《西西里的美麗傳說》是性還是青春？

《西西里的美麗傳說》

（2000，美國/義大利）

編劇：朱塞佩·托納多雷、盧西亞諾·文森佐尼

導演：朱塞佩·托納多雷

主演：莫妮卡·貝魯奇、圭塞佩·蘇爾法羅

該片是朱塞佩·托納多雷導演的「時光三部曲」之一，從《天堂電影院》到《海上鋼琴師》再到《西西里的美麗傳說》，就可以看出導演托納多雷偏向表現老年回憶下的成長與青春。而這種回憶悠長、舒緩而深刻，充滿著義大利詩意與濃郁的浪漫主義風格，散文式的敘事背後也不缺乏現實主義的刻畫。

當年托納多雷回到了自己的老家西西里，閉關三十三天就創作完成了劇本，所以作為一部自編自導的作品，《西西里的美麗傳說》也暗藏著導演濃郁的鄉土情結與個人印記。

每個人的青春成長中都有一個轉型的尷尬期，由孩童走入青年，在這一生理的發育期間，性啟蒙是一個無法規避、人人都曾經歷或即將面對的青春話題。而瑪蓮娜就是雷納多的性啟蒙者，也是影響他一生刻骨銘心的暗戀與初戀。所以《西西里的美麗傳說》從青春的角度看，是一部不折不扣的青春性啟蒙電影。

電影滿足了人們的窺視欲，而伴隨雷納多對瑪蓮娜的窺視，就形成了觀影過程的雙重窺視，窺視本身更為容易洞察到事物的真相。雷納多在窺視中看到了一個逼良為娼的故事，再加上觀眾對雷納多的成長窺視，就形成了一種用成長的純真看戰爭與善惡的獨特視角，這就構成了一種極致的人性對比，所以在參照中形成了關於人性的深度思考。

而唯獨看清善惡本質的只有雷納多，雷納多是影片中唯一一個不被政治或宗教等意識形態左右的人，所以他眼中的父親、律師、軍官等人有著一種小丑的樣態，這些人代表了社會主流意識形態，就連神父作為一種上帝的身份也是無能的出現在影片中。這種無需描繪戰爭畫面只通過個體命運而表達戰爭的手段，既體現了托納多雷的深厚功力也充滿著人文情懷。

雷納多的成長經驗就體現了青春的可貴。