域文化，為讀者描繪了一個精彩紛呈的人文傳統世界，是英文影印版版，配有中文導讀。 Basic Art 2.0系列

作者

Michael Bockemuhl /

Bernd Growe / Adele Schlombs

...

出版社

Taschen GmbH 按藝術家或者藝術風格分類的普及讀物，這樣的選題非常討巧，每一冊也不厚，喜歡那位畫家的讀者也喜歡收藏。一般在世界各地的博物館商店都會看到這套書，所以不用買了搬回來啦，網上書店都有賣。

學術級 《藝術與錯覺》

作者

E·H·貢布里希

出版社

廣西美術出版社 本書旨在回答藝術為什麼會有一部歷史。貢布里希教授從一個慣見問題――藝術家們在描繪現實時，為什麼會用如此多的風格――開始，重新檢驗了許多在我們看來理所當然的觀念，改變了我們對一些關鍵性問題的理解。這部著作出版於1960年，至今仍在藝術界、美術界、哲學界引起廣泛的討論，已成為20世紀西方思想史上的重要文獻，不僅在人文科學領域產生了重大影響，而且也影響到了自然科學領域 。

《觀看之道》

作者

約翰·伯格

出版社

廣西師範大學出版社 這本談論藝術與社會之關係的小冊子包括7篇文章，其中4篇，圖文並用；其餘3篇，純用影像。每篇文章討論一個主題，諸如：藝術與政治，女性作為觀看的對象，油畫自身的矛盾以及廣告與資本主義白日夢。30多年來，這本書激起的爭論歷久不衰，其觀點幾成此一領域的常識。

約翰·伯格的所有書我都是推薦的，理想國出了一套他的書共五本《看》《約定》《我們在此相遇》《講故事的人》《觀看之道》，本本都好。另外我還讀過英文版的《畢加索的成敗》，英文本身就穩、准、狠。 梁文道說他是西方左派浪漫主義的真正傳人，照我的說法就是，年輕的左派都是楞娃，左派老頭子反倒魅力無窮。

藝術與生活 The Art Spirit

作者

Robert Henri

出版社

Westview Press 本書為藝術批評經典作品，完整展示了羅伯特·亨利的教學體系，包括大量寶貴建議，批判性評論，給每一個藝術學習者帶來藝術靈感。我是從Jack Dorsey在YC的斯坦福創業課上得知這本書的，難以形容的經典但卻罕為人知。

談談藝術入門的經驗

（鐺鐺鐺 劃重點啦）

學習任何一個領域的知識，都是一步一個腳印，這是好事啊，因為不同階段有不同階段的風景。我簡要談談個人對藝術學習不同階段的體會和看法：

1 沒有特別興趣的時候，培養興趣

隨便讀，隨便看，不論書有多low，都可以拿起來翻，讀段子也可以。起碼要知道德拉克羅瓦是法國人，梵高割了一隻耳，莫奈得了「青光眼」，總之慢慢積累常識。

2 以興趣為導向

如果突然對梵高感興趣，就去大部頭裡面翻一翻相關的章節，或者買一本 Basic Art 2.0 系列的梵高分冊讀一讀；如果你假期計劃要去義大利，那麼就去讀讀《人文傳統》的第二冊；去年上海有一個賈科梅蒂的大展，去之前可以翻出約翰·伯格的那本《看》裡面有一篇《賈科梅蒂》。總之對什麼感興趣就讀什麼，不要對自己施加壓力。

3 啃通史 啃通史 啃通史

感覺自己基礎知識差不多了，畫家們也都混了個臉熟了，這時候才可以開始啃通史。最好就讀《藝術的故事》，從頭讀到尾，一字不差得讀，劃重點，甚至記筆記，這非常重要。啃完一部通史，你對藝術史研究的問題，研究的方法，發展的脈絡都可以有一個全局的認知，能把各個時代的風格拎得清，畫家放的進相應的背景，做到這一點，算是入了門。

