古詩中常用的修辭手法有哪些？

詩歌鑒賞題中考查的修辭手法常見的有比喻、擬人、誇張、對比、襯托、對偶、頂真、雙關、通感等。

一、比喻

比喻就是打比方，用某些有類似點的事物來比擬另一事物，可分為明喻、暗喻、借喻、倒喻、較喻等。運用比喻可以突出事物特徵，使表達更加生動鮮明，化深奧抽象為淺顯具體。如「一雨池塘水面平，淡磨明鏡照檐楹」（劉攽《雨後池上》），水面如同輕輕磨過的明鏡一樣，倒映出池塘邊的房檐和楹柱，以此表現了雨後池塘水面的平靜。

二、擬人

擬人就是把物當作人來寫，運用擬人可以使色彩鮮明，描繪形象，表意生動。如「雁引愁心去，山銜好月來」（李白《與夏十二登岳陽樓》），大雁有意為詩人帶走愁心，君山有情為詩人銜來好月，寫出了詩人流放遇赦的高興心情。「來時春社，去時秋社，年年來去搬寒熱。語喃喃，忙劫劫，春風堂上尋王謝，巷陌烏衣夕照斜。興，多見些；亡，都盡說」（趙善慶《[中呂]山坡羊?燕子》)，詩人把燕子趨熱避寒想像成搬運寒熱，讓燕子帶上了更多的人情味。「只恐夜深花睡去，故燒高燭照紅妝」（蘇軾《海棠》），詩人怕花睡去，所以點燃蠟燭來照，以花比人，極富雅趣。

三、誇張

誇張就是為達到某種效果的需要，對事物的形象、特徵、作用、程度等方面著意擴大或縮小的修辭。運用誇張，可以揭示本質，烘托氣氛，增強聯想。如「飛流直下三千尺，疑是銀河落九天」（李白《望廬山瀑布》），「飛」字，把瀑布噴涌而出的景象描繪得極為生動；「直下」，既寫出山之高峻陡峭，又可以見出水流之急，那高空直落，勢不可擋之狀如在眼前。

四、對比

運用對比，可以把不同的人物、不同的生活現象、不同的思想感情區別得更加鮮明。如「琵琶起舞換新聲，總是關山舊別情。撩亂邊愁聽不盡，高高秋月照長城。」（王昌齡《從軍行》)，詩人截取邊塞軍旅生活的一個片斷，通過寫軍中宴樂表現征戍者深沉、複雜的感情。琵琶盡可以換新曲調，卻換不了歌詞包含的感情內容，所以說「新」與「舊」的對比更能顯示出聽者深重的別情邊愁，這是任何歡樂的新曲都無法排遣的。「馬後桃花馬前雪，出關爭得不回頭?」（徐蘭《出關》），詩人將關內桃花爛漫與關外白雪茫茫兩個場景聚集到征馬這一關節點上，對比鮮明。「桃花」與「雪」分別代指家鄉的溫馨與塞外的清冷生活，在詩中具有象徵意義，蘊含了思鄉的情感。

五、襯托

襯托是為了突出主要事物，先描寫與之有關聯的事物作為陪襯的修辭。襯托分正襯和反襯兩種，反襯一般又包括動襯靜、聲襯寂、樂襯哀。如「蜀僧抱綠綺，西下峨眉峰。為我一揮手，如聽萬壑松。客心洗流水，餘響入霜鍾。不覺碧山暮，秋雲暗幾重」（李白《聽蜀僧濬彈琴》），第四聯寫出了曲終時的景色和詩人沉醉於琴聲之中的狀態，側面襯託了琴聲的魅力。「初夏綠槐高柳咽新蟬，薰風初入弦。碧紗窗下水沉煙，棋聲驚晝眠」（蘇軾《阮郎歸?初夏》），尾句以棋聲襯託了周圍環境的幽靜閑雅。「寒山幾堵，風低削碎中原路，秋空一碧無今古」（陳維崧《醉落魄?詠鷹》），詩人借用壁立的寒山、空曠的大地、澄碧的秋空等場景，襯託了鷹的形象。

六、頂真

就是用句末的詞語作下一句的開頭的詞語的修辭。頂真的作用是迴環跌宕，有旋律美。如「他、他、他，傷心辭漢主；我、我、我，攜手上河梁。他部從入窮荒；我鑾輿返咸陽。返咸陽，過宮牆；過宮牆，繞迴廊；繞迴廊，近椒房；近椒房，月昏黃；月昏黃，夜生涼；夜生涼，泣寒蛩；泣寒蛩，綠紗窗；綠紗窗，不思量!」（馬致遠《漢宮秋》），這段曲詞中運用了對仗、頂真的修辭手法，對仗顯示了語言的對稱美，達到了意境美的完美結合。頂真具有迴環跌宕的旋律美，表現了漢元帝離恨未已、相思又繼、千結百轉的愁緒。

七、雙關

就是在一定的語言環境中，利用詞的多義或同音的條件，有意使語句具有雙重意義的修辭，有諧音雙關和語意雙關兩種。如「夜久無眠秋氣清，燭花頻剪欲三更。鋪床涼滿梧桐月，月在梧桐缺處明。」（朱淑真《秋夜》），第三句中「涼」字意義雙關，既寫天涼，又寫心境的凄涼。詩人由床上之月寫到天上之月，頂針巧妙；愁情、涼床、月影和梧桐共同營造出孤寂的意境。

八、通感

也叫移覺，是把人的各種感覺（視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺等）通過比喻或形容溝通起來的修辭。如「鳳吹聲如隔彩霞，不知牆外是誰家。重門深鎖無尋處，疑有碧桃千樹花」（郎士元《聽鄰家吹笙》），詩人用通感的修辭寫了尋訪不得之後的想像，通過花的繁盛爛漫，寫出樂聲的明麗、熱烈和歡快。