透視浮世繪

在日本的江戶時代，溫飽問題解決了，樂於折騰的人們開始變著法兒地給生活添色。浮世繪就在這樣一種高大上的社會氛圍下誕生了。

這幅現在常常出現在衣服、手機殼上和餐廳的作品，就是典型的浮世繪代表作，出自寫實派畫師葛飾北齋，以畫風豪放著稱。

紅得發紫的《凱風快晴》同樣出自他手。再來看看他給自己畫的自畫像——

看這銷魂站姿，就能理解為啥他的畫總給人不羈放縱愛自由的感覺了。

另一位浮世繪畫師鈴木春信，沒啥別的愛好，就喜歡畫美女。且不論這美女品質如何，至少能代表那個時代的審美標準，來感受下——

這濃濃的相敬如賓的嬌羞感，可算明白今天東方美人的矜持源頭從何而來了。

鈴木春信可謂是帶了個好頭，此後的好幾位畫師，都深陷於畫美人畫的漩渦中無法自拔。

鳥居清長《雨中三美人》

喜多川歌麿《寬政三美人》

這種沉迷於「美色」的風氣直到一位名叫東洲齋寫樂的畫師的出現才被打破，然後，畫風就變成了這樣——

表情誇張的戲劇演員是他的招牌主題，只可惜當時的人含蓄過度，沒法接受這種近似「猙獰」的面部表達。

把人物畫膩了，就輪到風景了。

一位叫歌川廣重的畫師，專畫日本各地名勝景色，別小看這種看似平常的風格，因為後來莫奈、梵高等一代天才畫家都深受其影響。

這兩幅看上去毫無爭議的典型「梵高出品」《烏鴉群飛的麥田》和《夜間咖啡館》，其實是他作品的分水嶺，在此之前，他可是個蹲在地上看樹上瘋狂掉葉子的憂鬱孩子。就因為對浮世繪一見傾心，從此，他的畫板上星星都亮了，開始採用修拉的點彩畫法，規則的小塊分區點畫法，也給人更精細的立體感。

受影響的方式有很多種，如果說梵高因為浮世繪而變得陽光，那麼另一位畫家德加受影響的方式則多少有點讓人匪夷所思了。

德加出生於藝術世家，卻偏對女性姿態情有獨鍾，而且是以一種「扒開真相」的形式，到了後期，所有女性在他的畫筆下都被扒了個乾淨。

浮世繪對這位奇葩畫家的影響主要體現在中心位移和空間切割的方法，這樣能容納更多的內容，使畫面具有真實感。（的確是真實得不敢直視了……）

而印象派大師馬奈的心也被浮世繪俘虜了。

在他的名作《奧林匹亞》和《草地上的午餐》里，都採用了「裸體女子+慵懶神態」的組合，繪畫技法不追求立體化，平面大塊平塗，色彩對比明顯，不追求陰影過度，這些元素無一例外地源於浮世繪，甚至連風景畫《青蛙塘》里的水紋畫法也承襲了前面提到的《凱風快晴》當中雲朵的繪畫技法。

到了晚期，又一位大師歌川國芳把浮世繪的「魔爪」伸向了中國看家名著《水滸傳》，畫面繁複，色彩濃郁，氣勢動人，108位梁山好漢頓時變得酷炫不少。

豹子頭林沖

花和尚魯智深

短命二郎阮小五

智多星吳用

八個字總結：張力十足，令人佩服。

在浮世繪的世界裡，你必須是情感豐富的巨嬰——從令人眼花繚亂的顏色搭配便能看出端倪。可它也是古風長存的，讓每個沒能親歷江戶時代的人輕鬆穿越四百年，咀嚼出一番別緻的「情色」滋味。

（圖片來源於網路）