4 著重研究你關心的課題

讀萬卷書的階段暫告一段落，現在是行萬里路的時刻。課題可以從你的旅行計劃中產生，也可以研究你喜愛的畫家，但是我認為最終是會落到旅行計划上。

如果你要去比利時、荷蘭旅行，那就著重研究一下尼德蘭畫派，重讀相關章節，列出你要考察的重點作品和相應的博物館。個人特別喜歡凡·艾克，所以我出發前勾畫的考察點就有很小眾的位於布魯日的格羅寧格博物館（《聖母與卡農的喬力斯》）和位於根特的聖巴夫大教堂（《根特祭壇畫》）。

這時候，你已經從旅遊者中脫穎而出，成為一個有自己獨特文化品味的文化旅行者了，同時你一定可以體會到藝術帶給你的快樂啦。

5 藝術理論

對藝術作品和藝術家如數家珍頭頭是道，且閱遍名畫真跡也不能高興太早喲，接下來你會發現看畫本身已經不能滿足你的好奇心，你會發現下面這些問題都特別有趣：

• 圖像作為一種媒介對人類的意義是什麼？
• 我們為什麼需要圖像？
• 觀看圖像的行為背後有什麼樣的社會心理基礎？

這個階段，《觀看之道》和《藝術與錯覺》是必讀書目。接著，你也可以開始在藝術理論的高度，對喜愛的藝術家進行研究，比如讀讀約翰·伯格的《畢加索的成敗》。升級到這一階段，需要你擁有閱讀理論型書籍的基本能力和比較高的理解力，對大多數人來說是比較高的要求了。

6 藝術之外

到這個階段，你終於可以把在藝術領域的積累用起來了。你可以以藝術史為線索，研究歷史、政治、經濟、文化等其他領域的課題，或者用藝術領域的知識為其他領域的研究提供資料。

比如，從威尼斯畫派使用的獨特顏料研究文藝復興時期東西方商業金融與文化藝術的交流。再比如，《文藝復興簡史》一書的緒言，就是從漢斯·霍爾拜因的《使節》這幅中架子上擺放的物品分析了文藝復興時期的社會背景，讀者感興趣可以去讀一下。還有了解藝術品與商業的關係，可以讀讀《瘋狂經濟學：讓一條鯊魚身價過億的學問》。

這種發現看似無關的知識之間隱含的聯繫的過程，也就是我們之前介紹的「整體學習法」中提到的「縱向探索」。

7 藝術精神

最後這個階段，最後一個問題——藝術的精神是什麼。這個階段我們討論的藝術，有點像《禪與射箭術》《禪與摩托車維修藝術》中的禪——是一種我們在工作方式背後堅守的價值內核。

有人給人才下了定義：人才是什麼，人才就是你給他一個任務，他給做成藝術品。但是要知道，這個世界上沒有人有義務給我們出題，藝術家生來就要要面對不被認可的孤獨。

我們能做的只有深知自己是一個怎樣的人要做怎樣的事，除此之外，時代是會讓你成為英雄還是一文不名，都是極偶然的事。

所以藝術的精神並非追求卓越，而是面對反對的聲音，面對孤獨，堅守自己的理想。卡拉瓦喬如是，梵高如是，高更亦如是。這個階段我只推薦了一本書——The Art Spirit，每隔一段時間就要讀一讀的書不多，這就算一本。我想用書中的兩段話作為結尾：

當然一個人內在的藝術精神蘇醒時，無論他具體的工作是什麼，他都變成了一個具有創造力，不斷思考，敢於冒險並且尋求自我表達的人。他擾亂、沮喪，啟發別人，找到更好理解事物的方式。

如果沒有他的存在，這個世界會陷入停滯，有了他，世界會變得更美好。他不需要成為畫家或雕塑家，來成為一個藝術家。他只需要找到在工作時，工作本身帶來的樂趣，而不是外在的所得。

願你早日愛上藝術，也請你善待身邊的「藝術家」們。◎

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