《Misty》簡易爵士奏法講解

首先請大家多包涵！么么噠！我們今天是外錄的，雜音有點多，因為音頻工程師休假去了。

今天，我想要介紹給大家學習彈一首經典的爵士曲目《Misty》，屬於比較簡單的獨奏版本。選擇這首歌的目的，倒不是一定要讓大家學習爵士，而是覺得這種演奏方式，非常有助於我們學習和理解吉他演奏的一些特性。為什麼這麼說呢？讓我們來進行一下簡單的歌曲解析，你很快就懂了。

一.這種類似於指彈的彈法，是爵士吉他演奏中的常規彈奏方式，要同時兼顧旋律、和弦及節奏。我們可以發現，歌曲的旋律線採用的音，基本都是很嚴謹的和弦內音，這是不是對我們的學習有所啟發？如果你在創作一首歌曲的時候，是否也能考慮把旋律合理的組織在和聲走向里，從而讓它更加動聽。

二.注意此類爵士曲的中八分音符，都是採用swing的節奏，也就是三連音的奏法：第一個八分音符的時值等於三連音中前兩個音的時值之合，第二個八分音符的時值等於三連音中最後一個音的時值。這樣的處理會讓節奏產生swing的搖擺感覺。同時曲目中還有一些地方是四分音符的大三連，也要注意，即三個四分音符平均的分配於兩拍中。當然，我們還可以把節奏處理成散拍，就是比較隨意的安排快慢，這需要一定的獨奏經驗才能處理好。

三.大家可以把曲目中出現的各種和弦記住，如果能夠分析一下它們的構成從而推導並記住名稱就最好。

四.下面的幾處和弦連接片段，又出現了我之前講過的那種情況：通過平移指型以完成和聲進行的模塊化行進方式，大家可以在彈奏時體會手的移動帶來的音的變化，以及同時發生的聽感的變化。既然這種情況如此頻繁的出現，大家看樣子應該重視起來，把它記住哦！

這裡說幾句題外話，也是我個人在音樂上認同的方法論，不一定對，但我想把它表達出來。無論彈鋼琴還是吉他，到了一定的程度，比拼的是「肌肉記憶」，在演奏大篇幅的樂曲特別是即興的時候，大腦其實沒辦法把每一個音的名稱報給你，這時需要的是手指肌肉在我們長年累月正確的訓練下，形成的條件反射來完成。也就是說，肌肉的每一種動作帶來的聲音的改變才是我們真正需要熟知的「東西」，而樂理本身只是解釋「動作」和「聲音」之間聯繫邏輯的工具，是人們在靜下來的時候研究出的可以解釋這種「東西」的工具。所以，無論你怎麼研究理論，最重要的還是演奏本身。

最後，希望大家享受音樂和學習過程，管它流行還是爵士，不必在意風格，能夠開心的學到東西才最重要。哈哈，難得雞湯一下，下期見。

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