當詩歌遇上電影

黑夜裡的光，環繞著游移不定的世界，它的光線來自別處。

——[希臘]帕爾梅尼德

在今年的釜山影展上我觀看了心念已久的賈木許新作《帕特森》，回國之後決定寫一個「一言不合就念詩」電影系列。我半開玩笑地跟我的電影史老師談起了我的想法，他倒覺得這是一個很有意思選題。其實「一言不合就念詩」只是個巧合，剛好對應了之前我看過的兩部優秀的國產電影《路邊野餐》和《長江圖》。

然而當我在構思這篇文章的時候，記憶突然閃回到了3年前。那年的11月份，我在電影院觀看了張元的新作——千呼萬喚始出來的——《有種》。這是一部講述四個年輕人在北京生活極其遭遇的電影。3年過後，劇情我已經忘得差不多了，但仍對劇中扮演者時詩朗誦俞心樵的詩歌《墓志銘》的片段記憶猶新。那是一種原始的感動，來自詩歌，來自生活。

1、路邊野餐

冬天是十一月、十二月

一月、二月、三月、四月

當我的光曝在你身上

重逢就是一間暗室

天底下有多少文人，就有多少種文學；誠然有多少詩人，便有種多少詩學。青年導演畢贛的《路邊野餐》，是我許久以來未曾觀看的將詩與影像結合得如此恰當與美麗的電影。可以說這是一部關於詩的電影，不單因為電影的剪接節奏以宋詞與現代詩的節奏為參考，以時空斷續的鏡頭組合出詩意的影像空間。應該倒過來說，電影以影像、聲音作為媒介，展現了文字之詩的誕生過程，賦予電影中可見影像更多層次的意義與感受方式。

在畢贛的電影觀念中，「電影是一種膚淺的幻覺體驗，我想用更高級的語言帶領它，這之間有種落差，非常過癮。」而這種高級而凝練的語言非詩歌莫屬，影片中，詩與故事、影像的結合像是一場藏與顯、碎與全的遊戲。觀影的過程中，我習慣性的記錄了一些句子。這些詩歌在我看來極富現代感，像意念與現實的拼貼，像隨意的蒙太奇組合。而這部電影本身所具有的獨創性與先鋒性，又讓我想起了法國的先鋒電影，比如最早的達達主義，從詩歌到文學最後蔓延到了電影以及整個藝術領域。

2、 長江圖

要麼醜陋

要麼邪惡

要麼虛偽

沒有神靈讓人信服

所以期待一個女性……

十年磨一劍的楊超帶著他在柏林電影節斬獲銀熊獎的影片《長江圖》，重歸國內影人的視線。雖然在國內上映的時間一拖再拖，但也總算能在影院里一睹它的芳容。優美的影像詩是我對這部片子的第一評價。膠片的顆粒質感與敏感的感光性，攝影師大師李屏賓在畫面處理與取景上，讓普通的現實風景帶有一種朦朧的藝術美感，線性的敘事節奏，以及詩歌的高度濃縮性與劇情相得益彰。

詩總是在船行駛到相對應的長江流域的某個碼頭時出現，而這時也會出現那麼相伴已久的奇女子。詩，沒有以旁白的形式念出來而是鋪陳在畫面上。這像極了中國寫意的山水畫，凌亂而有秩。長江圖也是這本詩集的名字，其中大部分的詩是由導演楊超自己創作，也有一部分是摘錄前人的詩詞。逆流而上的高淳，讓我想起了當年順著長江從四川到江南的李白，漫無邊際的長江也許能激發常人或是詩人的創造力。

3、帕特森

《帕特森》是賈木許的第十三部劇情長片，今年他有兩部電影同時在戛納首映，除了《帕特森》之外，另一部是關於傀儡樂隊的紀錄片《給我危險》，這也是繼《馬年》之後他拍攝的第二部音樂紀錄片。帕特森是新澤西的一個地名，也是影片中男主人公的名字。

帕特森是一個普通的公車司機，每天在這個城市裡循環穿梭，而一天中唯有在早餐與午餐的間隙他有時間從事詩歌創作。帕特森的原型來自這座城市一位已故的醫生兼詩人William Carlos Williams，大概20多年前賈木許第一次拜訪這座城市時就被它的氣質所吸引，之後一直想拍一部跟它有關的電影，而最後他選擇用詩來傳達其中的意境。

賈木許不寫詩，但是他愛詩，影片里所用到的詩歌都出自美國當代詩人Ron Padgett之手。賈木許在一篇採訪中談到，詩人對於他而言，就好比搖滾明星，他們身上有一種魔力，他們能夠表達他們想要表達的一切。就如同他的電影，雖然個人化到極致，但總能詮釋他自己。

本文首發自落網專欄，作者：eyelight

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